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中国的第五大刺绣之苗绣艺术
苗族刺绣艺术是在传统苗绣的基础上发展起来的中国工艺艺术瑰宝。苗绣是苗族人对自然界万物、对自己自然生态生活的绣绘，并且是通过母传女的传承形式的自然工艺艺术。下面是小编带来的中国的第五大刺绣之苗绣艺术，希望对你有帮助。
苗绣充分地展现了苗族人崇尚自然，追求“灵性”，信奉祖先和英雄的文化内涵：
几千年以来，苗族人在深山峻岭里迁徙、生活、繁衍，接受着大自然长年的耳濡目染，苗绣女对自然万物有着本民族特有的悟性、敏锐的观察和细腻的感受。她们的刺绣表达出对自然界本能的依赖、热爱和崇尚。反映了苗族人友善、平等的对待自然界的心路旅程。
苗族先人崇尚巫文化，巫文化“万物有灵”的思想精髓在苗绣种充分反映出来，他们希夷得到好的、有福的灵性；避免邪恶、祸害的灵性，成为苗绣的思想主题。
敬重祖先和英雄是苗族人的传统美德。与祖先相联系着的图腾、象征以及苗族人传说中的英雄人物往往是苗绣里绣绘的内容。表达出苗族人想与祖先和英雄相通，并得到祖先和英雄“灵性”的精神祈求。苗绣对苗族人来说，是有着特定的文化功用的：
苗绣是苗族人认同和区别族群的外在标志，苗族有上百个族群(支系)，同一族群，他们的刺绣服饰和装饰是相同的，这对于增强本族群的凝聚力，方便婚姻选择，维持生存繁衍有着重要作用。
苗绣里耗费大量的时间、精力、心血刺绣盛装，是为了在节日聚会中展示她们的美丽和勤劳，得到小伙子的关注和追逐，表达爱意。可见，示美悦人展示出苗绣的文化功用。
苗绣里还通过刺绣专门的图案来媚鬼神，悦祖先，以感应鬼神和祖先的“灵性”求得保佑。
对于无字的苗族，苗绣还以他们特定的纹饰符号记载着苗族的历史，传递着先人的信息，表达和传承着他们的文化。
苗绣的图案纹饰有着特定的象征和指向性：
苗绣中的蝴蝶，以“蝴蝶妈妈”为代表的苗族女祖先，是女性的象征和苗族人生生不息、代代相传、生命永恒的所指。苗绣中的鸟被苗族先人认为是“灵魂载体”。它是后人的“生界”与死去祖先居住的“冥界”进行沟通和交流的信使。而各种形态的龙是不同鬼神的统一指向。鱼则是生存、繁衍和繁荣的象征物。角质动物则是超凡力量和神性物的象征。而植物也具有“灵性”，并以动物(人)和鬼神(龙)相通，则是苗族先人“万物有灵”思想和精神的极致展示，而所有象征意义都是表达自然、人、鬼神的和谐相处，以求实现苗族生存繁衍的永恒主题。
苗绣的艺术特征：
苗绣有着特别的文化内涵，使得苗绣与四大绣中为代表的汉绣艺术形式有着明显的差异。
象征表述是苗绣艺术的表达形式。苗绣中具体地形象、符号纹饰，往往代表着一个故事、一段历史、一种想往、一丝情怀，因此，苗绣是有“意味”的形式。
苗绣具有“灵变”的艺术灵魂和精神核心。巫文化“万物有灵”和“灵性互变”延伸出苗族人的想象，支撑着他们的幻觉，扩展了他们的夸张，苗族人似乎天生就有艺术创造的灵性和悟性。
苗绣艺术具有着形态夸张，个性张扬的艺术风格。其“灵变”的天性，使苗绣女常常是在借物以随心，借物以表意的超然创造意境中，凭着特别的情感和特别的创造逻辑，进行图案的造型、组合、搭配的。苗绣的图案没有模仿，也无视逼真和透视，显现出特有的神气活力和异质美。
艳丽的色彩，以及对色彩进行强烈的分割和对比，是苗绣艺术的又一特征。苗绣大胆的用色，夸张的色彩搭配，超常规的色彩组合，使苗绣表现出全新的色韵感。
苗绣近三十种丰富和奇异的针、技法，是苗绣的创作似乎有着鬼斧神工的魔力，怪异的针、技法使苗绣的纹理显的另类。从而突出了苗绣的夸张和神秘，使图案更显个性和生动。
苗绣艺术由于长期处于大山的皱褶之中，因此很少有人认识和欣赏它的魅力和价值。然而真正好的艺术必定会征服时间和空间。作为有“意味的形式”充满“情感意象”的苗绣，在不久的将来也同样会绽放出与苏、湘、粤、蜀绣齐名的异彩。
拓展阅读
苗绣的特点
类别特点
雷山苗绣
贵州省苗族侗族自治州雷山县地处黔东南，是苗族的主要聚集地之一，全县苗族人口占总人口的83.6%。雷山县因所辖的雷公山和苗寨闻名。因常年在桃源般的雷公山怀中生息，雷山苗的苗绣自然也就有了一番不一样的风情。雷山苗族的服饰仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。雷山苗装由苗衣，百折裙、和极副富特色的彩带裙组成。衣服上的刺绣装饰位置同台江苗衣一样，但色泽运用上就比台江的丰富许多。技法上也是百花争鸣，辫绣、平绣、皱绣、堆绣、拼贴、都经常能在雷山苗绣中看到。纹饰上多数是各种动植物和吉祥之物，除此之外，还有一种极为少见的文字衣，这些文字或是充满了欢庆祝福、或是沾沾自喜、或是报复远大、还有的不知所云；更有甚者，青天白日旗和"上中下正"之字号也赫然在目。雷山苗族服饰按结构和风格划分，主要有长裙、中裙、短裙、超短裙四种，也称西江型、也蒙型、公统型、大塘型。
雷山苗族服饰制作工艺独特，形制很有代表性，有些是雷山独有，有些他处亦有却主要分布在雷山县境内。与形制相关的刺绣工艺亦有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、丝絮贴绣等，尽管别处也有，但就技巧而言，雷山苗绣更具特色，并技法多样。雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧，体现出别具民族风格的审美情趣。
城步苗绣
城步苗绣大都用青或蓝布用底，所绣图形有时不一定讲究对称，城步苗绣在刺绣色彩上非常隆重，有时一幅绣品用上十几种色，甚至几十种色彩的钱，绣出服饰非常鲜艳夺目、五彩缤纷、色彩斑斓。
城步苗族刺绣的材料是布和线，有麻布、棉布，苗族村民自己织的土布和有工厂生产的布。一般来说，要根据不同刺绣针法的要求，选用不同质的布料。有时也用二层布浆在一起绣，在南山（八十里大南山）一带古时就用山上一种果实来浆布。绣线种类多，有丝线、棉线、麻线等。麻线主要用于比较粗犷的绣品；棉线、丝线是供大面积的绣花、戳花。
劈线绣是城步苗绣最常见的一种针法，其绣法是用一根线劈成二根，再合拢一起绣，这样绣成的图形色泽鲜艳；锁绣一般用绣好之后用来锁边，用几根线绞在一起合成一根线，有时会几根不同色的线，色彩更绚丽，绣在已绣好服饰边，这样使服饰更漂亮，更耐用；戳绣是城步苗族自治县一带的绣法，主要用于绣动物毛发和鸟类的羽毛，用一种独特的针穿过布密集插，然后再剪子剪掉反面的一层线，形成毛绒绒的一层，像动物毛一样逼真，有时会用多种色彩的线绣一种动物的毛，那样绣成动物毛更加立体感，色彩斑斓；绑绣与网绣一般服装比较耐磨的部位，绑绣是用一根线绑起来绣，而网绣的线比较细，绣成后如网状，一般用绣鱼等动物。
花溪苗绣
贵阳市花溪苗族挑花技艺在贵州苗族刺绣技艺中具有一定的代表性。表现力也更强，便开始在蜡染图案底纹上进行挑花，挑花渐从蜡染脱胎，形成独特的表现手法和艺术语言。常见的挑花图案有猪蹄杈、牛蹄杈、牛头、羊头、狗头、冰雪花、刺藜花、浮萍、荷花、稻穗、荞子花、铜鼓、灯笼、银杈、铜钱、太阳、青蛙、水爬虫、螃蟹、燕子、楼阁、田园、桥梁、河流、苗王印等。花溪苗族挑花技艺具有追念先祖、记录历史、表达爱情和美化自身等功用，同时又有很强的装饰性。用十字绣为基本针法，数纱而绣，不用底稿，反面挑正面看的特殊技法，使整件挑花作品显得更加美观精巧。花溪苗族挑花的艺术风格可分为早、中、晚三个时期，1900年以前为早期，这一时期挑花底布为自织青色麻布，色彩单纯雅致，以银色调为主，白色中点缀有小面积的彩色，构图严谨，图案有几何化、程式化的特征；1900年至1966年以前为中期，这一时期挑花底布仍多为青色麻布，也有少量青色土棉布，色彩热烈华丽，多以红色调为主，配以黄、绿、白等色丝线，构图较前期活泼，图案更加丰富；1967年以后为晚期，这一时期挑花底布色彩和质地都呈多样化趋势，增加了红、蓝、黄、白、黑等色机织布，甚至使用塑料窗纱和粗麻袋布做底布，挑绣用的彩线除了蚕丝线又增加了十字线和毛线，构图更加自由，图案更加多样化，有的艺人还开始摹仿现代织物上的写实图案制作挑花。
由于苗族没有文字，花溪苗族挑花成了本民族历史和传说的载体，独特的挑花贯首服也成为这支苗族的识别标记和象征。挑花在花溪苗族的日常生活、节日庆典及择偶、婚丧、宗教等仪式中得到广泛的运用，有着很强的实用价值。花溪苗族妇女在制作挑花时，不但注重继承本民族的艺术传统，而且还善于发挥想象力，大胆地进行再创作，几乎找不到两幅完全雷同的作品，使得挑花有着较强的艺术性和独创性，广大美术家和收藏家对之极为珍爱，国内外博物馆也多有收藏。
剑河苗绣
剑河县苗族锡绣主要分布于贵州省剑河县境内的南寨、敏洞、观么等乡镇，已流传了五六百年。苗族锡绣以藏青色棉织布为载体，先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将金属锡丝条绣缀于图案中，再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上，对比鲜明，明亮耀眼，光泽度好，质感强烈，使布料看上去酷似银质，与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配，极其华丽高贵。
锡绣工艺独特，手工精细，图案清晰，做工复杂，用料特殊，具有极高的鉴赏和收藏价值。苗族锡绣与其他民族刺绣的不同之处在于，它不是用蚕丝线而是用金属锡丝条在藏青棉布挑花图案上刺绣而成，其核心图案犹如一座迷宫，变化莫测，耐人寻味，寓意深刻，充满强烈的神秘意味。
特点
一是色彩鲜艳明快，使人有爽朗炽热之感。苗绣中多以红、绿色为主，辅以其他颜色，而且花纹稠密，色彩更显艳丽浓烈、富丽堂皇；
二是纹样造型夸张生动。苗绣图案源于生活，但又不是生活的简单再现。它是苗族妇女在对大自然中的花、鸟、虫、鱼等物象进行认真仔细的观察和体验的基础上，通过艺术的抽象，大胆地进行夸张变形来表现创造者的审美感受和理想。如鱼，头圆、身肥、嘴小、眼大，形象生动可爱；
三是构图对称和谐，形态自然。无论龙凤、花草、虫鱼都要求对称排列，挑绣尤其如此；
四是不同形态的物象自由组合，情趣盎然。苗绣不受自然形态和时空的约束，而颇注重情趣的表现。每一个画面完全凭创作者的想象和情感自由倾泻，能让桃花、梅花、菊花共存，让天地中的动物同生，富有浓郁的乡土气息和较强的艺术感染力。
艺术特色
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
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