黄莺莺《葬心》歌词
《葬心》是台湾歌手黄莺莺演唱的一首影视歌曲，由姚若龙、小虫作词，小虫作曲、编曲。下面是小编为您收集整理的黄莺莺《葬心》歌词，希望对您有所帮助。
蝴蝶儿飞去，心亦不在
凄清长夜谁来，拭泪满腮
是贪点儿依赖，贪一点儿爱
旧缘该了难了，换满心哀
怎受得住，这头猜，那边怪
人言汇成愁海，辛酸难捱
天给的苦，给的灾，都不怪
千不该，万不该，芳华怕孤单
林花儿谢了，连心也埋
他日春燕归来，身何在
天给的苦，给的灾，都不怪
千不该，万不该，芳华怕孤单
蝴蝶儿飞去，心亦不在
凄清长夜谁来，拭泪满腮
林花儿谢了，连心也埋
他日春燕归来，身何在
创作背景
1991年，关锦鹏拍摄电影《阮玲玉》，邀请台湾音乐人小虫为该片创作主题曲，在创作期间曾遭遇灵异现象。《阮玲玉》是小虫第一次为电影写歌，小虫本人非常重视，但在创作之初却屡遭导演退稿，压力很大。一天半夜，小虫坐在钢琴前写歌时，总听见有个声音飘到耳边，对他说“对！”、“写得很好！”，好几次明明是要弹这个音，却按下另一个琴键，歌曲便如此在3小时内完成。小虫打电话与主唱黄莺莺分享歌曲小样时，双方也都听到听筒里传来女子幽幽的哭声。
写这首歌曲之前，小虫从未去过大陆，全靠研究大量资料，创作出具有30年代老上海味道的曲子。在录制《葬心》的30年代版《野草闲花蓬春生》和《长叹》时，小虫先把黑胶唱片放在地上磨蹭，再录回去，制造“沙沙”的怀旧复古感；并要求黄莺莺用夹子夹住鼻子，唱出30年代歌星的嗓音特质；最后再用单轨收音，成功地“把到”了那个年代阮玲玉的“脉”。
歌曲鉴赏
《葬心》整体采用黯淡低沉的编配风格，低回凝重的曲风，运用了低音定位录制，加上欲泫欲泣的唱腔，张驰有度，拿捏到位的女声演绎别有一番新的身心浸润，伤感到近乎销魂，正因为这样，更容易地走近听者，贴近心。歌曲的编曲采用了弦乐和电声音乐结合的方式。起首小提琴与黄莺莺的气声相呼应，哀怨绵长；进入主题后采用电声配合弦乐的配乐，于整体复古的风格中掺入了一种现代的元素——隐隐有一丝冲突，却交相呼应。
《葬心》这首歌曲有三个版本，常听到的是现代版的。还有两个是刻意制作成30年代旧上海风格的版本，虽然词曲一样，但歌名分别是《野草闲花蓬春生》、《长叹》。这个版本为了更好配合电影，刻意制造出老唱片破损的“吱吱”声，同是黄莺莺的演唱，为了达到那种久远变声的效果，有意捏着嗓子唱。可以说，虽然词曲相同，两个版本给人的感觉还是不太一样的——老版本显得更沧桑，似乎更能击中人内心柔软的那块地方。
歌曲MV
《葬心》的MV中，暗淡的画面，窗外正飘着茫茫大雪，主唱黄莺莺却身着一袭单薄的黑衣，形成鲜明的'对比，给人一种世态炎凉之感。黄莺莺缓缓走到窗前，望着窗外凄凉的雪景，黄莺莺似乎有感而发，开始低声吟唱着一曲《葬心》。
MV中还穿插了电影《阮玲玉》的片段，并特意处理成好似30年代的黑白默片。有意思的是，尽管MV中黄莺莺深情地演唱，歌声是那么哀婉绵长；但在歌曲的前奏和间奏部分，却又给出了化妆师、摄影机以及道具师的镜头，直接表明拍摄地点是在摄影棚内，甚至连“窗户”、“雪景”、“窗外”的“枯树”等“景象”，其实也都是道具师制作的。这些镜头看似是在毫不避讳地告诉人们，MV中的一切都是假的，黄莺莺实际上就是在表演，但却也有些隐喻“人生如戏”的意味，正如阮玲玉生前演过的角色和她短暂的一生那样。
歌手简介
黄莺莺，1951年8月29日出生，台湾著名女歌手，早年艺名为黄露仪。1974年推出第一张唱片《云河》。之后便嫁到新加坡。1976年再度复出发行专辑。1979 “Feelings”专辑，荣获香港唱片业协会（IFPI）颁发的金唱片奖。1981 “呢喃”专辑，荣获金鼎奖。1983 “常在我心间”荣获香港“十大劲歌金曲”﹐同时也获得“季选最受欢迎金曲奖”。1987 “赌徒”荣获金嗓大奖。1988 “日安，我的爱”，荣获金鼎奖“演唱奖”及“优良唱片奖”。1992 “葬心”获香港商业电台叱吒乐坛过江龙铜奖。1993 “阮玲玉电影原声带--葬心”获第十二届香港金像奖-最佳电影主题曲及最佳电影配乐奖。
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