《一念无明》观后感-金像奖最佳配角电影
导语：昨晚，曾志伟和金燕玲分别凭借电影《一念无明》过得最佳男女配角。下面是小编为您整理的观后感，希望对你有帮助，欢迎阅读。
篇1：《一念无明》观后感_金像奖最佳配角电影
没有何般刻意的文艺腔调，也不曾有着过度的拔高，《一念无明》虽有着一个跌宕起伏的故事，弑母、离婚、父子亲情等等，都是电影的张力所在，但黄进却以一种看似平稳，实则波涛汹涌的叙事手法，巧妙的编制着电影的情感，而正是这些点滴的凝聚，令人所真切的感受到了电影对游走于社会边缘群体深切的人文关怀。
《一念无明》就观感来说，自觉与《海边的曼彻斯特》有着异曲同工之妙，同样是背负着沉重的罪责，同样是一场隶属于心灵的救赎，但《一念无明》所不同的是电影中患有躁郁症的阿东，所失手杀死的是自己的母亲，这种背负在主人公身上的罪责，其实远比前者单纯的过失之痛来的更为深重，但好在电影同样也为主人公安排了一位救赎者，阿东父亲的不弃相伴，仍旧令电影有着一道照亮人心的曙光。
这部电影所攫取的其实还并非仅只是一对父子的羁绊上，面对从精神病院出来的阿东，他虽然没有受到法律的处罚，但却成为了这个社会最为边缘化的人群，没有一家公司愿意去接纳这样的员工，所有人也都对之惟恐不及，甚至连原本即将结婚的前未婚妻也在他的伤口上洒下了一把盐，特别是当阿东独自一人蹲坐在超市吃朱古力的画面，成为了最为让我动容的所在，可以说如若没有父亲的相伴，本当回归社会的男主俨然就是被这个社会所隔绝的。
电影由此为引的展开，为人所见的其实已然并非是阿东他个人的躁郁症问题，而是在香港这个自诩文明的大都市中那越来越深的人与人间的隔阂与冷漠，透过个体对整个当下社会精神面貌的批判，俨然成为了《一念无明》暗藏于父子亲情后最为有力的内在纵深，且不论是饰演父亲的曾志伟，还是饰演阿东的余文乐，在这部挣扎于病痛苦难却仍不乏希望的电影中亦呈现了尤为精湛的演技。
由点到面的电影手法其实并不少见，但能在细碎化的生活中，在父子亲情的描绘间，透过种种细节来达到对整个社会的人文思考，点出勿因一念而无明，生活永远充满温暖的意蕴，不得不说是沁人心脾，回味悠长的'。
篇2：《一念无明》观后感_金像奖最佳配角电影
《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺胶囊公寓，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。
看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。
一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……
这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”
值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。
最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。
《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
篇3：《一念无明》观后感_金像奖最佳配角电影
一念无明》是部好电影，这并不是一句草率的结论，上下嘴皮子一碰就说好，那是没长脑。我们说它好，是因为它够诚恳，够真挚，沉得住气也静得下心。在能力范围内它毫无偏袒地把一切都亮给你看，好的还是坏的，美的还是丑的，电影本身没有做出任何评判。因为面对人生里这些复杂而又难堪的时刻，没有谁能轻易区分对错。
影评|从来就没有什么感同身受——评电影《一念无明》
这是一部聚焦躁郁症患者及其家庭的电影。影片改编自香港真实案件，主人公阿东(余文乐饰)罹患躁郁症，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海(曾志伟饰)离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。 有一天，阿东帮失禁的妈妈(金燕玲饰)冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，他尝试着平复自己。心头沉没的是家，肩头沉重的是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福。
现在让我们抛出一个问题：你对躁郁症到底了解多少?或者说，作为一个心理较为健全的人类个体，你是否有真正地关注、并且试图理解躁郁症患者内心的痛楚?
电影用许多篇幅刻画了旁人的冷漠与歧视。用人单位在听到“躁郁症”三字后的推脱搪塞，好友婚礼上其他人的指指点点，邻居知晓此事后强烈要求父子俩搬走——这样的画面放到你眼前，你可能会生气，会失望;然而设身处地地想想，如果面对阿东的是你，你会怎么做?你是否能毫无芥蒂地面对他，包括他的痛苦与反常?
影评|从来就没有什么感同身受——评电影《一念无明》
在经历了一连串的打击后，阿东由躁狂转向抑郁，他躺在狭窄的小床上日夜不停地流泪。他的父亲此时此刻才真正学会了接纳他，面对“不如送他回精神病院”的建议，黄大海淡淡地问：“是不是甚么都可以外判给别人做?”——不是。
你永远无法理解一个躁郁症患者内心的痛苦，正如你无法看清他们平静的外表下潜藏着怎样的风浪。他们就像月亮，面对外界的一面泛着虚幻的宁静，而背面有多少个坑他们自己都未必清楚。痛苦如此深重，你没有任何办法去做到什么感同身受，因为坦白讲，你压根就做不到。
《一念无明》展示出了表层的痛苦。在街上疾走，在床上哭，在超市里大口大口地吞咽巧克力，在淋浴间里长久地蹲着仿佛一个死人。然而它既没有展示出什么同情(正如阿东所说，“我不需要”)，也没有对旁观者的冷漠予以谴责。它只是如实记录了一切，客观，公允，却让人望而生畏。人性幽深，它展示出了冰山一角，却也已经够好了。
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