【热】《海上钢琴师》观后感
当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，是时候抽出时间写写观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编收集整理的《海上钢琴师》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《海上钢琴师》观后感1
为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。
可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。
三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
《海上钢琴师》观后感2
在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
当然在这部电影里，我们得说里边的主要演员扮演得非常成功，就是里边演1900这个蒂姆罗斯。蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫，天真的像孩子一样的气质。在船上生，在船上长，没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形象。麦克斯刚上船的时候，不适应这船的颠簸，呕吐。这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开，坐到钢琴前弹琴。弹奏的时候，麦克斯在那看着。结果风浪一起，船一颠簸，整个钢琴在宴会厅里走到这走到那，在地上滑动，在滑动的过程当中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感觉也很兴奋，这种感觉前所未有。一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。
很多人看完这部电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。
麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。
为什么?因为他有点害怕了。他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。在这里有他的音乐，有他的梦想。
而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会的一种变现。其实看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
《海上钢琴师》观后感3
是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活，怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任，对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。
《海上钢琴师》观后感4
生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。
人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！
麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。
我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。
1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢？他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子？应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。
一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。
《海上钢琴师》观后感5
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么？它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！
附：1900结尾所说的对白
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？
那是上帝的键盘啊！
你看到那数不清的街道吗？
如何只选择其中一条去走？
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？
两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。
《海上钢琴师》观后感6
很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900生命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
《海上钢琴师》观后感7
深邃的大海犹如一盘永远没有胜负的棋局那样的扑朔迷离，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一个海的孩子为海而演奏的钢琴师。电影《海上钢琴手》讲述的就是这个海上的生命平凡又不失传奇的一生。
电影的导演是来自意大利的托纳·托雷，他创作的三步曲，另包括《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》堪称经典。
《海上钢琴师》的故事发生在一艘往返于美国与其他大陆的轮船上，而故事的男主人公的一生也就是在这艘船上度过的。更确切的是在这片时而宁静时而澎湃的大海上，从出生到生命的结束。
故事是由一个绰号为“康牌”的小号演奏手讲述。“康牌”是他心爱的小号的牌子，由于贫苦潦倒，他不得不忍痛去卖他相依为命的小号。然而在这家收购各种乐器的店里却发现了一件他朋友的物品一张钢琴曲的唱片。这张曾被创造者捏碎又被店主复原的唱片传出优美的钢琴曲，这首没有名字的钢琴曲和无名的创作者的故事开始向我们娓娓道来了。
在一艘轮船上，一名船工在空荡荡的头等舱发现了一个原本该放柠檬的箱子，令他惊讶的是里面竟然是一个刚出生不久的婴儿。他意外地成为了一名父亲，并且为这个孩子取了个特别的名字叫1900。这便是我们的主角可。由于1900在海上出生且由这名黑人船工收养，为了留住孩子，每次面对船上检查时都不得不把他藏在别人发现不了的地方。这样的一个他虽然在这个世界上存在，却没有一丝一毫的存在记录。这样的日子并不能影响他什么。然而在1900还是个孩子时候，这位好心的父亲却因为一次意外丧失了生命。1900便真的以海为生了。也许是注定，钢琴的优美乐声吸引了这个普通孩子的目光，却也告诉我们，他对于钢琴的天分。十岁不到的他便能莫名地演奏出令人赞赏的钢琴曲。
1900与“康牌‘的初次相遇也是与钢琴有关。当时康刚到船上工作，还不适应海上生活的他在一个大海咆哮的夜晚在船上步履为艰的走着。从小在海上生活的900却行如平地。两人在头等舱的大厅相遇。1900习惯地坐在钢琴前，让康解开系钢琴的搭扣。康了解解开搭扣的后果，但他事实听从了19900的要求。以下的这段是我最喜欢的情节。钢琴和坐在椅子上的他以相对静止的状态随着摇晃的船来回移动，竟也是那么的自然。他还邀康一起坐上他的“船”。起初惊慌的盎也逐渐安心的坐着。1900弹着悠扬的乐曲仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情境。他不仅为海而生，更是为钢琴而生。相信只有亲眼看到的人才能感受到他与海共舞的酣畅淋漓。
1900同时也是个奇妙的钢琴师。他能够用心去观察每个人并且能又钢琴表达人们的内心世界。琴声仿佛在叙述人们的喜怒哀乐，仿佛在传递人们的行动。每当他为不同的人弹奏出属于他们自己的心灵之曲时，我的心中都会有莫名的感动。这种个人的心灵触动是他人不能体会的。1900的每一场演出都会随心地弹奏乐曲，虽然这令乐团的团长无可奈何，却能令全场的人尽情的在音乐中舞蹈，好象各个都是舞林高手。
他与另一个知名钢琴家斗琴的那段也是著名的桥段，他也因此成为知名人物。也许以上的一切都只能向我们展示一位钢琴师的才华，但是接下来的却让我对他的人生和自己的生活产生了思考。
1900是平凡人中鹤立鸡群的那一个，也是茫茫人海中最不起眼的`那一个。他有个特别之处，那就是他从出生到死亡从未走下这艘船，从未踏上过人类的大陆。曾经一次他也差点就要踏上结实的土地了，却在船与陆地连接的梯子上停下，抛开帽子，还是走回去了，并且再也没有下船的冲动了。他为什么不愿去更广阔的空间开拓自己更丰富的人生呢?我也认为船禁锢了他的人生，他面对钢琴和大海是勇敢的，面对未知却恐惧了。外面的世界是如此的广阔，他可以将钢琴才华与更多的人分享，并且大展鸿图，拓展这光辉的一生。然而他却只甘愿留在船上，留在海上。即使是后来这艘船以为老旧需要炸毁，他还是宁愿与船共存亡而不肯下船。而我只能试着理解这个人的一生。每个人的人生都是截然不同的，有许多的选择。可能你眼中不起眼的石头在别人眼中却是光彩夺目的钻石。1900只有在海上才能弹奏出一曲又一曲令人惊叹的乐曲。他的生命就是大海，你又怎能让他离开自己的生命呢?无疑生命是不断前进的车轮，我们要在能够前行的道路上滚滚向前，选择适合自己的生活。有老师说一类人只属于一类人。也许一类生活也只属于一类人的吧。
有人爱听摇滚，有爱下雨的季节;有人不爱说话，有人不爱平淡的生活。生活的密码总是需要自己去解答，将自己的生命赋予同样有生命力的生活应该就是快乐的吧。感动与感受不仅需要自己去体验，它们的来去更加悄无声息，珍惜就是最好的答案。
海依旧，一万年，一亿年的生动着……
《海上钢琴师》观后感8
近两个月看了许多电影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是这部《海上钢琴师》。
置身互联网2.0时代，也许片子太多和看得太容易的缘故，许多影像只是匆匆而过，留不下什么痕迹。然而这部片子却以质朴的情感和极具浪漫的气息达至不凡的境界，创作者用心之深值得留意。
为了解“1900”这个时间坐标在一位欧洲导演(准确地说是意大利导演)心目中的位置，我特意下载了《一口气读完欧洲史》和《一口气读完美国史》，重温了世纪之初的时代背景，当然收获颇丰，不过许多感想并不能通过本文表达出来。
作为与一部电影有关的文字，还是尽量简捷一些吧，让我们抛却章法，但求写意。
影片的剧情背景，创作团队就不说了，只用一句话概括：非常够量级并且堪称完美!看过并喜欢该片的朋友一定做过相关功课。我们只谈影片象征什么或在表达什么。
一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……
没有学习的过程，可称为天才。
描写天才的故事，可称为传奇。
传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。
《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。
《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。
影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……
其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。
这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。
对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。
无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。
就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。
如果说以上情节成功表现了主人公琴技功力的话，那么，即兴灌录唱片一段则足以表现主人公的琴技境界。他有一句经典的话：“决不让我的音乐离我而去”，这是他对待唱片的态度。何意也?这恰是自古以来艺道传承的精髓!艺，非人而不可为，要在真实、原发、鲜活、随机。
他的话对今日“复制为王”时代的娱乐和唱片工业来说可谓振聋发聩。
该段情节的表现，编导演三者各皆精彩，甚为出色。一个面对弦窗整理仪容的少女，被弦窗内正要灌录唱片的“钢琴师”所见，于是琴键下的感觉顿然不同，琴随心动，当即弹奏了一曲足以流传后世的即兴音乐……当然，此情景乃虚构，但虚构中表达了艺术的真谛。
中国有句话叫“艺道相通”，那么，这位有如此功力和境界的“钢琴师”对人生的看法又是如何呢?
注意，我们面前的剧中人是一位没有父母、没有家庭、没有任何国籍和身份的“海上钢琴师”，甚至终生没有踏足陆地……
确实很反常，不是说他的行为，而是说他的存在——堪称人类的特例!
对此我们只能用“天生隐者”一词来形容。是的，他是非常独特的存在，但他更不凡之处是，虽不涉人世，却对人世有着卓然的洞察……
其实维吉尼亚号所展现的众生百态，已足以令我们的主人公对人间洞若观火。
当他最后走下舷梯，绝然将帽子甩给陆上的世界时，他已做好跟随那份洞察的决定。
这是最后的决定。
包含大智慧。
令他成为真正的隐者。
正像苏格拉底当年从容饮下毒酒一样，“海上钢琴师”亦自在地退出舞台……
他们都明白自己有选择权，都看清了物质和人性的陷阱，都能像不曾拥有一样失去——或者说获得终极：死亡。
他的大段独白这里一句也不要重复，因为除非你拥有他那样的洞察，否则那些话与你无关。
《海上钢琴师》并不是一个悲切的故事，不妨说它是一个智者与隐士的比喻。
那个高楼摩天、街道无穷错落的恐怖之城纽约，就是今天整个现代世界的缩影，麻烦的是，人们已迷失其中，找不到归途。
“1900” 就像流星划过这个世界的天际，留下世人无穷的思绪……
正如所有伟大的智者与隐士一样，他们虽然不在此世，但精神和故事却总能以某种方式被世界铭记，并在人们心中一直传诵下去。
《海上钢琴师》观后感9
伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。
《海上钢琴师》观后感10
深邃的大海犹如一盘永远没有胜负的棋局那样的扑朔迷离，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一个海的孩子为海而演奏的钢琴师。电影《海上钢琴手》讲述的就是这个海上的生命平凡又不失传奇的一生。
电影的导演是来自意大利的托纳·托雷，他创作的三步曲，另包括《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》堪称经典。
《海上钢琴师》的故事发生在一艘往返于美国与其他大陆的轮船上，而故事的男主人公的一生也就是在这艘船上度过的。更确切的是在这片时而宁静时而澎湃的大海上，从出生到生命的结束。
故事是由一个绰号为“康牌”的小号演奏手讲述。“康牌”是他心爱的小号的牌子，由于贫苦潦倒，他不得不忍痛去卖他相依为命的小号。然而在这家收购各种乐器的店里却发现了一件他朋友的物品一张钢琴曲的唱片。这张曾被创造者捏碎又被店主复原的唱片传出优美的钢琴曲，这首没有名字的钢琴曲和无名的创作者的故事开始向我们娓娓道来了。
在一艘轮船上，一名船工在空荡荡的头等舱发现了一个原本该放柠檬的箱子，令他惊讶的是里面竟然是一个刚出生不久的婴儿。他意外地成为了一名父亲，并且为这个孩子取了个异常的名字叫1900。这便是我们的主角可。由于1900在海上出生且由这名黑人船工收养，为了留住孩子，每次应对船上检查时都不得不把他藏在别人发现不了的地方。这样的一个他虽然在这个世界上存在，却没有一丝一毫的存在记录。这样的日子并不能影响他什么。然而在1900还是个孩子时候，这位好心的父亲却因为一次意外丧失了生命。1900便真的以海为生了。也许是注定，钢琴的优美乐声吸引了这个普通孩子的目光，却也告诉我们，他对于钢琴的天分。十岁不到的他便能莫名地演奏出令人赞赏的钢琴曲。
1900与“康牌‘的初次相遇也是与钢琴有关。当时康刚到船上工作，还不适应海上生活的他在一个大海咆哮的夜晚在船上步履为艰的走着。从小在海上生活的900却行如平地。两人在头等舱的大厅相遇。1900习惯地坐在钢琴前，让康解开系钢琴的搭扣。康了解解开搭扣的后果，但他事实听从了19900的要求。以下的这段是我最喜欢的情节。钢琴和坐在椅子上的他以相对静止的状态随着摇晃的船来回移动，竟也是那么的自然。他还邀康一齐坐上他的“船”。起初惊慌的盎也逐渐安心的坐着。1900弹着悠扬的乐曲仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情境。他不仅仅为海而生，更是为钢琴而生。相信仅有亲眼看到的人才能感受到他与海共舞的酣畅淋漓。
1900同时也是个奇妙的钢琴师。他能够用心去观察每个人并且能又钢琴表达人们的内心世界。琴声仿佛在叙述人们的喜怒哀乐，仿佛在传递人们的行动。每当他为不一样的人弹奏出属于他们自我的心灵之曲时，我的心中都会有莫名的感动。这种个人的心灵触动是他人不能体会的。1900的每一场演出都会随心地弹奏乐曲，虽然这令乐团的团长无可奈何，却能令全场的人尽情的在音乐中舞蹈，好象各个都是舞林高手。
他与另一个知名钢琴家斗琴的那段也是著名的桥段，他也所以成为知名人物。也许以上的一切都只能向我们展示一位钢琴师的才华，可是接下来的却让我对他的人生和自我的生活产生了思考。
1900是平凡人中鹤立鸡群的那一个，也是茫茫人海中最不起眼的那一个。他有个异常之处，那就是他从出生到死亡从未走下这艘船，从未踏上过人类的大陆。以往一次他也差点就要踏上结实的土地了，却在船与陆地连接的梯子上停下，抛开帽子，还是走回去了，并且再也没有下船的冲动了。他为什么不愿去更广阔的空间开拓自我更丰富的人生呢我也认为船禁锢了他的人生，他应对钢琴和大海是勇敢的，应对未知却恐惧了。外面的世界是如此的广阔，他能够将钢琴才华与更多的人分享，并且大展鸿图，拓展这光辉的一生。然而他却只甘愿留在船上，留在海上。即使是之后这艘船以为老旧需要炸毁，他还是宁愿与船共存亡而不肯下船。而我只能试着理解这个人的一生。每个人的人生都是截然不一样的，有许多的选择。可能你眼中不起眼的石头在别人眼中却是光彩夺目的钻石。1900仅有在海上才能弹奏出一曲又一曲令人惊叹的乐曲。他的生命就是大海，你又怎能让他离开自我的生命呢无疑生命是不断前进的车轮，我们要在能够前行的道路上滚滚向前，选择适合自我的生活。有教师说一类人只属于一类人。也许一类生活也只属于一类人的吧。
有人爱听摇滚，有爱下雨的季节；有人不爱说话，有人不爱平淡的生活。生活的密码总是需要自我去解答，将自我的生命赋予同样有生命力的生活应当就是欢乐的吧。感动与感受不仅仅需要自我去体验，它们的来去更加悄无声息，珍惜就是最好的答案。
海依旧，一万年，一亿年的生动着……
《海上钢琴师》观后感11
今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。
1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900.但没过多少年，丹尼就死于一场意外。
我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢？他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活，会不会感到伤心难过呢？他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢？当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢？他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢？
每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。
从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗？”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯（他的好朋友）十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”（听这语气好像大Boss哦。）然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。
1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。
再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了（忒神奇）。
这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。
我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。
1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢？麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子；看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。
最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。
最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。
“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。
《海上钢琴师》观后感12
身为一个很少看电影的人，把一部几十年前的片《海上钢琴师》翻出来还在半个月内看了两遍对我来说的算是很严重的事情了，而且两次看都让我潸然泪下，想想我这辈子似乎还没这么丢脸过。
没办法，从男主角身上看到了太多的东西，那些从没付诸行动的理想，那些自由自在飘飞的思绪，那些仿佛从没存在过，又好像永远都不会死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子MAX，对美有着无尽的向往和满腔的憧憬，然而依旧要踏上陆地，然而那些在海上漂泊的日子就那样挥之不去，随着年华的逝去反而愈加鲜明，总有些旋律在难眠的深夜忽然在耳畔回响，总有些面孔挥之不去，在岁月的打磨中愈加清晰可见。
1900让我想起了很多人，甚至包括年轻时的我自己，他让我看见了许多人的影子，然而定睛一看，他又谁都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑忧伤而腼腆，他是一个永远长不大的孩童，对这个世界充满了好奇和善意，他用孩童特有的善良和温柔去解读这个世界，用指尖的语言表达。他当然有些淘气，在暴风雨来临的夜晚松开钢琴的锁扣跟大海一同舞蹈，演奏那种空灵而优雅的乐曲；他在孤独的夜晚一个人偷偷溜进船上的电话间打电话，然后被人追的满世界乱跑；他在合奏的时候常常顽皮地忽然开始弹奏即兴的曲子，弄得所有人都不知所措又无可奈何……
然而那种无从安放的孤独呢？在孤独的夜晚一个人偷偷溜到电话间里，随便选一个号码拨打；在大雨中远远凝视着那个喜欢的女孩，在寂静的夜里偷偷溜进去，轻轻印下一个吻；在三等舱里一个人敲打着同样寂寞的琴键……直到踏上最终的那段旅程，他还是在轻轻弹奏着那已经不再存在的钢琴，一个人，安静而优雅地等待着生命的尽头。
众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
其实从一开始就相信他不会离开这艘船，这是他的灵感，是他的幸福，是他赖以生存的天赋。如果上了岸，就不是他了——正如艺术也许颠沛流离，也许面临死亡，却从来不肯屈尊献媚，不肯出卖灵魂。如我所料，他从来不曾踏上这个太纷乱也太复杂的陆地。他拒绝了那里的一切，安定的生活，无可比拟的名望，唾手可得的金钱；他甚至不同意录音，不肯让自己的音乐离开自己，他只愿意弹给自己听，弹给自己爱的人听。他所要的一切，在一艘船上都有了——能够陪着自己的音乐，自由自在随心所欲的生活，关心自己的朋友。终其一生，只有音乐，然而只有音乐就够了——我们的人生太短暂，我们的幸福，如此简单。
我是最不喜欢过度解读艺术作品的人，可是当影片的最后他仰起头给朋友讲那个不好笑的笑话的时候，当他说出希望天堂有一架钢琴给我的时候，当他挥手告别这个尘世的时候，当他听到炸弹点燃的声音，露出最后一丝笑容的时候——我忽然抑制不住自己的泪水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隐隐绰绰地看到了当年的信仰。
我想1900并不仅仅是一个人，他是艺术的化身。没有形体，没有国籍，也许从来不能证明他的存在，但是真的曾经有过。他是一个调皮叛逆的孩童，是一个无可比拟的天才，是一个忧郁的青年，是一个优雅的美男子，这些角色在他身上完美的融成一体；他永远没有办法理解这个世界，永远没有办法放弃自己的艺术，因而永远没有办法融入其中。艺术从来没有故乡，它孤独地飘零，它只是在某些人的心里留下深深浅浅的影子，挥之不去。永远无关金钱和名利，欢欣，温柔，然而永远带着宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏单纯；它包罗万象，可是又偏偏简单。那些空灵的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容——如果这种东西还不值得信仰，我也许真的不知道应该归于何方。
《海上钢琴师》观后感13
又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。
1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。
我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。
如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?
或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。
而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。
下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?
如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。
然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?
事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。
那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?
如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?
然而，我却是就快要下船了，走下我的船。
这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。
船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。
多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。
钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。
这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。
我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。
而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。
《海上钢琴师》观后感14
《海上钢琴师》一出生就被遗弃，他是一个伟大的天才。天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。
梵高、莫奈、高更、特斯拉、维米尔、伽利略、哥白尼、布鲁诺……哪一个伟大的天才被当时的人们理解尊重过？一个都没有。他们历经磨难，被人视为异类，却带给世界无与伦比的美丽。
《海上钢琴师》故事主人公1900，就是一个给世界带来无限美好的异类。他看似得到了无数人的掌声，可是他和船上的众生有着一道不可逾越的心理鸿沟。
看完《海上钢琴师》，我脑中立刻浮现《月亮和六便士》描写的那个画家，那个传说的以高更为原型的故事。这两个故事有太多太多的契合点。
同为一个伟大的艺术天才，面对月亮和六便士的选择，他放弃一切，地位、名利、金钱……放弃了平稳良好的生活环境，甚至放弃自己的亲生儿女还有妻子，他抛弃一切就为了实现画家的梦想。在社会上立足，很多人都会给自己树立广大的人脉、良好的形象，功成名就，富贵荣华、乐善好施、左右逢源……钢琴天才1900完全可以下船，过上一种光耀灿烂的生活，就如他唯一的朋友小号手麦克斯说的：你将受到人们的欢呼，将很快进入富裕阶层。
但是天才们特立独行我行我素。他们通通都不要，他冷酷淡漠、难以近人、丧心病狂、像一个没有感情的机器，不懂维持也不屑维持爱情友情亲情，他不在意是否被众人唾弃，不在意在别人那里自己得到什么样的评价。他只想画画，他只想弹琴，他只想探索，做的一切只为了内心最原始的天才冲动，所有的所有，都可以是那股元气理想的牺牲品。
《海上钢琴师》最可贵之处，我们并不只是惊叹天才，每一个观众都能从影片中找到那个自己。曾经不妥协的自己，或者完全妥协于世俗的自己。
这是一部你在不同年纪，会看出不同感觉的电影。年轻时候也许看不懂，只单纯知道1900是个天才，不懂他的执拗，不懂他为何不与陆地为伍。麦克斯说我们一起下去能赚大钱，1900不为所动，他看着偌大的城市，一眼看不到尽头，心生倦意，顿感无趣。
把帽子果断丢进大海，1900重新回到属于自己的船上。世上就是有这样的人，不需要那么多的选择，不需要那么多女人那么多房子那么多风景。心里只装得下那个唯一，一艘船、一件事、一个人，一个信念与理想。
“城市看不到尽头”我们人类的生活看得到尽头么？尽头和未来常常让人感到彷徨。
生而孤独，孤独的美丽。1900眼里，船头船尾、键起键落中阅尽了人生。这是一种凡人无法超越的极致浪漫，也是一出绝美悲剧。
真希望更多的经典电影修复重映。以前会惋惜1900很自私，为什么不走下船好好活下去，去追求幸福，前途一定不可估量。这次再看甚至有些羡慕他的坚定，理解他的一尘不染甚至是他的偏执。对于生在长在邮轮上的他来说，或许幸福根本不是嘈杂城市里烟火气息，也不是动动手指就可以金钵满罐的俗世和体面。
看尽了那艘邮轮承载着的来来往往的故事和梦，他是真的怕了深不见底的城市吗？可到现在我们又有谁不怕呢？我们细想我们不也是留在这里没有下船么？
再看斗琴这场戏，已经不像第一次看时热血澎湃，而是心里的复杂，这里已经奠定了结局走向。“斗”是俗世里的事，是观众和朋友强加在他身上的重量，那一夜也许是他这一生最耀眼的时刻，但他心里或许已经厌恶透了这场恶心的较量。我们只学会了这样生活，这让我们感到自在。但有时我们又清醒过来，坚定走向那份信念。其实我们真的也没有下船。 1900是天才甚至是疯子，他不下船是守护内心的那份秩序，用有尽对抗无尽，用永恒对抗虚无，用理想对抗枷锁，用一生挚爱对抗盲目追求。
我们先辈不也有这样的“疯子”么。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭嗣同能走而坚决不走，最终为革命血洒刑场，不就是那个为理想不下船的人么？
我就是不愿意下船的人，愿你也是那个不愿下船的人。
如果有人问你，你为什么选择这样的生活方式，你为什么坚守你的信念，你就告诉他，因为热爱。
如果认为《海上钢琴师》仅仅刻画个体有显单薄和片面。影片也隐喻了大时代大群体的故事背景：19世纪末20世纪初，欧洲往美国的大量移民。早期移民的关键词是漂泊，一群人远渡重洋，当第一个人看见自由女神，竭力大喊一声“美国”！此时他们的人生才刚刚开始。
回不去的欧洲，到不了的美国；回不去的深情乡愁，到不了的心满意足。所有的移民包括华侨在内，成年后移民，其实就是一种瞎折腾导致的迷茫纠结自作自受。坐在窗前，一天也看不见几个人，喜欢热闹的心和喜欢家乡菜的胃最不会骗你。
20世纪上半叶，背井离乡成了欧洲人的主题。《泰坦尼克号》、《布鲁克林》，乃至后来的《布达佩斯大饭店》，都萦绕着20世纪上半叶的一首安魂曲——欧洲正在死亡，美国也不一定是安详应许之地。
历史总是惊人地相似！历史永远在重蹈覆辙！背井离乡真的是最好的选择么？哀叹宿命为什么不首先改变自己？为什么不守住改造我们理想的大船呢？
选择是因为热爱。感谢经典！让我安心呆在自己的“船里”不再摇摆不定、不再随波逐流。
《海上钢琴师》观后感15
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的可以归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。
一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。
1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发现在钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却可以看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的DannyBoodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。
1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。
有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有接受专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就知道故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也非常紧张，会让看的人一时喘不过起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，特别是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。
轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选择永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。
【《海上钢琴师》观后感】相关文章：
海上钢琴师经典语录好词好句03-03
《海上钢琴师》观后感09-02
海上钢琴师观后感09-04
《海上钢琴师》观后感02-07
《海上钢琴师》观后感【精】12-19
《海上钢琴师》观后感【热】12-27
《海上钢琴师》观后感【热门】01-07
【精】《海上钢琴师》观后感12-20
【荐】海上钢琴师观后感12-14
海上钢琴师观后感【精】12-13