声乐学习中的八种记忆方法

时间:2025-02-21 11:49:50 赛赛 声乐教程 我要投稿
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声乐学习中的八种记忆方法

  社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位,因为音乐也是一种艺术形式,艺术原于生活但又高于生活。然而在学艺的道路上,大家往往忽略了一些重要的事情,比如习惯和方法。以下是小编为大家精心整理的声乐学习中的八种记忆方法,欢迎大家参考!

声乐学习中的八种记忆方法

  声乐学习中的八种记忆方法

  一、理解记忆

  理解记忆是所有记忆的前提,只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲,首先要清楚地了解歌词与曲式结构,每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义,分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去,物我交融。作到了这些,就能很快的背诵和背唱。

  二、多通道记忆

  我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

  三、情绪记忆

  学习中,情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采,更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动,我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发,作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中,我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此,这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

  四、听视记忆

  在平常生活中,我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆,除了通过视唱以外,声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩,还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

  五、读写记忆

  我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候,最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明,这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲,我们应该立刻工整地抄写,千万不能草抄或不清晰,在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆,又利用了唇、齿、舌的运动记忆,还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆。因此,抄歌的过程至少调动了四种记忆,外加集中注意品质。所以,声乐我们要学好声乐,最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲,在写中读,读中记,看中唱,唱中抄,抄中记。这种学习方法不仅适合声乐,事实上也适合各种学科。

  六、朗诵表演记忆:

  朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用,它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时,要一边朗诵一边表演。

  朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆),这样众多感觉一起参入记忆,使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的,可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆,把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆,把气息沉下去等等。

  七、形象记忆

  形象记忆在声乐技能训练中,对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆,演员和学生可化身为歌曲中的人物形象,也可化为物的想象,如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感,如果抓不住歌曲的形象,就无法体验歌曲的情感,也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你,歌曲就是你说的话,歌中的话就是你要表达的情感。这样,歌曲的情感就会永在你心中。

  八、刺激记忆

  刺激记忆的方法是强化记忆,它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难,因而很长时间也背不出歌词,一年也练不会一个母音,老师着急学生不着急,对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住,可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出,自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。歌唱与发声的记忆力,标志着一个演唱者或学生的聪明程度。我们首先要了解自身的记忆特点,遵循记忆的规律,分别采取不同的方法,有目的地培养学生的记忆力。加深我们对声乐学习的认识,增强我们的兴趣和求知欲望。还有要不断的丰富和充实我们的知识与经验,我们的知识与经验越多,形成的联系就越容易,理解得就越深,记忆也就越快。

  声乐学习入门知识

  一、气沉

  若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高位置越低,以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,

  所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用。

  二、舌平

  口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音

  上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。

  如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦,要坚持。

  三、腰部力量

  学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量。有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

  四、共鸣

  一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,

  使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。

  五、情

  也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然。因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手。当然,这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好,首先得热爱歌唱。

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声乐学习中的八种记忆方法

  社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位,因为音乐也是一种艺术形式,艺术原于生活但又高于生活。然而在学艺的道路上,大家往往忽略了一些重要的事情,比如习惯和方法。以下是小编为大家精心整理的声乐学习中的八种记忆方法,欢迎大家参考!

声乐学习中的八种记忆方法

  声乐学习中的八种记忆方法

  一、理解记忆

  理解记忆是所有记忆的前提,只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲,首先要清楚地了解歌词与曲式结构,每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义,分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去,物我交融。作到了这些,就能很快的背诵和背唱。

  二、多通道记忆

  我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等,这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作,共同接受和处理外来信息。

  三、情绪记忆

  学习中,情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采,更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动,我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发,作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中,我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施,把不良情绪排斥出去,同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此,这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

  四、听视记忆

  在平常生活中,我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆,除了通过视唱以外,声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩,还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

  五、读写记忆

  我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候,最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明,这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲,我们应该立刻工整地抄写,千万不能草抄或不清晰,在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆,又利用了唇、齿、舌的运动记忆,还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆。因此,抄歌的过程至少调动了四种记忆,外加集中注意品质。所以,声乐我们要学好声乐,最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲,在写中读,读中记,看中唱,唱中抄,抄中记。这种学习方法不仅适合声乐,事实上也适合各种学科。

  六、朗诵表演记忆:

  朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用,它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时,要一边朗诵一边表演。

  朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆),这样众多感觉一起参入记忆,使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的,可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆,把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆,把气息沉下去等等。

  七、形象记忆

  形象记忆在声乐技能训练中,对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆,演员和学生可化身为歌曲中的人物形象,也可化为物的想象,如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感,如果抓不住歌曲的形象,就无法体验歌曲的情感,也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你,歌曲就是你说的话,歌中的话就是你要表达的情感。这样,歌曲的情感就会永在你心中。

  八、刺激记忆

  刺激记忆的方法是强化记忆,它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难,因而很长时间也背不出歌词,一年也练不会一个母音,老师着急学生不着急,对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住,可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出,自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。歌唱与发声的记忆力,标志着一个演唱者或学生的聪明程度。我们首先要了解自身的记忆特点,遵循记忆的规律,分别采取不同的方法,有目的地培养学生的记忆力。加深我们对声乐学习的认识,增强我们的兴趣和求知欲望。还有要不断的丰富和充实我们的知识与经验,我们的知识与经验越多,形成的联系就越容易,理解得就越深,记忆也就越快。

  声乐学习入门知识

  一、气沉

  若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高位置越低,以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,

  所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用。

  二、舌平

  口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音

  上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。

  如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦,要坚持。

  三、腰部力量

  学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量。有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

  四、共鸣

  一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,

  使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。

  五、情

  也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然。因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手。当然,这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好,首先得热爱歌唱。