和弦的重复音与省略音

和弦的重复音与省略音

　　和弦是歌曲创作的重要组成部分，下面是小编精心整理的和弦的重复音与省略音，欢迎大家分享。

　　和弦的重复音与省略音 1

　　（一）三和弦的重复音

　　大三和弦主要重复根音，其次重复五音。三音一般不重复。 大三和弦以下两种情况下可以重复三音：

　　1、经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。

　　2、如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。

　　大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳 ，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。一般来说，小三和弦的重复音首选根音。此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。

　　增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。

　　（二）七和弦的省略音与重复音

　　七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。

　　不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。

　　一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。

　　和弦的重复音与省略音 2

　　当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

　　在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

　　由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音(tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

　　三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦;反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。)

　　三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四是开放排列法。)

　　三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(第一、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。)

　　运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-VI-IV-II-V-I

　　下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]

　　由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：

　　(1)重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

　　(2)保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。

　　(3)注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。)内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。)低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

　　(4)八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。

　　(5)尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。

　　和弦的重复音与省略音 3

　　一、经过音与辅助音

　　两和弦音之间以级进形态（半音、全音）形成的外音称为经过音。

　　经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。经过音可发生在任何声部，但常在外声部；可由自然音构成，亦可由变化音构成。

　　1、经过音

　　[1] 同和弦间的经过音

　　[2] 不同和弦间的经过音

　　[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音

　　注意：避免经过音构成的平行五度。 （平行五度（parallel fifths）指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。不是所有的和声中都不能有平行五度。有很多的中国民族风格的作品中，就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。）

　　附：在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，你就可以配C和弦，因为2是经过音。像你所说的在一小节中，有345，你可以把4看做经过音。可以配C或G和弦，（C大调时）。C和弦为135，Dm为246，Em为357，F和弦为461，G和弦为572，Am为613，B和弦为属7和弦，它的音为724。知道啦以上的关系，在以后你配和弦时，你就知道，该用什么和弦了。

　　2、辅助音

　　同一个和弦音之间上方或下方二度（大、小）关系的外音称为辅助音。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。辅助音发生在弱拍，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。

　　[1] 同声部的二重助音

　　[2] 两个声部的双重助音

　　[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音

　　两个声部同度时，一个声部保持，另一个声部作助音处理，效果混杂，应尽量避免。避免助音构成的平行五、八度。

　　二、延留音

　　前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。延留发生在相对的强拍上，延留音需要解决，通常下行二度解决，导音或具有导音性质的音可上行二度解决。延留音的时值一般不超过预备音的时值。延留音的解决音，常处在较留音弱的位置上。

　　三、倚音与先现音

　　1、倚音

　　没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。倚音到解决音的节奏，必须是从强到弱。倚音的时值一般与解决音的时值相等，也可长于或短于解决音的时值。倚音可直接级进或跳进进入。倚音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。

　　2、 先现音

　　后一和弦的和弦音，提前在前一个和弦的同一声部上出现，并形成的外音称为先现音。先现音处在弱位上。先现音的时值较短，一般不长于前后的和弦音。

　　四、其它外音

　　其它外音可归为两类：一类是级进而来、跳进而去的外音，或跳进而来、级进而去的外音，称为邻音。另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。

　　邻音

　　邻音的音响有意外感，具有较强的装饰作用。邻音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。邻音发生在相对的弱拍上。

　　五、实践步骤

　　为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。

　　技术处理

　　①和弦音间为同度时，可插入助音或自由外音；

　　②和弦音间为大二度或三度时，可插入经过音或邻音；

　　③和弦音间为四度时，可插入连续经过音、邻音或自由外音；

　　④该音同级进行时，前音在节奏上弱于后音时，可作先现音处理。

　　⑤强位上的和弦外音，该音下行（或上行）级进到某和弦音，有预备时，作留音处理，无预备时，作倚音处理。

　　编曲之万能和弦与和弦走向

　　1、万能和弦——它的和声构成是：1级—5级—6级—3级—4级—3级—2级—5级—1级~

　　2、万能和弦的变体——它的和声构成是：1级—3级—6级—3级—4级—3级—2级—5级—1级~

　　3、1—6—4—5加万能和弦——前面是1级—6级—4级—5级，副歌接万能和弦1~

　　万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~

　　当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！以下以C调为例：

　　1、C——F——G 古典和声优良的正格进行

　　2、C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》

　　3、C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》

　　4、C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》

　　5、C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉

　　6、C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧，小调还有些感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束。

　　7、C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的

　　8、C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C —F —降B—G 等等

　　9、C——Em7/B——Am7——G7——Fmaj7——Am7/E——Dm7——G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》 根音走向是1（DO） 7（SI） 6（LA） 5（SO）4（FA） 3（MI） 2（RE） 5（SO） 这个走向就叫做卡农。

　　以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：

　　多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。

　　其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。（二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进） （声部的意思是：中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。）

　　和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。

　　和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：

　　[1] 经过音、辅助音、邻音；

　　[2] 先现音；

　　[3] 延留音；

　　[4] 倚音；

　　[5] 自由外音。

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