手工刺绣的艺术概念
所谓手工刺绣，就是使用针、线，以手工绣制一定图案（纹样）的工作。下面是小编整理的手工刺绣的艺术概念，欢迎阅读！
手工刺绣发源于民间，任何人只要有针有线，就可以从事手工刺绣工作，是属民间工艺之一。世界各地，无论哪个国家，哪个民族几乎都有手工刺绣，甚至经济、文化、科学、艺术比较发达的欧洲，如今还保留着手工刺绣。但，当代手工刺绣艺术，尤其是以中国为主的东方几个国家手工刺绣艺术，已经从传统观念中的民间、家庭手工工艺中摆脱出来，进入纯艺术创作活动范畴之中，其优秀作品已经上升为纯艺术刺绣作品。
当代东方国家，如中国、韩国、越南、日本、朝鲜等几个国家，手工刺绣艺术有以下特点：
手工刺绣活动从农村、家庭，走进城市、企业中。
从满足人们生活实用的民间工艺品，提升为满足人们文化精神需求的艺术欣赏作品。
从表现平面效果，发展为立体三维效果。
从简单描述对象，发展为非常广泛的景物、人物对象。如今的刺绣艺术，不仅可描述变化多端的自然现象，也可描述人类各种生活、心理活动，其表现对象几乎无所不能。
从表现能力看，从意像、大体表现，发展为物体质感生动，细节描述精确，层次感显明的写实效果，不仅可以表现中国画意境，也可以表现西方油画作品中心思想和意境。
从手工刺绣工作者社会地位和职称来看，原来的绣工、绣娘、民间工艺师等称号，已经跃升为工艺美术大师、刺绣艺术家、人民艺术家、功勋艺术家、1、2、3 级美术创作家等高级艺术职称。这说明手工刺绣，已经摆脱体力劳动，进入脑力劳动时代。
传播和教育层面看，手工刺绣从家传，师傅传徒弟发展为学习班，交流会，研讨会，有些国家更是在正规高等学府开设刺绣艺术本科专业、博士生院，研究所，由专业教授承担授课。
从以上特点来看，当代刺绣艺术是“以针代笔，以线代色”的'美术创作，刺绣作者不仅要掌刺绣针法，更需要培养美术家的修养、眼光和能力。
再好的刺绣样稿，如果刺绣作者“读不懂” 画家的创作结构和思想，不可能产生”再现作品“的正确感应和冲动，无法最大程度上发挥刺绣技艺和针法，表达不出其作品真正意境。
为此，刺绣艺术工作者，应具备较深的美术学构图、彩色关系等知识，还要掌握光学、透视等有关原理和知识。
刺绣艺术作品的创作，其造型法则与绘画艺术作品是相通的，只不过刺绣是以针线技艺表现其艺术效果。艺术含量高的刺绣作品，会给予人们美与愉悦的感动，是绣又是画，似画却是绣，比起其他形式艺术作品，更有亲切、柔和、富贵、逼真感。
刺绣艺术与绘画艺术既有共性又具个性。艺术刺绣是以样板画为本，以针线再创作-临摹过程，是运用针、线、技法、美术统一表达的特殊艺术领域。
从事刺绣艺术，首先”看得懂画“，才能悟出如何施线运针，“绘画造诣愈深，刺绣方法就会愈多变化，知画，刺的形就比较容易穷其神，绣的色就比较容易尽其变。”
若是既能读懂画，还能擅长绘画，则刺绣表现手段无穷无尽，在以针造型，以线立意时更能得心应手。无论选材、造型、色彩、针法、设计、丝理运针、上下层线色搭配、线间角度上都会独具匠心，充分发挥刺绣艺术先天优越性，能够淋漓至尽地表现绣稿的精神、神韵。
当代中国刺绣选题材，主要分为中国画和写实油画两种，中国画又分为写意和工笔，而写实与和工笔画的刺绣艺术，主要追求 “满绣” “逼真” 效果。换句话说，以纯丝色表现 “逼真” 效果的前提下，充分发挥刺绣艺术优越特征为目标。
中国写意画主要通过“不似之似 ” 和“留白” 来表达其意境，给读者留下更多的想象空间。这些写意画刺绣，除了“逼真于样板画”以外，还要解决大面积同一色部位和留白部位处理问题。但刺绣作品的表现形式毕竟与绘画作品有所不同，从光学角度看，数以万计的刺绣线条，比起宣纸或绢面的乱反色现象更为严重，无规律性，线条阴影较重，没有宣纸和笔墨的融合，更没有墨水在宣纸上的渲染效果。在刺绣作品中，大面积的同一色或留白，从视觉上给人们一种 “不自然” ”不安稳“ “空洞” 感觉，在人们心理不会产生 “意境”和“想象空间”。这也是当代中国刺绣艺术工作者要解决的难题之一。
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