素描公开课美术课教案

时间:2024-04-29 10:47:46 美术教案 我要投稿
  • 相关推荐

素描公开课美术课教案

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢?以下是小编为大家收集的素描公开课美术课教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

素描公开课美术课教案

素描公开课美术课教案1

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的

  了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。

  重点难点:

  三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

 一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

  ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1、铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2、炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ①体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ②明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是通过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的`明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:

  素描与中国画的区别和联系

素描公开课美术课教案2

  课题:素描头像写生的方法步骤

  课题类型:知识课

  教学目的:使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

  隐形渗透:在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

  教学重点:整体的观察方法和整体的表现方法。

  教学难点:整体的观察方法和整体的表现方法。

  教具准备:素描头像写生的方法步骤教学课件。

  课时安排:一课时

  教学过程:

  一、 导入新课:首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课,观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

  1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

  2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。

  二、 看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:

  素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

  1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。

  3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。

  三、 分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的'问题

  1、 构思构图阶段应注意的问题。

  把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

  2、 上大体明暗阶段应注意的问题

  把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

  3、 深入刻画阶段应注意的问题

  在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

  4、 调整统一阶段应注意的问题

  局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

  四、总结回顾

  本节课所学内容:

  (一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

  1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

  3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。

  (二) 、在进行各个步骤时应注意的问题

  5、 构思构图阶段应注意的问题。

  把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。

  6、 上大体明暗阶段应注意的问题

  把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。

  7、 深入刻画阶段应注意的问题

  在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。

  8、 调整统一阶段应注意的问题

  局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。

  作业:

  下一节课在教师进行素描头像写生课题

素描公开课美术课教案3

  一、教材分析:

  1.本课在教材中的地位和作用:

  本课主要是对以前绘画内容作一个回顾,使学生在巩固原有绘画知识的基础上,联系生活实际,了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法,并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

  2.教学目的:根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合四年级学生特点,我确定本节课的教学目标为:

  ①知识与技能:了解绘画日记的结构特点,并能应用到实际生活当中。

  ②过程与方法:通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆,完成日记的内容。

  ③情感、态度、价值观:激发学生的形象思维,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生的整体素质。

  3.教学重点、难点:

  重点:学习绘画日记的表现特点及创作方法,并应用到生活当中。

  难点:激发学生的记忆和创造思维,引发学生对往日生活的回忆、想象,完成日记的内容,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生的整体素质。

  二、教法运用:

  遵循“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点,我将采用启发式引导教学法为主,以实例为线索,充分运用多媒体、范图等直观教具,不断采用欣赏、启发,归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科,用音乐激发学生的兴趣和想象力,调动学生的感官,学生练习过程中播放一些轻快的音乐,陶冶学生良好的情操,使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。

  此外,我还采用师生共评法对作业进行评价,让学生能够更充分认识自己,客观的评价自我,并巩固所学知识。

  三、学法分析:

  遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。本着激发学生学习兴趣,发展学生的想象力,培养学生的创造能力和动手实践能力,本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示,采用课堂讨论,合作学习等形式,本课的.基本教学程序如下:比较感知—激发想象—讨论探索—绘画实践—情感升华师:引导观察—创设情景—启发点拨—巡视指导—汇总归纳。

  四、教学程序设计:

  新课程标准提出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

  因此,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。

  为了优化教学过程,体现学科教学的特点,我设计的教学程序如下:

  (一)序幕:创设情景,激发兴趣,导入新课

  1.提问导入:“同学们都写过日记,日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情,那么,既然我们都会画画,为什么不能给日记配以简单的画面,使日记更直观、更形象呢?下面请同学们来看一下屏幕。”(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图,让学生观察。)

  2.教师提问:

  ①比较一下这两幅作品有什么不同?

  ②这些绘画是干什么用的?文字内容有哪些?(日期、天气等)

  ③哪种日记比较美观?(绘画日记)

  3.教师小结:文字日记与绘画日记这两种方法的共性,也就是目的都是一样的,但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题—“我的绘画日记”)

  师:那么,什么能帮助我们回忆起以前的内容呢?我们想一想,生活中除了少数寂静无声的场面,多数都是有声音相伴的,当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情,所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示—听声音画记忆画)

  (二)展开:情趣教学,激发想象

  1.绘画部分

  2.文字部分

  3.教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示:“想”字。)

  4.师生共同讨论:当我们听到其通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点,并学会绘画和运用。

  它声音后你想到了什么?请你联系生活实际说说自己的想象好吗?(多媒体展示:“说”字。)

  5.教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象,并对想象力丰富的学生进行表扬。(教师运用多媒体创设有声有画的情景,学生通过探索讨论、合作学习的方法,激发学生的想象和记忆思维,突出本课的难点。)

  6.学生再次讨论:如何表现出自己的想法和画面呢?教师出示范图(唱歌图),让学生探索讨论,自主合作学习。

  7.师:那么我们要如何来作画呢?教师出示几例范图并出示绘画步骤:

  1)构思画稿(形象、匀称)

  2)涂上颜色(强调大胆,均匀,整洁)

  3)文字说明(日期、天气、事件、说明要概括,简单)(利用多媒体教学课件展示各绘画图,动画出示绘画步骤并强调注意事项,教师边讲解边示范绘画过程,让学生迅速掌握绘画方法,突出了本课的重点。)

  (三)深入:学生小组创作实践

  1.按4人为一组分组合作绘画,比一比看哪个小组画得又快又好。(注意小组间各人的分工的要明细)

  2.学生小组创作教师巡视指导,对构思新颖的小组或个人提出表扬,并展示给同学学习,鼓励不足的学生。

  3.学生创作时播放音乐,并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

  (四)结束:情感升华

  1.作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品,讲解创作的意图,并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结,并寻找每一幅作品的闪光点,评价以表扬为主,同时让学生明确自己的不足。

  2.教师小结:同学们,今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记,时时记,天天记,隔天记!

  五、板书设计:

  美术课的板书应融画与教学内容于一体,因此在教学中,应将作画过程与板书相配合,将范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。

【素描公开课美术课教案】相关文章:

中班美术课教案02-04

桥美术课教案10-05

美术课教案模板10-09

素描的心得04-04

美术课《风来了》教案02-14

中班美术课教学教案01-03

美术课环保贺卡教案10-10

幼儿园美术课教案02-07

中班美术课教案15篇02-26

中班美术课教案(15篇)02-27