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九年级美术上册《土火燃情——瓷器》教案
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编帮大家整理的九年级美术上册《土火燃情——瓷器》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
九年级美术上册《土火燃情——瓷器》教案 1
教材分析
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。在本课中，通过介绍瓷器的产生及发展过程，使学生了解中国瓷器的发展梗概，知道工艺技术和装饰艺术方面的特色及其对世界陶瓷的影响。
通过欣赏教学，使学生掌握我国制瓷发展的各个历史阶段中其产品的工艺水平、造型及装饰的特征。了解各地窑场产品的材质及烧制工艺、艺术成就，提高学生的鉴赏水平。本课重点应在宋代，以宋代为中心，上溯至汉代下延至明清。教学宜采用以点带面的方式进行。
要在教学中渗透历史唯物主义的观点，让学生知道中国的瓷器是1000多年来，制瓷工人和艺术家集体合作的结晶。唐、宋、元、明、清每个时代都有不同的优秀作品，在中国文化史和世界文化史上永远闪烁着不灭的光辉。
教学目的
1．通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2．通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3．通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点
1．中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3．几大名窑的产品特征。
4．珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学设计
复习导入：
提问：
1．什么是陶器?什么是彩陶?
2．中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?
放映幻灯或录像(贯耳瓶)。
提问；这是陶器吗?应是什么器物?
回答：不是。是瓷器。·
讲授新课：
板书——第二讲瓷器
一、瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别。
1．烧制的原材料不同。陶器烧制的原料是黏土和沙土，瓷器烧制的原料为高岭土、石英、长石等矿物原料。
2．烧制温度不同。陶器的烧制温度一般在800℃一1000℃，瓷器的烧制温度约在1200℃左右。
3．陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
瓷器是由陶器演变而来的，瓷器在陶器的生产基础上逐步完善，制造者积累了丰富的经验，在一定的地域和历史条件下，选用了优质黏土、矿物原料，改进操作技术，使产品发生了质的变化，最后形成了一套完整的工艺。瓷器的发明是无数不知名的陶工长期辛勤劳动的结晶。
分两种；内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。南宋时出现了哥、弟二窑，哥窑以纹片见长，弟窑承袭传统(介绍贯耳炉)。
官窑是北宋时北方开办的一所青瓷窑场。其瓷器釉质肥润，以绿、青、白色为主，并有较大开片纹，有独到之处(介绍贯耳瓶)。南宋时在临安附近占据民窑烧制的.瓷器也称南宋官窑。
汝窑是北宋时河南临汝的一处窑场。汝瓷造型端正简朴，施釉浑厚如玉、光泽柔和、明亮透底，富有水色，釉下刻花、印花，锋芒犀利，釉色丰富，有独特的风格。
钧瓷始于唐代，起源于河南禹县八卦洞。钧瓷造型古朴文雅，品种繁多，纹样简练，器身不靠花纹装饰，而是通过窑变”反映出釉色的变化，釉彩五光十色，艳丽灿烂，其色彩非常丰富，最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葱翠青、莺哥绿、月白、米黄等多种(重点讲解玫瑰紫釉盆托)。
耀州窑是宋代名窑之一。其青瓷釉色深沉，胎骨厚重，釉汁较浓，给人以质朴大方、明快坚实之感。耀州瓷最著名的是图案，有折枝牡丹、交折牡丹、缠枝菊花等。装饰方法是刻花、印花，刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在古代装饰纹样中有很大影响。
北宋真宗景德年间，昌南镇改名为景德镇。这里瓷器产量多、质量高，产品行销海内外，因此景德镇窑享有很高声誉。景德镇瓷以胎薄釉润著称。其影青瓷釉色如玉，硬度、薄度、透明度都达到极高标准。
2．白瓷窑系
定窑位于河北曲阳。产品以白瓷为主，胎料加工很细，所以胎质坚硬，色泽洁白，胎体较薄，造型稳定，很少变形。其装饰技艺的精巧达到了惊人的地步(重点介绍白瓷孩儿枕)。
磁州窑位于河北彭城。主要产素白瓷、白瓷画黑花器、白瓷多彩刻花器、白瓷刻花填色器等几种。大量使用在胎体上用笔作画的方法。笔法泼辣，不拘规范，所画内容丰富多彩，形象健美大方。
德化窑位于福建，创烧于南宋晚期。瓷质细腻，呈色纯正，以人像为代表作品。
3．黑瓷窑系
黑瓷是宋代民窑中的一颗闪闪发光的明珠。它的釉色变幻多样，耀人眼目，有的还呈现出各种各样的结晶状，可以说是现代结晶釉的前身。
元代，我国有大量精美的瓷器作为商品运销东南亚、阿拉伯、非洲很多国家。元代时，景德镇窑场逐渐发展成为全国制瓷中心，浙江、福建等地的瓷器在元代也有很大发展。
元代各窑场基本承袭了宋代窑场的工艺特点，但出现了精美的大型花瓶、大盘等，器大而规整，烧后不变形，并用各种方法做出漂亮的装饰(重点介绍青花萧何月下追韩信梅瓶)。
明代以来，景德镇已成为全国制瓷中心。青花瓷得到进一步的发展，成为中国近五百年江西瓷的主要特色之一。景德镇瓷虽说规模有了发展，但在工艺及造型上没有太大突破。明代德化窑的佛像人物瓷表现了高度的艺术水平。江苏宜兴窑在明代兴盛起来。这一时期出现了斗彩瓷，使制瓷工艺有了进步(重点介绍斗彩鸡缸杯)。
清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新和发展，出现了许多新的品种。
1．斗彩。釉下彩和釉上彩交相辉映、争妍，十分别致。
2．五彩。不用青花线边，而使用各种彩色直接在瓷器上描绘花纹，颜色鲜艳，光泽强烈，不甚含蓄。
3．素三彩。色为黄、绿、白、紫等，无红色。
4．粉彩。用铅粉掺入瓷色料加以渲晕，画在烧好的瓷器上，再次烘烧而成。这种彩画颜色浓淡谐调，光泽柔和，所画花鸟鱼虫栩栩如生。
5．珐琅彩。胎质洁白，薄如蛋壳，用特制的彩料描绘。珐琅彩颜色稳定，画精细的彩绘时便于控制，绘出图案有立体感，色彩瑰丽，精美异常。
清代瓷器的纹饰、彩绘、花式多，格调美，也达到非常高超的境地。由于吸收了绘画的优点，所以显得生动、可爱、逼真，有的瓷器层层加画图案，重叠错落、疏密得宜，布置得非常巧妙(重点介绍各色五彩大瓶)。
我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁”。我国向有瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要的作用。
四、小结
提出问题：我国宋代有哪些瓷窑?简述其产品的艺术特色。
简要小结。
布置课外思考题：
九年级美术上册《土火燃情——瓷器》教案 2
一、教材分析
《陶瓷艺术》选自人教版九年级上册三单元《土与火的艺术》片段，是属于造型表现·领域的课程。主要通过对中国陶瓷艺术历史的简单了解，掌握陶瓷艺术的来源，特点，制作工艺等知识，并且通过捏，搓，切片等手法学会制作简单的陶器。通过本课的学习学生不仅能个够提升自己的欣赏能力更能够提升自己的动手和合作能力。在文化的了解和熏陶中增强民族自豪感。
二、学情分析
九年级的学生的抽象思维能力空前提高，联想和想象的能力得到了更广的拓展。心理和生理都处于青春期的他们，叛逆心比较重，因此厌学情绪也随之出现，因此，本课的学习结合了理论和动手实践能力，能够抓住学生兴趣，维持其对美术学科的兴趣。
三、教学目标
根据学生特点和教材情况我设定如下的教学目标：
1.学生明白什么是陶瓷，陶瓷的制作工艺，陶瓷的特点;
2.通过小组讨论，观看视频，动手实践掌握陶瓷艺术的制作工艺，了解陶瓷在中国艺术文化长河的地位;
3.通过欣赏陶瓷艺术，增进对中华文化的了解，提升民族自豪感和民族自信心;
通过合作，实践等手段，学生增强对美术的兴趣，通过老师的引导，学生能够掌握陶瓷艺术的.基本制作工艺和艺术特点(设计意图)
四、教学重难点
重点：学会陶瓷的制作工艺，运用陶瓷独特的艺术手法亲手制作一个陶瓷作品，体会陶瓷艺术的艺特点;
难点：认识陶瓷艺术在中华文化的历史地位和重要的意义;
学生能够学会欣赏，认识陶瓷，提高动手能力，形成合作意识(设计意图)
五、教学过程
(一)导入新课，激发兴趣
学生了解陶瓷的历史发展情况，增加学生的感性认识，使学生爱陶艺，进而爱民族艺术、爱祖国。以京剧为首的艺术在中国文化艺术史上占据重要地位，除了曲艺，造型艺术也是至关重要的。引导学生由国粹——“china”——陶瓷进行联想，导入本科课题：陶瓷艺术。
设计意图：以此导入既能够吸引学生注意力，又能够联系我的课程内容。
(二)初次感受，接触陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度，观看课件，了解陶器和瓷器的整体模样
陶器和瓷器的外观特点有何不同?(从颜色，造型，质感方向考虑)
设计意图：主要是联系生活实际，让学生在学习中感受生活，能够学以致用。
(三)深入欣赏，了解制作工艺
陶土或瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律设计，制作成型后干燥，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。
欣赏作品：杨子帆《紫砂橄榄尊》金宝升《红釉鸡公壶》
小组讨论：
1.陶艺与雕塑有何区别?它有哪些独特的艺术语言吗?
2.这些陶制品上的图案主要有什么作用?
3. 陶瓷作品在艺术手法上有何特点?
3. 陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别?
4. 陶瓷艺术的制作工艺究竟是什么样子呢?一起来欣赏视频(生回答，师总结)
认识陶艺成型的基本方法。
(1)搓泥条、做泥板的方法：
拍、压、擀、切。
(2)塑型的方法：
A.泥条盘筑成型 B.泥板成型
(3) 教师示范学做教师示范学做泥条盘筑成型的陶罐。
1搓制泥条：将调和好的泥放在一块平板上，将其搓擀成泥条(准备多根泥条)
2拍制泥饼：拍和压的方式。(用刻刀刻出陶罐底部)
3泥条圈圈：将准备好的泥条盘柱(层层垒筑)将已经准备好的泥条盘筑在底部泥板之上。进行粘合，调整出陶罐的造型。
4教师总结：做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。
5装饰手法：压印、刻划、镂空等。
设计意图：这样设计主要是符合学生的认真规律，能够循序渐进，对知识的把握能够层层深入。
(四)合作实践，动手体验
学生用刚才的制作工艺和步骤，进行如下的操作：设计-准备材料-制作-装饰和调整-烧制
学生小组合作，教师巡视指导
(五)展示评价，拓展延伸
以作品推介会形式展示同学们的陶艺作品。
1.学生展示各组作品。
2.作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。
3.作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。
中国的艺术博大精深，而陶瓷又是独具特色的，究竟世界各国的陶瓷艺术具有什么样的特点?
设计意图：后面两个环节的设计主要是因为这个阶段的学生学习处于模仿阶段，直观的示范教学能够提高学习效率。
(六)布置作业，总结回顾
学生回顾总结课堂知识
回去给自己制作的陶瓷作品上色，用它装饰自己的房间拍照分享。
设计意图：简单的作业，既可以巩固本节课知识又可以将本节课教学成果延伸到课外。
六、板书设计
土与火的艺术
一、陶瓷
二、陶和瓷区别：
三、陶瓷工艺，艺术特点
四、制作步骤
九年级美术上册《土火燃情——瓷器》教案 3
一、教学目标
知识与技能目标
让学生了解瓷器的发展历程，包括起源、发展、鼎盛时期的特点等，熟悉不同朝代瓷器的典型造型、装饰纹样与色彩风格。
掌握瓷器的基本制作工艺，如坯体成型（拉坯、印坯、注浆等方法）、装饰技法（彩绘、刻划、镂空等）、烧制流程。
过程与方法目标
通过欣赏大量瓷器图片、视频资料，以及实物展示（若条件允许），培养学生的观察能力与审美感知能力，提高艺术鉴赏水平。
组织学生进行小组讨论、模拟制作等活动，锻炼学生的合作交流能力与动手实践能力，激发创新思维。
情感态度与价值观目标
感受瓷器作为中国传统文化瑰宝的独特魅力，激发学生的民族自豪感与对传统文化的热爱之情。
培养学生耐心、细致、专注的做事态度，体会手工制作的乐趣与价值。
二、教学重难点
重点
系统掌握瓷器的发展脉络，明晰各朝代瓷器的显著特征，如唐代瓷器的大气磅礴、宋代瓷器的简约素雅、元代瓷器的多元融合、明代瓷器的华丽精美、清代瓷器的繁缛精细。
熟悉常见的瓷器制作工艺，能够在实践环节初步运用简单技法制作瓷器小品。
难点
理解瓷器背后所蕴含的历史、文化、社会背景，领悟瓷器装饰纹样等艺术元素所传达的寓意。
精准把握瓷器制作工艺中的细节技巧，如拉坯时的力度与速度控制、彩绘的色彩搭配与笔触运用，烧制过程中的温度掌控等，使学生制作出具有一定艺术水准的作品。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、演示法
四、教学准备
多媒体课件，包含丰富的瓷器图片、高清视频，涵盖不同朝代、产地、类型的瓷器，如青花瓷、粉彩瓷、汝窑瓷等，以及瓷器制作工艺的详细步骤演示视频。
实物教具，若有条件，准备几件不同风格的瓷器实物，让学生近距离观察触摸，感受质地、纹理等细节；还可准备一些瓷器碎片，供学生研究胎质、釉色。
制作材料与工具，陶泥、瓷泥（根据实际情况选择）、彩绘颜料、画笔、刻刀、拉坯机（若能配备）、烧制设备（小型电窑或联系校外烧制场地）、防护用具等，以满足学生实践需求。
五、教学过程
（一）导入（5 分钟）
教师身着古装（或带有传统元素服饰），手捧一件精美的瓷器（青花瓷花瓶或粉彩瓷盘等）走进教室，吸引学生注意力，提问：“同学们，当你们看到老师手中这件精美的器物，能猜到我们今天要学习的主题是什么吗？” 引导学生观察并回答。
展示课件中一些生活场景中的瓷器图片，如家中的瓷碗、博物馆陈列的瓷器、电视剧里古装人物使用的瓷器器具等，进一步拉近瓷器与学生生活的距离，引出课题《土火燃情 —— 瓷器》。
（二）新授（20 分钟）
瓷器的起源与发展（7 分钟）
结合课件图片与讲解，讲述瓷器起源于新石器时代，早期陶器为瓷器发展奠定基础，逐步出现原始瓷器。重点提及东汉时期瓷器烧制技术的重大突破，标志着真正瓷器时代的开启。
以时间轴为线索，展示从三国两晋南北朝到隋唐五代时期瓷器的缓慢发展，如南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷在唐代已颇具盛名，形成 “南青北白” 格局，配合图片对比分析两种瓷器的特点，让学生感受唐代瓷器的雄浑大气。
瓷器的鼎盛时期（9 分钟）
宋代瓷器：播放一段关于宋代瓷器的视频，展示汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑的代表作品，讲解宋代崇尚自然、简约的审美观念如何体现在瓷器设计上，如汝窑的天青色釉、官窑的冰裂纹、哥窑的`金丝铁线、钧窑的窑变色彩、定窑的印花工艺，引导学生欣赏宋代瓷器的素雅之美。
元代瓷器：介绍元代瓷器在继承宋代基础上的创新，重点突出青花瓷的崛起，展示元青花大盘、大罐等作品，讲解青花瓷蓝白相间的色彩搭配、丰富的装饰图案（如人物、花卉、故事题材）受蒙古族文化与外来文化影响，体现多元融合特点。
明代瓷器：展示明代永乐、宣德时期的青花瓷，成化时期的斗彩瓷等，讲述明代瓷器工艺精湛，如青花瓷钴料改进使色泽更鲜艳稳定，斗彩瓷将釉下青花与釉上彩绘巧妙结合，创造华丽精美的艺术效果，分析明代瓷器与宫廷文化、市民生活的紧密联系。
清代瓷器：呈现清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器精品，如康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等，讲解清代瓷器在装饰上追求繁缛精细，融入更多吉祥寓意的图案，如龙凤呈祥、松鹤延年等，反映当时社会繁荣稳定但也略显奢靡的风气。
瓷器的制作工艺（4 分钟）
播放瓷器制作工艺的视频，详细介绍坯体成型方法：拉坯，教师现场演示（若有拉坯机）简单拉坯动作，讲解拉坯时双手如何协调控制泥团旋转、提拉、塑形，让学生感受泥性；印坯是用模具印制坯体，展示模具及印坯过程图片；注浆则是将泥浆注入模具成型，说明适用场景。
装饰技法方面，介绍彩绘，展示不同彩绘风格作品，如工笔彩绘、写意彩绘，讲解颜料选择、笔触运用；刻划是用刻刀在坯体上刻出花纹，现场演示简单刻划线条；镂空是在坯体上镂出空洞，形成通透效果，展示镂空瓷器作品。
烧制流程：简单提及烧制前坯体干燥处理，烧制时不同瓷器所需温度范围（如高温瓷 1300℃左右，低温瓷 800 - 1000℃），以及烧制过程中的气氛控制对釉色的影响。
（三）小组讨论（10 分钟）
教师提出问题：“在了解了瓷器的发展历程与制作工艺后，你最喜欢哪个朝代的瓷器，为什么？如果你是一名古代工匠，你会如何设计制作一件独具特色的瓷器？” 将学生分成小组，每组 5 - 6 人，进行讨论。
各小组选派代表发言，分享小组讨论结果，教师在旁倾听、引导、点评，鼓励学生大胆表达观点，激发学生对瓷器文化的深入思考。
（四）实践操作（15 分钟）
教师布置实践任务：“现在，大家就运用所学知识，以小组为单位，尝试制作一件瓷器小品，可以是一个简单的瓷杯、瓷盘或者带有装饰的小摆件。”
学生分组领取材料与工具，开始制作。教师巡回指导，及时纠正学生在坯体成型、装饰技法运用等方面的问题，提醒学生注意安全，鼓励学生发挥创意，尝试不同工艺组合。
（五）作品展示与评价（8 分钟）
各小组将制作完成的作品摆放在展示区，每组选派一名代表介绍作品设计思路、制作过程与特色亮点。
教师组织全班同学进行投票评选，选出 “最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最具传统文化韵味奖” 等若干奖项，对获奖小组颁发小奖品（如彩色画笔、手工陶泥等美术用品），给予鼓励。
教师总结评价，肯定学生的努力与创意，同时针对作品存在的普遍问题，如坯体不规整、彩绘色彩搭配不协调等，提出改进建议，帮助学生进一步提高。
（六）课堂小结（2 分钟）
教师与学生一起回顾本节课所学内容，包括瓷器的发展历史、制作工艺、各朝代瓷器特点以及实践操作中的收获。
再次强调瓷器作为中国传统文化重要组成部分的珍贵价值，鼓励学生课后继续关注瓷器文化，参观博物馆、阅读相关书籍，传承与弘扬中华优秀传统文化。
六、课后作业
选择一件自己喜欢的瓷器作品（实物或图片均可），写一篇 500 字左右的赏析文章，从造型、装饰、色彩、文化内涵等方面进行分析。
利用课余时间，尝试在家用陶泥或软质材料制作一件更复杂的瓷器模型，可运用所学彩绘、刻划等装饰技法，下节课带到教室分享制作心得。
七、教学反思
在教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，学生对瓷器知识表现出较高的兴趣，尤其是在实物观察、小组讨论与实践操作环节，学生参与度高，积极性强。但在教学准备方面，实物教具的获取有一定难度，部分学校可能无法提供足够的瓷器实物供学生近距离感受，影响教学效果。在实践操作环节，由于时间有限，学生制作的作品精细度有待提高，后续教学可适当延长实践时间，让学生有更充裕的时间打磨作品。同时，对于一些理解能力较弱的学生，在讲解瓷器制作工艺细节时，需要给予更多关注与辅导，确保每个学生都能跟上教学进度，掌握基本的知识与技能。
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