镜花缘读后感3篇
看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的镜花缘读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
镜花缘读后感1
第一部份是第一至六回，写《镜花缘》故事由来，铺垫出谪凡神话的框架。这样的构思在传统小说里颇为常见。最著名的当属《红楼梦》的前五回，《水浒传》的开篇也有这样的色彩。这一部分写王母做寿，各路神仙齐聚庆贺。神仙世界也不清静，尤其是女仙们聚在一起时，那言语行动中的种种算计和交锋，也比得上时下流行的后宫戏了。邀宠献媚的嫦娥，煽风点火的风姨，清高自傲的百花仙子，息事宁人的元女，宽和风趣的麻姑，洞若观火的王母，笔墨不多，塑造的形象却个性鲜明。嫦娥到底是偷吃灵药而飞仙的，仙家修养很是不足，一个争执让她记着多少年，终于她抓住天星“心月狐”下凡为武则天的机会，让其称帝之后，于寒冬下令“百花齐放”，让百花仙子违背天条，最终使得百花仙子同九十九位花仙谪降凡尘，需遍历海外，遭险逢难，方可完劫。
第二部份是第七至五十回。百花仙子托生岭南文士唐敖家，名唐小山。唐敖科名蹭蹬，心灰意冷，遂生出世之念，乃随妻兄林之洋与舵工多九公出洋贸易，三人游海外诸国，览异闻奇景。途中经历了“君子国”、“大人国”、“淑士国”、“白民国”、“黑齿国”、“不死国”、“穿胸国”、“无肠国”、“豕喙国”、“长人国”、“伯虑国”、“劳民国”、“女儿国”、“轩辕国”等地，也遇见鲛人、蚕女、当康、果然、麟凤、狻猊等奇异生物，并见识许多奇风异俗。
旅行中见闻多出自《山海经》、《博物志》等古代地理博物小说，其中也发挥了作者奇妙的想象，最大的亮点在于作者运用了夸张、对比、漫画式勾勒等手法，寄托了辛辣的讽刺与深刻的批判。
例如书中写到无肠国的人饮食直接穿肠而过，往往有富人把粪便作为仆人的食物，循环竟然至数次，这里对那些为富不仁者的讽刺简直令人叫绝。淑士国连店小二都是满口之乎者也，酸腐之气，处处皆是。白民国的先生自诩学识高深，其实竟是满口白字。两面国的人正面对人笑脸相迎，背面狰狞可怖，现实生活中两面三刀之人何尝不是如此？
在讽刺的同时，作者也在一些章节中呈现了某种乌托邦的理想。最能体现这一点的是文中写到的君子国。君子国是个“好让不争”“惟善为宝”的"礼乐之邦"，从君王丞相至贩夫士卒，莫不具谦谦君子之风；小说以此来否定专横跋扈、贪赃枉法的封建官场和尔虞我诈现实社会。另外如大人国的人脚下有云彩，好人脚下是彩云，坏人脚下是黑云，大官因脚下的云见不得人而以红绫遮住。黑齿国人虽面貌丑陋但个个追求学问，谈吐不俗。作者对其所赞扬的风气习俗，也用了夸张的笔墨，让人读来捧腹。
对女儿国的描写更具匠心。作者设计出了与现实世界完全相反的价值观念和行为准则，女儿国中男女的角色与传统的观念完全相反。这个构思有对《西游记》情节的借鉴，但作者的突破在于，他不仅通过这个情节表现对女子的政治才能的.充分肯定，而且通过率直豪爽的林之洋被果王选入后宫，承受缠足、穿耳、责罚等种种磨难和痛苦的荒诞情节，对现实中女性的地位和遭遇给予了深刻同情。
第三部份从后五十回开始，唐小山改名唐闺臣回国应试，武则天开科考试才女，录取百人，一如泣红亭石碑名序。才女们相聚“红文宴”，各显其才，琴棋书画，医卜音算，灯谜酒令，人人论学说艺，尽欢而散。这部分文字以才学为小说，情节和人物形象塑造缺乏艺术价值。这一百个才女都是个性模糊的，百人一面。作者塑造她们一为称许女子才华，一则为逞自己的才学，游戏笔墨以自娱。鲁迅说其“论学说艺，数典谈经，连篇累牍而不能自已矣”。这一评价颇为恰当。其实这种倾向在黑齿国多九公和才女的谈话中就可见此端倪。
小说最后写唐功臣后代举义兵勤王反周，攻克酒色财气四关，斩张昌宗、张易之兄弟于城下，天下复归李唐，中宗继位。攻克四关的文字写的很有想象力，将抽象的说教形象化为具体的情节和形象，读来颇有趣味。
最后，关于这本书所体现出的女性意识，我认为其中不乏矛盾之处。女儿国的情节和对一百个才女的刻画很是旗帜鲜明地表明了对女性才华和能力的肯定与赞扬。唐小山寻父那段文字中有个有趣的情节：惧内的强盗被山寨夫人设计暴露出了想纳妾的想法，结果被夫人痛斥、暴打。夫人更是提出强盗日后若要纳妾必得先让自己纳男宠。作者借此对道德体系中的双重标准做出了尖锐的嘲讽。可是，全文处处又维护班昭《女诫》的教条；对三寸金莲多有赞美；唐小山等几位才女被强盗抓去后，想到的是自刎还是投井；最后多位才女随夫殉节。总体来说，作者的思想还是受制于他所处的时代。
镜花缘读后感2
《镜花缘》讲述的是一段野史，大约在武则天掌权至唐中宗复位的时期。既是野史，其中自然少不了若干神话、传奇。故事大致可以分为四段。首先写仙界嫦娥和百花仙子结怨，武后怒贬牡丹，百花仙子下凡为人至主人公唐敖周游海外诸国。第二段写唐敖在小蓬莱出世为仙，其女唐小山寻亲。三是寻亲归来，唐小山与众位才女赴试及试后游玩活动。最后写文氏弟兄伐武勤王，中宗复位。其中第一部分最为精彩，人物的形象也体现得最为丰满。
书中最引人入胜的地方，在于用离奇、甚至有些荒诞的情节，来展现现实的社会，或赞或讽均入木三分。书一开始便写武后残冬令百花奇放，而牡丹独迟。这一段故事现在广为人知，不知是否出于此处。书中的牡丹仙子也给人一种不趋炎附势的形象，宛如那些有骨气的读书人。后面写到书生唐敖放弃功名，与船商林之洋，多九公等人遨游海外，遇到种种奇闻佚事，时而令人瞪目结舌，时而令人捧腹大笑。例如一日众人来到东方小国“君子国”，目睹国民赶集买卖，“讨价还价”的过程。只见买家说：“老兄如此高货，却讨这般贱价，教小弟买去，如何能安?务求将价加增，方好遵教，若再过谦，便是不肯赏光交易了。”卖家说：“既承照顾，敢不仰体?但适才妄讨大价，已觉厚颜。不意老兄反说货高价贱，岂不更教小弟惭愧?”于是买家不肯降，卖家不肯增，争执不休，最后还靠一位路边老者了事。我等读者看了，也随唐敖在一边惊叹不已。
还有几个小国也给人深刻印象。如“黑齿国”，其人浑身漆黑，面相丑陋，然而饱读诗书，记性超群;与之相对的“白民国”，则是一个个人面白如玉，美貌非常，但腹中无物且傲气凌人。“淑士国”中，人人能文，出口成章，边酒店中的小二也“请教先生，酒要一壶乎?两壶乎?菜要一碟乎?两碟乎?”不仅如此，而且穷酸成性，吃的所有东西都带一股醋劲。“无继国”内无男无女，人们不必生育，死后尸体不朽，一百二十年后仍可重生，所以对生死大事看得特别透彻，对名利色权特别淡泊。再有什么“翼民国”，“聂耳国”之类，都是奇形怪状，闻所未闻。这些描写虽属想象，但视为对社会上各种人群的影射，又有何妨。作者把这些人从社会中拉出来，让他们自成一个国家，然后让我们作为游客，欣赏别人的，抑或自己的荒唐可笑之处。
唐敖游至小蓬莱，就在那儿出世为仙。书的主角转到他的女儿唐小山身上。同时书的主题，也从像《山海经》那样记载海外轶事转变为对一群聪明伶俐又多少有些不幸的.少女们的描摹，她们曾是上界的百花，托生为人。说起写女性的书，当然首推《红楼梦》。它的光芒太耀眼，使得看过《红楼梦》的读者，更容易看到其他书的不足。《镜花缘》描写女性，既有其成功之处，也有失败之笔。书中形象最丰满的是唐小山，为百花仙子托生，通文墨，学问好，能使羞辱了多九公的两位黑齿国姐妹拜服，能在短时间里写出《天女散花赋》那样的文字。由于书整体的价值观是儒家的，这位主角因此是一位不远千里寻找父亲的孝女形象。在人群里，我们也能时常发现她的稳重、识大体等的优点。其他几位，像骆红蕖、阴若花、颜紫绡等人，或者有一些武功、神勇，或者明道理，讲事非，都是各有其经历与个性。然而总体观之，这一百位女子，其美貌、聪明，大体都很相似，甚至有些人本身就是某家的五姐妹、六姐妹，除了名字以外几乎分辨不出来，简直就是同一张脸孔。这样的描写多少给人乏味之感。正如一般的观点认为《水浒》前半比后半好，因为前面写的都是个人事迹，像鲁智深、武松等人的形象能写得那样的生动鲜明;而后面写宋江大军东征西讨，笔墨主要花费在写主将如何英明、布阵如何巧妙，先前的那些好汉似乎都没了什么个性，不能不算作一种遗憾。
前面说过，整本《镜花缘》的价值观是儒家式的，它歌颂父慈子孝，君明臣忠，让有学问的读书人都在故事中得到尊敬。同时，它也描写了一群同样具有那些良好品质的少女，通过她们在才女考试中的表现说明女子也能承担像男子那样的任务。就作者的时代来看，这样的观点无疑是进步的。然而少女也像老学究那样谈《礼》、谈历史，终究是缺少了一些年轻人的灵性。除此以外，作者借书中人之口，对通俗化的儒家提出质疑，像奢侈的婚葬礼仪、讲究排场的宴会、是非不明的诉讼等。质疑之余，作者又树立起那些海外的“理想国”：君子国、轩辕国。这种思考和探索的精神，是值得称赞的。
这本书很大的一个不足，在于宿命论、果报论的色彩过于浓重，这一方面与我自己不相信转世投胎之类的说法有关。书里的好人都有神仙庇佑，逢凶化吉，而恶人都是注定受苦难，下一世要做禽兽的。每次考虑到将来之事，最准的永远是天象、卦象，而且从来没有算错过。固然，正史上的星象和市井童谣也遍地皆是，也是一个比一个准，但我宁愿相信是有智慧的人根据现状判断将来，而假说成是天象以让人信服。本书中常有这种宿命的巧合，仿佛都是注定一般。不过我们大可不必吹毛求疵，即使在今天，不也有相信那些星座之类的说法的糊涂虫么?
总的说来，《镜花缘》还是给了我很多有益的启示，发展了我的想象的空间。这本书能够流传至今，自有其不可磨灭的价值所在，就不用我多作评论了。
镜花缘读后感3
凌淑华的小说式自传《古韵》，讲述了主人翁上层社会的童年生活，使读者对大宅院中一夫多妻的内部生活有了粗略的了解。小说竭力描写了少女在山水画、哲学、文学等方面的天赋和虚荣心，并以主人翁青少年时期就作为一个刚出现的作家和画家为结尾。虽然文章的最后几个章节映射了作者成名之后作为现在女性作家和五四运动的领导者，但是几乎没有提及文学团体以及男性知识分子对其作品的促进作用。
正如马丁森表明的女性自传的方面，“把小说和自传融为一体的自我意想角度”。意想是女性自传作家通过对假定的读者的感知来改变和构成的。各种各样的自传作品并不一定是真实的，虽然如此，当把他们原文的翻译作品与其他的文学作品放在一起比较时，总是能了解到作者的生活和写作环境。《古韵》是凌淑华婚前生活的编年史书，她的作品具有强烈的美感，主题性以及哲学意义一直持续在她早期的写作中。这些作品均完成较早，受到一些男性作家的重要影响，收录在《花之寺》中。
《古韵》充满着作者对古典文学的热爱。突出表现在叙述者对传统女性作品的喜爱，以及当她还是个小孩时对传统民谣、弹词的背诵和取得的成就。且看如下：
有时，五妈会让妈读用口语写成的广东民谣，即使不识字的人也能听懂，还能跟着唱。妈妈的声音非常好听。当她一遍一遍地用简单的曲调重复着七言律诗的时候，对我来说，唱起来好像清晨流动的小溪。她一遍一遍地唱，使人如痴如醉。
在凌淑华早期的作品中，年长者诸如叙述者的叔祖和父亲，在权利主义的宗主教上相去甚远。父亲鼓励并培养凌叔华在绘画和诗歌上的天赋。大伯则是唐朝武则天的崇拜者，武则天是早期的女权主义者，他向凌叔华详述了《镜花缘》中女性的独立并诠释了女性事迹，以及叙述者在流行的其母亲弹唱的弹词中反串男性角色。如作者回忆的那样：每天晚上，我们小孩围坐在客厅的火炉边，听妈讲故事。五妈、六妈和佣人也来听。火苗映照者妈红润的脸颊和天蓝的裙子上。她的声音就像是百灵鸟在唱歌般欢快，虽然每行唱的调都一样，可我们都爱听。这
里，传统的女性作品的音乐类型对他们的内容和艺术性质的欣赏是通过取舍性别名词、女性信息来达到的。弹词这种表现形式已经是女性一种交流方式。弹词带着说唱者的韵文和艺术特质，为演出者和她的`观众带来了审美的享受。
周认为，“凌淑华的语言能够让人想起纯美的古典艺术或诗歌的评论，她对平淡的家庭生活的执着描摹是其引人注目的地方。”这句对凌淑华引人注目的使用“令人赞许的语言形式”到描述“微不足道的女性内容”的赞许，但是忽视了从明清以来长期的传统观念对女性写作的影响。她对传统的关注脱离了五四的主流话语，与同时代的作家有很大的不同。并且在批判传统的主题上，凌叔华对传统女性的写作也不能跟上现代评论的步伐。威德默认为“描述20世纪传统女性写作的的问题不能依赖于描述她们的经历”。在中国过去的文学作品，女性特质或是其中较突出的问题似乎并没有对五四运动的过程以及女性运动产生影响。《古韵》中凌叔华准确地描述了女性特质对女性的文化和传统中的影响。
在一段关于刺绣的章节中，作者表达了孩提时候对传统文学、艺术以及手工艺品的深深喜爱。在其中女性章节中有一段描述：在晴朗的天气中看母亲静静地做刺绣一直留在我记忆中。她熟练地将刺针上上下下，刺进被紧紧固定在刺架上的绣品中。我能听见刺绣时发出的轻微的声音，这声音当时的情景那样的谐调。一次，母亲要绣朵花在我的鞋上，问我喜欢什么颜色，突然见我的眼里满是泪水。我不知道这是为什么。
在《绣枕》里绣花并不仅仅是在衣物上绣上华丽的装饰，而且是一种感官的审美享受。一双绣花鞋既有实用的价值，也是审美的物品。同时也是母亲和孩子情感交流的纽带。女性在刺绣、绘画、阅读民谣的表现被描述成自然、审美行为的一部分，而这些自然审美行为都来源于女性的生活，并参与其中，产生交流、意义和欢乐。
在传统的家庭中，女性是养在深闺的。在这方面的写作带有积极意义的怀旧色彩。关于对传统家庭的女性描写，大部分是与《花之寺》不同的，这也与一些人支持新文化运动的步调不一致。作为一个新兴的带着反传统观点的现代女性作家，已经见证了对传统文化的体验。当凌淑华写到对父亲的感情时，坦诚他支持女儿出入公共场所、帮助培养她的天赋以及对传统的审美能力。这些使她一直关注给她自由空间和文学生活的公共父权制。
我认为，凌叔华用英语写作是其借传统文化来提升自身价值的有效手段。凌叔华对传统文化有很深的感情，毕竟，生活在父亲的权利之下的故事在她的早期的作品里表现明显。她也更不会想到她的英文自传会用陈凌叔华的名义在英国出版，并且给中国读者阅读。在写作上，凌叔华无惧谴责用外国语言写成女性文集和传统。事实上，这正是日常生活和西方评论家赞赏的“被遗忘的世界”精确的细节。
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