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《窦娥冤》读书笔记

时间：2023-05-16 14:33:12 读书笔记我要投稿

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《窦娥冤》读书笔记（通用8篇）

　　当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！那么你真的懂得怎么写读书笔记吗？以下是小编精心整理的《窦娥冤》读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。

《窦娥冤》读书笔记（通用8篇）

　　《窦娥冤》读书笔记篇1

　　西方戏剧起源于古希腊时期，继承于古罗马，在古罗马灭亡后，主要戏剧形式为宗教戏剧，至文艺复兴时期文人戏剧始又复兴，莎士比亚及洛佩·德维·加是其优秀代表。关汉卿生活于十三世纪，对应于欧洲是中世纪，宗教剧时期，可以说是莎士比亚的前辈了。

　　一、戏剧结构

　　《窦娥冤》是单线结构，以蔡婆婆及窦娥命运为主线，这比起莎士比亚经常采用的多线结构似显单调，但与古希腊大部分戏剧是一致的。不过在古罗马时期，普劳图斯的《孪生兄弟》就创造性的采用了双线并行的结构。

　　从戏剧语言形式上来说，《窦娥冤》的人物对白采用的是唱词与念白混合的形式，二者转换自如，尤其在迅速多次转换时可产生强烈的艺术感染力，如蔡婆婆说亲一段，刑讯窦娥一段，以及斩窦娥一段。古希腊戏剧最初完全是歌队合唱的形式，后来逐渐增加演员，于是歌队合唱的部分分为进唱歌，场间歌，退唱歌，与表演的部分基本是割裂的，但个别戏剧中，如欧里庇得斯的《美狄亚》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中安排了一段歌队与剧中人物的对唱。而起源于十七世纪佛罗伦萨的歌剧则几乎所有的对白，独白均采用歌唱的方式。

　　二、戏剧语言

　　与《西厢记》相比而言，《窦娥冤》明显具有俗语化，大众化的特点，百姓听来毫不费力。而《西厢记》则明显是文人戏，措辞遣句典故颇多，显然是面向文人阶层的作品。

　　在人物出场时，《窦娥冤》体现出了高度面向观众的特点，如蔡婆婆说“老身蔡婆婆是也”，窦天章说“小生姓窦名天章，祖贯长安京兆人也”，这实际上表明了戏剧的结构不是封闭的，在开头部分戏中人是明确了自己在演戏，故而向观众表明自己的身份。而古希腊戏剧，古罗马戏剧基本都是封闭的，自成一个体系，剧中就是一个完整的世界，不会与观众的世界发生交集，莎士比亚的戏剧，以及现代的电影都是这样的结构。但在古罗马戏剧《阿卡奈人》中有演员与台下观众插科打诨的段子，这时由喜剧自由的表现形式所允许的。

　　在楔子部分，我认为关汉卿对端云（窦娥）的描写是不够充分的：面对将自己卖与他人的父亲，端云只是哭了句“爹爹，你直下地撇了我孩儿去也！”，这显然没有充分的表现出窦娥心中的悲苦，对爹爹的依赖，我认为这是女性歧视造成的作者偏见引起的刻画不足。

　　在楔子中，端云尚小，而至第一折，端云已然二十，改名窦娥。所以可以看出《窦娥冤》对时间跨度是没有限制的。不论是古希腊戏剧，古罗马戏剧，莎士比亚都对作品的时间跨度没有限制，但到了西方古典主义时期，三一律的提出便将戏剧的时间限制在一日之内，这既规范了戏剧形式，又限制了戏剧的创作。相比之下，中国的戏剧创作对时间跨度实施中没有约束的'。

　　三、人物形象分析

　　蔡婆婆放债给窦天章，窦天章还不起债，她便着人去说要端云做童养媳，窦天章为自家功名无甚推辞便答应了。这样流畅的交易过程实际上反映出当时人口买卖与女性歧视是极为严重的，是社会普遍的风气，以至于二人见怪不怪，颇为自然。台湾当代作家黄春明的《苹果的滋味中》，当阿珠闻知打工的父亲阿发出了车祸，她想到的便是母亲会卖了她做别人的养女，这也反映出那个时代台湾贩卖人口的现实与人性的扭曲。

　　蔡婆婆初遇张驴儿父子便道出她有个寡媳，二人相依为命。如此管不住自己的嘴，难怪张驴儿父子会起邪心。而到了家中，对媳妇儿说起时，她竟然道“不知他怎生知道我家里有个媳妇儿”，这种嘴脸令人鄙夷。

　　在郊外蔡婆婆若不敷衍张驴儿父子，自家性命不保，故而可以理解，可是到了城中她不想法儿去报官，反而将贼人引入家门，真欲将婆媳二人同嫁给张驴儿父子，实在昏聩之至。窦娥劝婆婆本身再嫁不妥，再者年事已高，不可如此行事。从现代的眼光看，再嫁并非不光彩，年事已高也不是问题，但是嫁给张驴儿这种无赖流氓如何使得？如此观之，蔡婆婆仍是个昏聩之辈。

　　当蔡婆婆看到窦娥不愿嫁与张驴儿时，她竟然先邀父子二人住下，说要慢慢劝化儿媳，这等引狼入室，不顾声名，构陷儿媳之举如何做得出啊！蔡婆婆实在该死。可惜我窦娥竟为你这等人送了命！

　　在蔡婆婆病中，蔡婆婆与张驴儿父亲推让肚儿汤一段卿卿我我，犹如恋人，二人六十以上，关系又不正当，实在不堪。关汉卿借此细节将二人的关系刻画得淋漓尽致，可谓好手笔。

　　窦娥从七岁卖给蔡婆婆家当童养媳，十七岁结婚，二十岁守寡。闻得婆婆欲再嫁，她是从封建伦理观念以及年纪的角度去劝婆婆的，这是时代的局限性，不可避免。

　　当张驴儿涎皮赖脸，说些挑拨性的话语时，窦娥先是不理，既而见张驴儿拉拉扯扯，便推跌张驴儿而去，可见窦娥一身正气，洁身自好。

　　当张驴儿误毒死父亲，欲嫁祸窦娥，威逼窦娥成亲时，窦娥说的不愿想从的原因是“我一马难将两鞍鞴”，即窦娥只是不愿意背上再嫁的名声。这实际上又体现出了时代的局限性。

　　窦娥抱着官府会为自己伸冤的想法，选择了“官了”。到了官府，张驴儿拿住蔡婆婆留住他父子二人的事实，声称蔡婆婆是他后母，窦娥药死了他爹。窦娥说张驴儿父亲并非婆婆的接脚，又辩解一番。太守听了，考虑到张家父子住在蔡婆婆家的事实，便认为窦娥所言不实，令人严刑拷打。窦娥铮铮铁骨，血肉横飞，也不愿屈打成招。可是当听到太守要打婆婆，窦娥便屈认“药死了公公”。窦娥为了婆婆免受皮手之苦，牺牲了自己的性命。这种孝顺令人动容，（岂有看着婆婆活活被打死的道理呢？哪怕是个不明事理，昏聩不堪的婆婆），这种铁骨令人敬佩，这种牺牲令人扼腕。

　　那么到底是什么造成了窦娥的悲剧？有婆婆的昏聩，有张驴儿的歹毒，也有太守的轻信与草率，还有不求实证，只管严刑拷打的破案手段。我认为太守相信张驴儿而不信窦娥，不仅是因为蔡婆婆的不检点（留住张氏父子），更是因为太守出于性别歧视，对窦娥犯罪的先验逻辑。放在更普遍的背景下看，太守出场时说“我做官人胜别人，告状来的要金银；若是上司当刷卷，在家推病不出门。”，这是关汉卿对当时吏治的极大讽刺，中国又有句古话“衙门口，朝南开，有理无钱莫进来”，这是对政府机构的真实揭露。

　　窦娥上法场前，在“滚绣球”一曲中，她把自己的悲剧归因为天地不公（地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！），这实际上是窦娥对自身悲剧的认识过于浅薄与迷信之处，她没有看到真正的悲剧来源，只是推给了天地不仁，“没时没运”。到了此时，窦娥仍心中挂念着婆婆，请刽子手带她从后街走，防止遇见了婆婆，让婆婆伤心欲绝，这种体贴实在令人动容。而此处细节描写与前面喝汤时推让的细节都表明了关汉卿对细节炉火纯青，恰到好处的运用。

　　张驴儿是个极端歹毒，情感泯灭的禽兽。在郊外吓走赛卢医后，闻得蔡婆婆与寡媳相依为命他便马上想到与父亲霸占婆媳二人，蔡婆婆稍有不肯，他便说复要勒死蔡婆婆，实在歹毒之至。

　　到了蔡婆婆家，张驴儿种种言语实在不堪，甚而涎皮赖脸，直欲动手动脚。当看到窦娥刚正不从，他便欲毒死蔡婆婆，迫使窦娥为妻。他如此行事，却也不管药死了父亲的“浑家”（妻子），可见极端自私自利。

　　当看到毒药毒死了父亲，张驴儿毫无悲伤之态，只想着威逼窦娥为妻，可见是个泯灭人性，连父子之情也不顾，只知追求欲望的混帐。此时说的话亦是非常不堪“（对蔡婆婆）你教窦娥随顺了我，叫我三声嫡嫡亲亲的丈夫，我便饶了他。”，当看到窦娥执意不从，他便揪住窦娥去见官，逼死了窦娥方才罢休。这种得不到，便要毁灭的疯狂行径实在令人发指。

　　四、收尾

　　《窦娥冤》全剧在窦娥发下三桩誓愿后达到高潮，其艺术构思本身具有奇幻色彩，寄托着苍天有眼，为民伸冤的愿望，但这本身又是对悲剧本质的认识不够，是以迷信逃避现实的反应。这实际上反映了关汉卿缺乏战斗性，起初把正义的伸张寄托在“天”的身上，继而又最终让封建官僚窦天章为窦娥平冤昭雪，这是对官僚体制无能本质认识的欠缺与妥协。

　　另一方面，必须承认，从艺术效果上来说，窦娥的三桩誓愿是极具感染力的，“耍孩儿”“一煞”“二煞”“煞尾”四首曲子感人肺腑，催人泪下。

　　我认为“血溅白练”的誓愿当是关汉卿的创造，“六月飞霜”，“亢旱三年”各有出处。“六月飞霜”这一艺术构思在西方文学中亦可找到对应，反映了东西方文明对天感人怨的共同寄托：在法国中世纪史诗《罗兰之歌》中在罗兰将死时出现了这样一段描写“雷声隆隆，大风相继，雨雪交加，非常猛厉，到处不断落下霹雳，大地都在动摇……没有一所房子不震裂了墙，中午时分黑暗突降，除了云开的时候丝毫见不到天光”。诗人以天气大变寄托了对英雄之死的哀悼与惋惜以及崇高的敬意。

　　《窦娥冤》读书笔记篇2

　　窦娥冤，这个典故我从很早很早以前就听说过了，然而，它就像其他任何一个故事一样轻轻划过我的心海。不过是一个孤苦伶仃的女子，因被恶人冤枉，最终在乱世中烟花一般的香消玉殒。我甚至连她是怎么被冤枉的都不曾得知，唯一能让我铭记于心久久的，是那神话般的誓言，若伊人是含冤而死，则六月伏天飞雪，尸埋三尺深雪，上天有眼，果真破了大自然的规律，六月飞雪，带着女子的幽怨，清清凉凉，企图唤醒人们沉沦的心。

　　终于认认真真地看过一遍，心里却是百感交集。诚然，结局邪不压正，是皆大欢喜。可是，窦娥凄惨的挣扎给我带来的冲击却挥之不去。想必是关汉卿那对人物语言淋漓尽致的描写，才使我无限的沉醉在其中。

　　这部作品本身就是久盛不衰的戏曲，舞台表演是它的灵魂，只有真真切切的表演，才能活生生地让我们感受到窦娥内心的绝望。干巴巴的阅读，只能看到一个个你来我往的对话，我反复琢磨了很久，窦娥，这是个不卑不亢的女子。是的，不卑不亢，是我们公认的，对这个女子的定位。她拒绝张驴儿无理的要求时深明大义，临死前带着无尽哀怨却坚决地誓言。

　　这部戏曲的语言是赤裸裸的对白，没有华丽的词藻，没有含蓄的诗句，可是，我们分析一个人的性格，不就是从他平时的谈吐中观察出来的么？当蔡婆婆向窦娥说起张家父子强行娶亲的事情时，窦娥拒绝；婆婆不明事理地认为这是在报答救命恩情“我的性命都是他爷儿两个救的，事到如今，也顾不得别人笑话了。”窦娥道“你虽然是得他得他营救，须不是笋条笋条年幼，（戋刂）的便巧画蛾眉成配偶。想当初你夫主遗留，替你图谋，置下田畴，早晚羹粥，寒暑衣裘，满望你鳏寡孤独，无捱无靠，母子每到白头。公公也，则落得干生受。”前者的语气似要妥协，却更是烦躁不安。从“事到如今”和“顾不得”这两个词更能告诉读者，蔡婆婆的决定是错误的。没有思考，没有挣扎，没有反抗。蔡婆婆这个人物不坏，而且还颠覆了在我心目中传统的债主形象。窦娥七岁时，她的父亲窦秀才欠蔡婆婆四十两银子，去拜访蔡婆婆时，蔡婆婆道“秀才请家里坐，老身等候多时也”。首先是称呼，“秀才”算是对窦寇章最高最高的.尊称了。在其他文学作品里，债主对穷酸的欠债人都是很不客气的，例如范进中举里，屠夫管他的秀才女婿叫“现世宝”，“癞蛤蟆”，这又亲属关系的都这样，蔡婆婆与窦秀才无亲缘关系，能做到这样的确说明蔡婆婆是个心善的人。后面蔡婆婆还能把窦秀才请到家里去，心平气和地和他谈话，着实是一位吃斋饭，信佛教，面目慈蔼的老人形象。想来将窦娥交给这样的人，是很放心的。

　　可惜，人无完人，不光是好人蔡婆婆，天底下所有善良的人把持不住都会走向另一个极端，那就是不分好坏。这一点窦娥和她形成鲜明对比，从语言气势上就看得出，窦娥面对糊涂的婆婆，倒也不急躁，摆道理，讲事实，思维逻辑有理有序，体现了窦娥大女子的风范。将她与有名智者小比一下，可惜了生错地方，不然定是让人刮目相看的才女。而且，窦娥说话还是很有技巧的，说到最后不忘加上“公公也，则落得干生受”来刺激婆婆，她知道婆婆是个守妇道的人，一定会犹豫不决，这样便有了转机。窦娥的语言还有一处给我印象较深，窦娥即将被斩时，对监斩官发出的誓言“要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。”“大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。”“大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年”这三个句子，都是肯定句，使人联想到窦娥一身素白，乌丝随风飞扬，漆黑的眸子闪烁着不屈的光芒，从她柔软的唇中却逸出如此铿锵有力的话语，如此挑战极限的看似大逆不道的话语。很佩服关汉卿，不知道他是怎么想出这三个扣人心弦的咒语，不仅紧紧缠绕住了楚州的命运，更使我的心中产生了无与比拟的震撼。血溅白练，六月飞雪，这两个现象与第三个相比，不知要仁慈多少。当时读到第三个咒语时我终于知道，知道窦娥心中的痛和怨恨了。和前两个稍有不同，第三个咒语，没有若是，而是委实。到这个时候，我才明白窦娥是认真的，她，已经什么都无所谓了。楚州大旱三年，多么残酷！但是，我窦娥就是要让你们记住，记住这三年大旱的来历，说得不道德些，我承受的痛苦，你们也要一起陪我尝尝！我承认这是我自己的想法，或许有些偏离了，但为什么不允许一个善良的人，无辜的人，宣泄他的忿恨呢？难道善良，所以要忍耐，要无声无息的死去，不明不白的死去么？关汉卿用语言构造的窦娥这一人物形象，能使其经久不衰的原因，大概在于窦娥符合我们心中，一个正直的人在那个时代应具有的所有品质。有自己的原则，所以干脆的拒绝；不愿亲人受难，所以无奈的“认罪”；不甘心尸首两异的结局，所以许下绝望的誓言。

　　关汉卿在人物语言的细节上很下功夫，一个个细节联合起来，便如同满天璀璨的星星一起闪耀，那光芒一定超过月亮，太阳。正如以上所举的例子，一个小词，就能够看出那人当时的心境；许多个小词，那么就可以总结出一个人的性格。窦娥从另一方面讲，有些任性了，怎么可以为了自己，让百姓受苦呢？可是，关汉卿在这篇文章所要体现的，就是窦娥的任性。这部戏曲能够体现的中心思想很多，但我觉得最最有价值的，是人饿了要自己找食吃，疼了要让别人知道，受了委屈，就要说出来。当自己的利益受到威胁和损坏时，一定要严肃对待。我在美国时，深刻体会了美国人民热爱自身利益的情怀，也能明白为什么这个国家会如此强大。不懂得保护自己，像蔡婆婆那样的人，最终只会走向灭亡；学会行使争取自己的应有的权利，像窦娥一样，才能组成一个和谐守法度的社会。不是有句话说么，想要别人爱上自己，一定要先自己爱自己。

　　喜欢这样的一个女子，娇柔的身躯包裹在雪白的绸丝中，姣好的面庞上有一双温柔的丹凤眼。被微风亲吻的三千青丝流淌过女子凌厉的目光，飘向远方，远方。唇边挂有倔强的微笑。永远不知道屈服和妥协，梦中总会有属于她的贞洁之花用真理的雨露浇灌。只愿这虚幻的背影永不消散，成为我朦胧中翘首盼望的归宿。

　　《窦娥冤》读书笔记篇3

　　窦娥家境贫寒，母亲又去世得早，所以窦娥对自己的父亲更是关心，不久父亲为了进京赶考，只好把窦娥给别人做了童养媳。长大后她遭受奸人陷害，被处死刑。窦娥咬着牙，眼含泪水痛咒道：“我死后血溅一丈二尺白布，三尺大雪盖我尸体，楚州大旱三年!“果然这一切在窦娥死后都得到了验证。这真是千古奇冤啊!其实做人就要象窦娥一样敢怒敢言，光明磊落。

　　如今我们的时代改变了，当官的处处为老百姓作想，对老百姓们更关心、更体贴了，同时，在新社会、新国家中，法律面前人人平等，为民办实事的官也越来越多，我相信像窦娥那样的悲剧不会重演。

　　我的`理想是当一名清官，为国家出一份力，多造福于人民。读了《窦娥冤》之后更让我懂得了清官的重要性。以后我的理想如果实现了，我一定像林则徐、宋庆龄、孔繁森……看齐。

　　透过窗户我仿佛看见窦娥在向我微笑，勉励我前进，将来造福于民。

　　《窦娥冤》读书笔记篇4

　　窦娥是一个善良女子──具有亚里士多德在《诗学》中对悲剧人物所要求的那种善良性格。她有封建社会下层少女可能遭遇的命运：做童养媳。我们一开始就看见她和父亲生别──也就是永别。父亲哭道：“儿呵，我这一去了呵，几时再得相见也?”直逼第四出。我们在对话中，还知道这个用来抵债的小女孩三岁就死了母亲。剧作者不给这不懂事的七岁小女孩语言，她不开口，更收可哀的效果。只在父亲辞出时，她才哭闹，也就够了。这里不需要成年演员扮演，那样一来，意味就不真纯了。

　　这是基础。情形已经够惨了。紧跟着是十年后，我们再见她时，不是新婚后的少妇，而是开始由成年演员扮演的年轻寡妇。原来她已经和丈夫死离了，──死离太惨，不宜明写。而且不足以成为悲剧。剧作者也不写那悠长的十年的童养媳生活。不重要吗?形式有限制，他放弃可能在生活上比较幸福的十年。她和未婚夫很可能就有青梅竹马的感情。蔡婆婆也不算坏人。这说明她为丈夫守节，不一定完全由于封建观点，还可能由于有较深的感情。这样一想，你会帮自己在开始就建立一种真纯的悲剧感情：这女孩子实在命运多舛。

　　更大的打击还在后头。这些苦难经历，由于女主人公只是消极承受，不能形成震撼人心的悲剧作用。但是有过这一连串的苦难经历，我们明白，她的性格将是一个经得起考验的性格。我们将发现她对命运之神永不低头。她可能迷信，还可能头脑封建：这是封建社会一般的妇女的精神生活。她的性格中真正属于她自己的那一部分，却是刚直。她认为对的时候，一定说到做到。她劝说婆婆。她大骂张驴儿。她说话不会拐弯儿，做事不会拐弯儿。她是那种坚强的`性格。这是性格的一面。剧作者鞭辟入里，写她的烈性，又写她的孝心。她怕婆婆受刑，招成死罪;怕婆婆看见她赴法场就刑，哀求刽子手绕道后街。直到做了鬼，她还一再要父亲照管孤苦无依的婆婆。

　　忠厚还表现在她不知道怎样对付那一对地痞父子。我们可以想象这一对老实的婆媳的尴尬处境。悲剧为她们结束了这种可耻的生活。张驴儿的父亲错吃羊肚汤，毒发身死。嫁张驴儿?还是上公堂?她相信自己清白。她对统治机构存着幻想。她以为封建社会和它的统治机构是上天为她这种苦命人设立并服务的。

　　说明剧作者的反抗思想的，就是这里并不出现什么传奇。他把一个信任官府的善良少妇如实写成官府把她活活儿屈死。不信任统治机构的反叛者，被统治机构处死，有动人心处，但决不如信任者被处死的控诉力量那样“感天动地”。

　　从三大愿起，关汉卿采用浪漫主义手法。它的可能性包含在他赋予少妇的斗争到底的灵魂中。没有人为她昭雪，她为自己昭雪。她为自己昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?

　　最后父亲以廉访使的身份为女儿昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?

　　换一个清官为窦娥雪冤又怎么样?可以。但是悲剧意味淡薄了。十三年前说“几时再得相见也”的父亲，富贵荣华及身，多年寻访女儿不见，而今只有梦中相会，她不仅是死鬼，而且还是屈死鬼。他迈进统治机构，发现它屈杀了他的独养女，怎么能不失声痛哭：“白头亲苦痛哀哉，屈杀了青春幼女孩儿也!”清官没有这种凄厉的哭声。他雪冤，然而他救不活他屈死的女儿的性命。观众面对着伤心的老人，又流下了眼泪。

　　《窦娥冤》的悲剧性，单纯有力，像钉子一样，越敲越深，又像阶梯一样，越升越高。

　　《窦娥冤》读书笔记篇5

　　我们钦佩陶潜“不为五斗米折腰”的节操；我们仰慕屈原“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清”的高尚；我们感叹文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豁达；但我们始终不会忘记他们胸中那股熊熊的烈火——尊严。那么何为尊严？

　　在窦娥的身上，她这样来诠释尊严：

　　坚守底线体现她的尊严。在“官休”与“私休”之间，她用坚决的话语：“我又不曾药死你老子，情愿和你见官去来”表明了自己的态度；在婆婆与张驴儿的劝说，压迫下，道出了“我一马难将两鞍鞴，想男儿在日曾两年匹配，却教我改嫁别人，其实做不得”的心声。坚决的`态度，真实的心声，这是窦娥在用坚守底线——贞洁，来维护自己的尊严。

　　刚强不屈体现她的尊严。在厅堂上，被严刑厉打的窦娥唱道：“呀！是谁人唱叫扬疾，不由我不魄散魂飞。恰消停，才苏醒，又昏迷。捱千般万拷，万种凌逼，一杖下，一道血，一层皮。”多么揪纠心的话语，多么残酷的拷打，可窦娥依旧道：“委的不是小妇人下毒药来。”这样的窦娥，她是用自己的刚强不屈，来体现自己的尊严。

　　选择死体现她的尊严。在生与死的选择中，她选择了死。她用死保全了年迈孤寂的婆婆。但她的死却非同于一般的死。在死的那一刻，她立下了三桩誓言：血溅白练，六月飞雪，三年大旱。她是要有尊严的去死，她是要用死后的三桩誓言见证自己的清白。

　　一个个体的生命有尊严的死去了，这足以诠释何为尊严。

　　《窦娥冤》读书笔记篇6

　　虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。

　　提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。

　　《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的`舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。

　　《窦娥冤》读书笔记篇7

　　开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也！”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。

　　有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。

　　这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的`精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。

　　这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。

　　在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良。

　　《窦娥冤》读书笔记篇8

　　真正善良、淳朴之人，必然是对别人索求甚少，必然是宁愿自己承受所有的苦难和非人的折磨也不愿别人因为自己而受一点点累、吃一点点亏。

　　没有最黑暗，只有更黑暗。对任何一种统治都不要有过高的期望，官吏公差和无赖流氓其实是有共同之处的，唯一的区别就在于他们什么时候合流、什么时候同污是需要一些先决条件的。大凡一个朝代越是到统治的中晚期，这些势力联合起来对底层民众进行肆无忌惮的掠夺、杀戮的趋势就越明显。

　　窦娥只能模模糊糊地感受到现实的黑暗与不公，21世纪的读者却不能没有一点哲学的、历史的常识窦娥冤读后感窦娥冤读后感。兼济天下对绝大多数小知识分子而言当然是非分之想，明哲保身却是他们必须领悟、掌握的生存策略。“天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗”，古今东西，概莫能外。不要奢望公平，公平需要自己去争取；不要相信仁义，仁义取决于人，但现实中不仁不义、难仁难义的人那么多，“窃钩者诛，窃国者诸侯；诸侯之门，仁义存焉”。百姓是愚顽鲁钝的，强权是凛然不可侵犯的，所以自求多福不但是美妙的愿景，更有赖于高明的智慧才能实现。“我不入地狱，谁入地狱”？“担荷人类苦难”？别傻了，省省吧，孔夫子、耶稣基督、佛陀都没能做到的`事情，你还是先掂掂自己的斤两吧！

　　社会当然在发展，也会进步。但人类血战前行的历史，是正如煤的形成，牺牲必巨，成果必微，成不了仁却死得不仁不义、不明不白的糊涂蛋真不知道有多少呢。你可以围观，你可以装大尾巴狼，但一定不要以为自己可以死的伟大，布鲁诺、谭嗣同、遇罗克不是一般人想做就能做的。

　　生活就是修行，至于能修成什么果，全在于自家的修持和缘法。善哉！

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