中国刺绣的悠久历史

中国刺绣的悠久历史

　　在平时的学习中，大家最熟悉的就是知识点吧？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。哪些知识点能够真正帮助到我们呢？下面是小编整理的中国刺绣的悠久历史知识点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　中国刺绣的悠久历史

　　（一）最古老的艺术

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

　　中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

　　在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　（二） 战国刺绣

　　中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

　　湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

　　这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　（三） 汉代刺绣

　　汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

　　汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

　　最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

　　（四） 唐代刺绣

　　唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。

　　刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

　　如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。

　　唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

　　唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

　　纭裥绣又称退晕绣 ，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

　　（五） 宋代刺绣

　　刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

　　宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

　　朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：

　　1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；

　　2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

　　3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

　　为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

　　（六） 清代刺绣

　　清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

　　清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

　　一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

　　二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

　　【中国的刺绣种类】

　　京绣：

　　京绣又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称。京绣以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫"盘金"，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

　　鲁绣：

　　山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

　　汴绣：

　　汴绣是汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩、秀丽而著称。

　　常州乱针绣：由我国著名刺绣艺术家杨守玉教授于本世纪二十年代始创，既别于绘画艺术，又别于我国其他各类传统刺绣。其以针代笔，以线代色，以不同方向、不同颜色、长短交叉的线条，分层加色、掺色等手法，将画理和绣理融合一体表现特有的尝试和广度，巧妙地摆脱了传统刺绣“密接其针，排比其线”的框架，将作者心灵之感融于运针施线之中，在错综复杂的乱中跳耀出动感，迸发出活力。

　　夏绣：

　　产自江西，俗称麻布刺绣，是以材质命名的绣种，起源于北宋; 流传于民间，有着悠久的历史文化。夏绣作为夏布之乡的一种民间女红，2 1世纪之前，从未列入中国刺绣的正史。张小红中年从艺，将夏绣从民间家绣引入工艺刺绣，开创了继“苏粤湘蜀”四大名绣之后的又一新绣种，为中国的刺绣艺术增添了新的活力。

　　发绣：

　　古人云，身体发肤受之父母，所以主要用来绣制一些佛番佛像。东台发绣以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术，有单色发绣和彩色发绣的表现形式。作品质感独特、变化微妙、色彩淡雅悦目，有丰富的人文内涵，是离人情感最近的艺术，又能恒久保存。

　　瓯绣：

　　瓯绣又称画帘，是浙江省温州市的汉族传统艺术之一，产于瓯江地区。它的风格特点是“主题突出，色彩鲜艳，构图精练，绣理分明。”具有浓厚的装饰性和地方风格。

　　杭绣：

　　杭绣即杭州刺绣，亦称吉绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。杭绣讲究针法，品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

　　汉绣：

　　汉绣是汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。汉绣主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、仙桃，潜江一带。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。

　　苗绣：

　　苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

　　傣锦：

　　即傣族的织锦，是流传在傣族群众中的一种民间工艺品，具有浓郁的地方特色和少数民族特色。主要产地公布于傣族世居的云南德宏、西双版纳、耿马、孟连等地的河谷平坝地区及景谷、景东、元江、金平等县和金沙江流域一带。

　　水族马尾绣：

　　水族马尾绣是水族妇女世代传承的、最古老又最具民族特色的，以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。马尾绣的制作过程繁琐复杂，成品古色古香，华美精致，结实耐用。刺绣图案古朴、典雅、抽象并具有固定的框架和模式。

　　绒绣：

　　上海绒绣一种织毯式的绣种。用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术结晶。产品以色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真而深受国内外群众的欢迎。

　　【中国传统刺绣针法】

　　1.平绣

　　在中国刺绣针法之中平绣因针脚的不同排列方式，而又有着各种不同的名目，如直平针、横平针、斜平针等等。

　　针法说明：在刺绣针法大全之中，其平绣是最基本针法。通常情况下，起落针都将是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐而又均匀。

　　针法特点：通常用于绣小花、小叶等等小型图案。

　　2.鱼骨绣

　　针法说明:在尖端做小距离的直绣,中央部份的线略为重叠。

　　针法特点：一般常常用于绣叶片,其十分的具有立体之感。

　　3.填高鱼骨绣

　　针法说明:从尖端出针,插入中间,从轮廓线出针,挑取尖端,再绣与叶同宽的布。

　　针法特点：用于绣有立体感的叶片，但对于鱼骨绣,其针脚距离较疏松。

　　4.轮廓绣

　　针法说明:绣成的线纹不露针眼,针针相连,后一针约起于前一针的三分之一处,针眼藏在前一个针脚的下面,衔接自然。

　　应用特色:多用来表现弹性线条,其表面效果如同一条股线。线条粗细匀称,常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条。

　　在这个DIY产业的盛行时代，中国传统刺绣也将得到了进一步的发展，很多城市地区也将纷纷成立了相应的研究机构，发扬当地的刺绣技艺特色，对中国传统的民间刺绣技加以系统开发与利用，这也将刺绣针法大全内容变得越来越丰富多彩，其绣出来的工艺品更具有观赏价值，品类更为繁多。

【中国刺绣的悠久历史】相关文章：

刺绣的历史源流介绍12-12

历史悠久家乡手抄报07-26

中国传统刺绣针法07-29

中国刺绣的起源以及发展史10-28

刺绣是中国文化艺术的代表之一10-19

中国的第五大刺绣之苗绣艺术10-12

古今刺绣知识09-08

苏州刺绣是怎样的04-21

宋代刺绣针法07-24