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通俗歌曲演唱技巧

时间：2022-11-09 18:15:37 泽森声乐教程我要投稿

通俗歌曲演唱中的呼吸技巧推荐度：
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通俗歌曲演唱技巧

　　如何把一首歌曲唱好？唱好一首歌需要怎么样的唱歌技巧和发声方法？由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同，所采取的方法和步骤也必然存在着差别。下面是小编精心整理的通俗歌曲演唱技巧知识点，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　通俗歌曲演唱技巧1

　　通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的`“通俗歌曲的韵味”。

　　1.颤音

　　颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

　　2.气声

　　在发生时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

　　3.哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。

　　通俗歌曲演唱技巧2

　　通俗歌曲在演唱中风格各异、个性纷呈，应该根据不同的歌曲的艺术风格、情感要求，灵活调整歌唱关系，形成一定的声音造型。

　　常用的声音技巧有叹音的运用、装饰音的运用、颤音的运用、声伴气技巧、假声运用、哭腔运用等。

　　歌唱中需在正常歌唱状态的基础上，以声带边缘振动为主体，根据歌曲音区的不同、风格的各异、情感的波动线条，以麦克为传播媒介，恰当地运用以上声音技巧，才能更出色地显示出通俗歌曲演唱的个性特点和独特韵味。学习这些特殊的润腔方法，是歌手的演唱走向音乐语言丰富、情感基调准确、歌曲表现完整的根本途径。

　　通俗歌曲中的叹音运用：

　　叹音，顾名思义是指做叹气状发出的音。叹音在通俗唱法中运用广泛。归纳起来，它有两点意义。(↓表示叹音)

　　首先，在作品处理中强调歌唱力度作用的长音或长腔处，易做叹音处理。如《嫂子颂》。

　　这里两处“嫂子”的“子”字演唱中就是运用叹音技巧，情感力度迅速加强，更有利于衬托一种对嫂子亲切的敬叹、赞叹、感叹、慨叹之情。

　　在一些歌曲的高腔中也易做叹音处理。如《青藏高原》。

　　这里也是开头的高腔整个运用叹音技巧，来完成这句高难度的演唱。

　　这种长音、长腔中强调力度的叹音运用，需注意气息的力度体现，叹音发声中，应辅以快吸慢呼的呼吸方法，并且在歌唱中尽量保持住吸气时的状态，喉咙打开很自然、舒展，能很有控制地形成声、气的弹性结合。一般来说，这类的叹音在歌唱中最易显露出歌手的演唱实力和条件。

　　另一种叹音，是在歌曲中的衬字处运用。如《祖国赞美诗》中的一段衬字旋律。

　　这段衬字旋律很显然运用的是叹音技巧演唱，这类叹音在发声中应注意结合气息的快吸快呼、快吸慢呼训练，并在具体发声中很主动地用声带去挡气闭合发音，如果这里只强调气息状态忽视了歌唱发声的主动性，就会使歌唱整体因缺少“蕊儿”的感觉而显得声音发散、无力度，缺乏色彩。

　　叹音在具体运用中，应考虑作品的需要做适当的调整。如有时就有一个“轻叹”和“重叹”的区别，“长叹”和“短叹”的差异，如在歌曲《唐宋恋曲》中呈示部分：

　　在歌曲这一部分，追求声音的连贯、圆滑来体现轻歌曼舞的悠闲气氛，速度平缓在演唱中只·能用“轻叹”来点缀。而同一首歌高潮段要渲染的是现代人以现代的立场追溯历史，对唐宋时期文化的呼唤，这样在歌唱中一定要用“重叹”技巧才能解渴，才能产生大气磅礴的气势。如《唐宋恋曲》。

　　“轻叹”和“重叹”在歌唱中的正确选择，对作品的处理能起到直接的影响，这一点不可忽视。初学者在学到一定程度的基础上一定要注意这样的问题，否则演唱起来会使歌曲缺乏层次感、段落感，不能准确表达歌曲意境。因而，在具体歌唱中应加强这方面的训练。“长叹”、“短叹”的运用主要依据作品本身的旋律而定。如《爱的奉献》：

　　这里“啊”是“长叹”，在歌唱中应在唱满拍的基础上，充分把满腔的对爱的渴望，对生活的美好向往都通过“啊”叹出来，而“人人”后的“人”字只用“短叹”宋体会这种真情的诉说。

　　有时，叹音也和颤音结合使用，出现一种难度较大的.、较意外的效果，如《一个真实的故事》。

　　叹音和颤音的艺术结合，能使作品情绪色彩非常热烈。但如果没有良好的歌唱基础，对这一类演唱技巧是很难完成的。

　　叹音练习一：

　　在歌唱中，强调演唱力度的叹音运用，能使歌唱语气、语势更富有棱角和个性。因此，在训练中，应抓住歌曲的情绪，充分调动气息与声音的力度结合，用感叹性的音乐语言去表现复杂的心理情境。如《玫瑰泪》这首歌，全曲前后音域跨度很大，情感波动明显，都说人的一生中得一知己

　　足矣，而那个人是你寻遍天涯海角才找到的，却“明月隔山岳，世事两茫茫”，这种盼望与恋人重‘ 逢的渴求是用轻叹语气无法表白的。因而，在演唱中前部分在力度上应是带着感伤的轻叹，而高

　　潮段的音域出现了十度的跳跃，却又不能变成歇斯底里的呐喊，那样不仅使唱失去了艺术性，对于那种蕴藏在心底的爱恋的倾诉又缺少了含蓄、深沉的感觉。因而，这种感叹是发自心底的，是强而不躁的，在演唱中要因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂。

　　叹音练习二：

　　一般情况下，歌曲中发开口音的衬字的演唱都用叹音技巧。

　　这种叹音在发音时，气息灵活配合，才能产生个性的声音。如《对面的女孩看过来》，这首歌大家都很熟悉，这里分别有“噢”和“睐睐”乐句为衬字句，歌唱时力求表现出真挚的热情和欢情的赞美。横膈膜要弹性而灵活地控制气息，这样一种属于青春朝气的、欢腾热烈的情绪就出来了。任何时候都应该记住一点，不同的运用气息的方法会产生不同的声音效果，在具体的练习中，我们可以充分体会这一点。

　　叹音练习三：

　　叹音的重叹、轻叹、长叹、短叹形式，要根据具体歌曲的语气、语势、旋律的长与短、节奏的疏与密、速度的快与慢来判断、运用。颤音与叹音的结合运用，要求气息要深而不惰、稳而不僵、活而不浮，声带要主动闭合，与气息有机地结合。颤音与叹音的联合运用产生的效果像放飞的风筝，风筝无论飞多高，而拉住风筝的线永远在你手中牢握，这就是颤音和叹音优美地结合。无论多高难度，而气息支点却不变化。只有这样，声音才有“根儿”，才有实而不直的感觉，如《自古功罪难评定》：

　　通俗歌曲演唱技巧3

　　提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。

　　归纳起来，重音处理有三种。

　　第一种是语法重音。

　　语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的 “风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。

　　第二种是逻辑重音。

　　逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听起来极为亲切感人。

　　第三种是情感重音。

　　情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。

　　1.重字轻唱

　　重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。

　　2.用哭腔强调

　　在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最合适不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。

　　只这一声“乎”字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作轻松的内心苦痛。

　　3.用哑音强调

　　用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的效果。

　　4.用假声强调

　　具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。

　　这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。

　　5.用气伴声技巧强调重音

　　用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中“谁在等你，你在等着谁”，“谁”字皆运用了气伴声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中“怪自己没勇气”，“怪”随着气伴声技巧的.强调，像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。

　　6.用叹音技巧强调重音

　　用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在“我一言难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心……”这一乐句中，“尽”、“心”、“爱”、“心”等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重音。

　　还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。

　　通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的效果，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈上》中，“呜……啊……”的衬字处。

　　总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得“声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真”。

　　在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是通俗唱法的真谛。

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