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合唱团的基本训练
合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内容包括：演唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并掌握实现的方法。下面小编就为大家讲解一下具体的方法。
指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。
一、演唱的姿势
正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。还应张弛有度，适当掌握休息。
二、合唱的呼吸
正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出
1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。
2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。
3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的习惯。
起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。
一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的呼吸训练是非常重要的。
呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练习，二是结合发声的练习，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。
纯呼吸练习 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼 b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼
合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练习时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学习、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练习。
A、急吸慢呼
按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否平稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。
B、急吸急呼
合唱中用的不多。
C、慢吸慢呼
较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。
D、慢吸急呼 合唱中用的不多。
纯呼吸练习无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练习了。
合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。
三、合唱的声音训练
合唱的声音训练是合唱团提高演唱水平的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练习都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、平稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。
指挥家马革顺
我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。
1、松驰练习
a、“哼鸣”的练习
目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。
方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。
要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的习惯。
b、开口音的练习
目的：感受开口音的唱法。
方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。
要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练习，掌握正确呼吸方法。
c、闭口音的练习
目的：感受闭口音的唱法。
方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。
要求：声音高位、靠前，直声。
d、开口音与闭口音的综合练习
目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。
方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。
要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。
2、共鸣练习
缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练习共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中平放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。
a、胸腔共鸣
用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。
b、头腔共鸣
3、力度变化的练习
声带振动的幅度决定于气息对声带的冲击程度，这种冲击需要均匀有力。如果气息支持无力，不均匀，声音强时就会挤、炸，弱时则会虚、浅，还直接影响音准。均匀有力的气息靠横隔膜和腰腹肌肉的动作，在均匀有力的气息支持下所发出的弱声也会集中、圆润、有穿透力，否则，即使是强声也是分散无力的。练习时应从弱开始，感觉气息正确、稳定后再扩大音量。
4、四种唱法的练习
常见一些合唱团在演唱上情绪饱满、声音宏亮，也有激情;但由于缺乏声音层次上的变化和整体布局上的对比，听起来一般粗、一般响，从而导致一般化。原因在于指挥缺乏对合唱作品的处理和声音表现上的手段。好的合唱团应掌握刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱作品的内容，使每个合唱作品既能正确地表达思想感情，又有很高的艺术品位。
a、连音
常用于抒情优美的音乐段落。
目地：求得连贯、圆润、柔和、美好的声音。
方法：支持声音的气息就像蚕吐丝那样均匀、连续不断。
b、断音
做为连音的对比，断音也是常用的一种唱法。
目地：求得短促、清晰、有弹性的声音。
方法：在连音的基础上，横隔膜和腰腹肌急速动作，让气息有节制地、轻微地冲击声带。
c、连音与断音的综合练习。
d、有弹性的强音 常用于中速的进行曲。
目地：获得强而有弹性的声音。
方法：有控制地唱出强音。
常用于中速、宽广、雄壮的进行曲。
e、不连不跳
最常用的唱法，自然而有弹性。
目地：获得自然而有弹性的声音。
方法：既不连也不跳。
5、多声部合唱功能的练习
多声部合唱训练，力求统一、平衡、和谐。
四、咬字、吐字
合唱艺术是有文学内容的，是与语言紧密相连的。无词的作品很少，合唱训练除了歌唱发声的各种问题外，对于语言的正确表达也有严格的要求。除了带有方言的合唱作品外，合唱的语言以普通话的发音为标准。要把每个字每句话都向听众交代清楚，合唱团员都要讲标准的普通话，正确的咬字、吐字才能正确的表达合唱作品的文学含义。有的合唱团演唱时观众听不清歌词，就是咬字吐字出了问题。咬字指声母的形成，吐字指韵母的发音，声母的咬字与韵母的吐字都关系到字义正确的表达。汉语的一个字就是一个节，每个音节由若干因素组成。一个音节是由声母和韵母一口气连续产生，咬字吐字应本着声母轻韵母重的原则，占字音时值最长的部分是韵母。因此，可以认为把字音唱清楚的关键是韵母，而字音的正确与否则靠声母。
有一种意见认为：合唱只要咬死声母、分清韵母，就可以达到语音清楚的目的。其实不然，无论什么时候声母都不能咬死。雄壮有力的歌曲作品，可以强调有力的喷口，但要有弹性而不能咬死;柔和抒情的歌曲作品，则要求声母有含着唱的感觉，千万不能把声母和韵母中的每一个因素都分得清清楚楚。
合唱团的进阶训练
合唱的和声准确、音量平衡与音色融合，是合唱美感表达的基础，稳定的声音掌控与丰富的音色变化可表现曲趣，细腻的音乐 与歌词词义内涵表达，更是音乐艺术的情感传达媒介。现在就让我们一起来探讨这些领域的音乐教育工作。
关于合唱的谐和
合唱的音准，除了要求各声部旋律的音准以外，和声的准确更是重要。影响和声准确的基本因素有三：（一）和声音准（二）声部的平衡度（三）音色的融合度。
和声音准（Intonation）
只要是两声部以上的合唱，就会产生和声，所以，合唱和声的培养与训练是随时发生的。在练唱时，指挥可以灵活地运用发声的过程，或是直接在歌曲的练习中，训练团员和声音准的能力。
对于缺乏合唱经验的合唱团，可以循序渐进地给予合唱的和声训练。以下练习步骤或许可以参考：
1.二部接唱（见下谱例）：此练习是最好的合唱入门练习，团员用声部接唱的方式歌唱，可以完全地互相聆听，调整自己的音准与音色，以达到整体的效果。
2.简易二部合唱：此练习在时而齐唱、时而二部合唱的过程中，团员可以更加稳定自己的合唱独立 。
3.卡农练习：全体团员唱一样的旋律，在基本的和声进行中，以轮唱的方式歌唱，可以有效地训练团员的歌唱独立能力。
4.三部或四部合唱：经过基本的二部合唱练习，团员就可以尝试三部到四部的合唱曲了。
除了音准会影响和声准确以外，节奏与咬字不整齐，也会影响整体的和声，所以，全体的整齐是合唱训练非常重要的基础。
声部的平衡度（Balance）
合唱的平衡度与声部之间的音量比例有很大关系，声部间音量的比例并非永远是固定不改变的，它会因为歌曲的音乐织度（Texture）、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，声部间的音量比例也会有所不同。
在音乐织度方面，複音音乐与主音音乐的声部平衡关系是不同的，複音音乐著重于各声部线条的表现，是横向的音乐美学，主音音乐著重的是和声表现，是纵向的音乐美学，所以，主音音乐与複音音乐声部间的音量比例是不同的。
在音域方面，歌者或是指挥必须了解各声部之间的音域关系，进而给予不同的力度表现，以表现声部间的平衡度。例如，在某个乐句，女高音唱的是低音域，男高音唱的是高音域，此时，就需要注意男高音的音量是否过大，而盖过女高音的音量，以至于产生声部的不平衡。在曲风方面，不同特质的乐曲，声部的平衡比例也会不同，例如，早期音乐不著重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音…‥所以，熟知乐曲的风格，是音乐诠释很重要的功课。
音色的融合度（Blend）
合唱的融合度与声部之间的音色一致有很大关系。各声部音色一致时，整体的合音就会融合在一起，产生凝聚力。而音色的统一，最重要在于整体的共鸣位置须一致，所以，合唱团团员必须熟练地掌握歌唱的共鸣位置。
对于合唱声乐的再精进
当团员对于声乐基本技巧掌控得宜之后，就可以进一步地提升此方面的知识与技巧。首先，关于歌唱共鸣位置的掌控，团员应该了解发声共鸣的「上、下、前、后」四个位置，善于运用此四个位置之间不同比例的共鸣，就会产生不同的音色变化。学会音色变化，就像厨师作菜，色香味就俱全啦！
另外，与共鸣位置息息相关的是母音的控制，歌者必须认识「A E I O U」五个母音与口腔空间的关系，清楚这些母音本身亮度与音量大小的差异，进而在歌唱时适度控制不同母音共同的共鸣位置，以得到音色的统一。
音区的统一是歌者声乐练习的重要功课，也是合唱声部间音色能够一致的前提。好的合唱指挥一定会用心训练团员在此方面的技巧，如果团员学会「高音与中音的转声」以及「中音与低音的转声」，那麽就克服许多合唱的声乐问题了。
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