海上钢琴师的观后感
看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的会写观后感吗？以下是小编为大家收集的海上钢琴师的观后感，希望能够帮助到大家。
海上钢琴师的观后感1
作为一个文采平平的不文艺青年，今天要给大家分享的是一部意大利经典的文艺片，关于选择，关于坚持，关于钢琴，不同的定义不同的思考，就像整部电影一样或许都是无解……
电影以第三人称讲述了一个名叫1900的钢琴师在一艘大船上从生到死的故事，他没有父母没有姓氏没有身份，被人收养取名为1900，在船上逐渐长大，直到一天，他无师自通弹出绝妙的钢琴曲，无数人慕名而来听他弹琴，但他一生从未涉足陆地，直到最后与船一起毁灭。
仔细回忆起电影的一幕幕，开头的小1900跟工人们一起生活，老丹尼教他认字读报，告诉他妈妈是一种马；他穿梭在游轮的每个角落，钻进厨房偷蛋糕被发现拍到船长脸上；他第一次偷偷跑到钢琴前面演奏引来了众人的围观，在船长的责备中说了一句“去他的规定”；他在狂风暴雨中随着钢琴“起舞”；到最后船要被炸时，在一片废墟狼藉之中他已是中年模样，对Max说着，他无法舍弃这艘船，幸好，他可以舍弃自己的生命。从生到死，他像是完成了对这艘船的使命一般坦荡。
鲁迅先生曾说，悲剧就是把美好的东西撕碎了给人们看，但在看完整部电影之后你会发现1900的选择是那么自然而然，你不会觉得它是一个悲剧，这反而更让人悲伤。多么不愿意他离开，但又多么不忍心他不离开，也是无解。
关于他最后的选择，我想我是能够理解的，只有在这艘船上的1900才是真正的1900，自顾自的的创作，自在的生活，弹琴给无数人听，也听他们的故事，根据收音机了解世界各地的节奏，他是一个极致的.浪漫主义者，自由不羁又落寞孤独，88个琴键在他面前有着无限可能。然而，站在舷梯上看到的无穷无尽的城市街道却让他不知所措，或许就像他说的，陆地是一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。陆地上的生活是他无法应付的。1900从小生活在这艘船上，习惯了把海洋当成我们的陆地，习惯了简单纯粹的生活，所以他说“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的”，或许他也只是一个普通人，也会未知的世界感到害怕和恐惧。
“我想陆地上的人浪费了很多时间去思考为什么，虚度了光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至，所以人们不停的到处游走，去追求一个遥不可及、四季如春的地方。我并不羡慕。”1900见过无数来自陆地上的风尘仆仆的人们，他们在追求梦想的路上奔波，或开心或失意，然而1990终究发现那不是他想要的生活，所以他选择一生坚守这座“孤岛”。现实中很多人忙碌半生却始终郁郁不得欢，因为太多人做不到在众多选择中坚定的选择一种，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天会满足，在各种繁忙喧嚣中迷失了自我。我想这也是电影能够带给我们的思考，不要停下前进的脚步，但也不要迷失前进的方向，坚守自己内心的一片孤岛。
人生下来，本就一无所有，到最后离开，也一样，无比纯净。
海上钢琴师的观后感2
这部影片的4K修复版最近在电影院上映，很多人都去重温经典，几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题：他为什么不下船?
该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求!看完电影，在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章，如密林流水，如大海波澜，如智者低语，如人潮呐喊，置身其中，灵魂被其磁场吸引，一起共振起伏，余音绕梁，三日不绝。
1900无疑是一个天才，而天才总是孤独的。在其一生中，只有一艘名为virginian的邮轮，只有时而平静时而波澜壮阔的大海，只有热火朝天的锅炉房，只有一架普通的钢琴，只有一波又一波游客听众，只有一个交心的朋友，只有一个喜欢而不可近观的女人。
肤浅的人类啊，如果1900没有打败爵士乐的创始人，怎会引得那么多人肯定他的音乐才华，可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人，也得寻个舞台证明自己，经历一场大考赢得生前身后名，方不枉来人世走一遭。
历史的车轮轰鸣而过，新旧交替轮回不止，智慧的人势必善于接纳一切新生事物，守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中，武士往往是个悲剧形象，几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击，末了还要被嘲讽一句“大人，时代变了”。从明治维新以后，日本人开始变得聪明，勇于接纳西方工业革命带来的先进文明，将自身的文化弃如敝履，这就是日本逐渐强大的原因，同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。
人类发展几千年，终于意识到，只有科技可以改变人类历史进程，给生活带来大大的.便利，实现一些梦里才有的东西。文化和艺术，则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里，或者作为激发人们灵感的工具，又或者，被某些痴傻的人毕生追求，反而成就了人生至美。
如今是信息时代，人类发展日新月异，从广义上来说，一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI)，它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动，旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者，我们应该紧跟他们的步伐，开创新的纪元，对于那些坚守的人，我们应该致以崇高的敬意，把他们放在Placeholder的位置。
人到了一定的岁数，就不再对山的另一边怀有兴趣和激情，山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立，人行如蝼蚁，便不再心生向往，余生有音乐相伴，夫复何求?
人活百年如昙花一现，该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧，游过低谷波涛，也曾拂衣逍遥，回首往事不过拈花一笑。
现在人与人的隔阂越来越大，哪怕是坐在对面的父母与子女，虽是近若咫尺，心却相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。战争年代渐远，衣食渐足，信息传达渐速，传统文化渐亡。也许有一天，性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧，会发出疑问：这些人蹦蹦跳跳的，不累吗?
对那些曾经养育过、帮助过我们的人，我们是最不能忘怀，所以，最后还是要说一句：Thanks Danny!
海上钢琴师的观后感3
电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。
电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的'第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴， 都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到 1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为 1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。
在电影中，1900是一个被父母遗弃的孤儿，并且也是具有天赋的钢琴家，他的双眸就像海洋一样蔚蓝，能够看到事物背后深藏的节奏，不管看到什么事物，1900都能够即兴地演奏出美妙的乐曲。在电影中，1900曾经过，“虽然钢琴只有88个键，但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像1900说过的，他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛，并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候，1900依然陶醉在自己的钢琴演奏中，他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败1900，但是在最后却失败而返，这种所谓的自由只会被1900击败在高尚的音乐世界中。
海上钢琴师的观后感4
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢？抑或是，你还在寻找属于你的路？总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的`荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
海上钢琴师的观后感5
近年来，随着中国电影市场日益发展成熟，观众口味更加多样，像《摔跤吧！爸爸》《何以为家》等小国别电影才陆续在中国首映，并取得票房上的成功。而国外文艺电影的空白始终没有填补，《海上钢琴师》此类文艺老片新映，不管是二刷还是三刷，在影院沉浸式体验是第一次。
老片重映花样多，电影修复多吸金
今年在中国重映的动画电影《千与千寻》以4。87亿元票房收官，宫崎骏躺着挣了一个《你的名字。》，让很多人看到了电影重映市场的生意经。
但老片重映也不是空手套白狼的买卖，大多数老片重映通常会通过画质修复（如《海上钢琴师》《红高粱》）、3D转制（如《泰坦尼克号》《狮子王》）或推出“导演剪辑版”（如《踏血寻梅》）、“加长版”（如《大话西游之大圣娶亲》）等手段，为观众创造不一样的观影体验。
优质重映片的制作成本并不低，有时甚至比拍摄新片的投入还高，比如《泰坦尼克号3D》，尽管影片内容与首映时基本一致，但在画质修复和3D转制上的花费达到了1800万美元。重映的真狮版《狮子王》，实现了从二维到三维，从CG到VR，为电影制作技术带来新的变革。
草地上的草叶和动物毛发根根分明，栩栩如生
与之相比4K（4K电影是指分辨率为4096×2160的电影）修复技术算是小巫见大巫了。
据文化产业新闻（Cultural Industry News）了解，老片修复主要包括物理清洗、“胶转数”采集、数字修复三个环节。修复一部90分钟标准长度的4K影片一般需要上百万人民币，时间成本则取决于胶片拍摄年代、胶片保存质量、工作时间长短和修复精度高低，大约在半年到一年半之间。
时隔20多年，修复团队历时120天将画面修复到2K画质，获近1。9亿票房
而“4K”修复的用意不在于把老电影改造成全新的大片。修复的最终目的是“整旧如旧”，让老胶片上被损耗的影像和声音，借助数字技术，尽可能地恢复到最初被“捕捉”时的模样。
《龙猫》在华公映时还打着“上映三十周年”的旗号，《千与千寻》进入中国商业院线已经不需要什么噱头，而《海上钢琴师》在国内院线的上映标志着其他类型“老片新映”的可能性。
与引进重映相比，国内重映的影片在票房上不占优势，票房最佳的'《大话西游之大圣娶亲》仅有不到1。9亿，与国外重映电影相比，处于“赶不上好莱坞的技术，拼不过宫崎骏的情怀”的尴尬境地。
近年“老片新映”不完全统计
另外，豆瓣电影排行前50的国产老电影除了《大话西游》系列，《霸王别姬》《活着》《鬼子来了》三部有望冲击高票房的老电影在过审方面遥遥无期。
钢琴师没有下船，重映电影市场的资本悄然上船。目前来看，激增的电影修复市场需求面临着人才的断层，但只要这个行业本身有市场需求和可观的收益，人才短板还是会逐渐得到弥补。
海上钢琴师的观后感6
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗？
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应当与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到十分陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满感情应当都是他应对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自我的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自我的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自我的心里，只要你经历过，活过，就必须能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自我的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？他看到天赋对于他的'意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到感情的真谛了吗？没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，充满期望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应当进取入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们能够改变自我，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自我的命运交响曲。
我想——海上，其实应当是钢琴师起步的地方。
海上钢琴师的观后感7
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的'心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
海上钢琴师的观后感8
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个传奇。《海上钢琴师》讲述了一艘远洋客轮上被遗弃的婴儿“1900”的传奇一生。喜欢这部电影的最大原因是它的音乐，还有就是“1900”以及他和好友Max之间的那份友谊。
影片的配乐出自大师EnnioMorricone颜尼欧·莫里克奈之手，曲风典雅，深情飘逸。影片被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一。我是个喜欢音乐的人，虽然不懂音乐，但并不影响我的喜爱，只要能感染到我的音乐我都喜欢。我喜欢电影里的音乐，那优美动听的琴声，喜欢电影里的浪漫，唯美的画面与音乐的融合。无处不在的音乐荡气回肠，总会触动你的心，融化你的心。
一个传奇的人，就会有与人不同之处。1900一出生就被遗弃在弗吉尼亚号游轮上，还好，他遇上了烧煤工人丹尼博德曼DannyBoodman，丹尼博德曼收养了他。于是1900就有了“丹尼博德曼T。D。雷蒙1900”这个有趣的名字。他自小聪明伶俐，非常可爱，船上的许多工人都喜欢这个虎头虎脑的小孩。然而命运并没在此停止转变，丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤儿，直到一天他遇上了那架钢琴，而后音乐成了他的一切。
他的音乐也是这么与众不同，过人的天赋让他无师自通，他的音乐能表达出一个人的思想，并且很恰当。他的音乐总是让人们沉迷其中，为他欢呼鼓掌。而为之疯狂，震撼的当属1900与爵士乐的始祖Jelly、Roll、Morton的那场音乐较量，他弹完后的琴弦竟能点燃烟。虽然不知道是不是真实的，可是，有这样的音乐存在，弹琴的人对琴的熟悉程度，对音乐的感知那是一个奇迹了。Jelly、Roll、Morton也为他感到无力之感，好音乐总能打动人，1900的琴声就是这样，琴声完毕，在场的人还是呆呆的.沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！
我一直都说我是一个只爱看喜剧的人，对于伤感的故事我总是不敢面对。1900有他辉煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他对世俗的排斥和戒心，至始至终他也没有上过岸，就是心爱的初恋他也是选择了放弃。他的一生不完美，他的一生是传奇，那只是别人的看法，我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定总是不完美的，太过完美就不完美了。上帝给他一双灵动的双手，一个奇迹，同时也会给普通人没有的一种纯朴，也许是这样，他的音乐才是那么的纯净吧。
并不是他的世界缺少什么，他有他的事业-弹琴，有朋友MAX，有初恋。特别值得一说的当然是他的唯一好友MAX，有人说得一知己，人生无憾。Max和1900从认识到max的全力寻找与劝说1900离开要炸毁的游轮，直到最后一刻他们才依依惜别，都是令人感动的。有这样的好友，真为1900感到高兴。有的人，知道一生的终止也没发现像max这样的人出现，1900是幸运的。
喜爱钢琴师，喜爱1900，max。人的一生不求辉煌，只求一知己，一个喜欢的事业，一个喜欢的人，有亲人，世界不需要多大，一个游轮一般大小足矣。
海上钢琴师的观后感9
每个人都有一艘船，承载着自己的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自己的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自己的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的.天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自己成长了许多。虽然自己已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自己以后的人生。但是自己却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自己就逊色了许多。起码他知道自己想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自己的理想，单纯地弹自己喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自己呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自己，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自己的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自己在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自己呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自己的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自己……
海上钢琴师的观后感10
小号手慢慢地讲述着1900的故事，清新欢脱的乐音挣脱了唱片的裂痕，消散在寒冬的萧条中。
1900年，一名被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的婴儿从小就生活在海上，并逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴家，最终死于海底。
他在没有老师的情况下自学成才。他在年轻时成名了。他永远不会忘记这首歌。在一举击败摇滚大师之后，他的名声更大了。人们都知道，当这样一个天才来到陆地上时，他将是音乐界最炙手可热的人物，也是最耀眼的新星。每个人都在劝说他下船。只要你走下舷梯，那只是几步。他没有回应。我不禁想知道，那些出生在船上长在船上，每年往返大陆不少于一百次的人是否渴望陆地？
当他和他的小手并排躺在煤堆上时，他说他曾经躺在舷窗上，看着人们在新奥尔良冬天逐渐消失在乳白色的薄雾中，那些人变得朦胧，直到他消失在街道上。我认为，他渴望稳定的土地，至少，曾经渴望过。
他还收拾好自己的衣服，从甲板上走下来，想着那个女孩，但在中途，他停了下来。他面前是陆地、星罗棋布的街道和小巷，工业化中滚滚的烟雾和遥远的灰色天空。他站在舷梯上，凝视着这片土地。很长一段时间，他转过身，摘下礼帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的头上，有一只海鸥在无边的蓝色中掠过。
起初，我把他的行为理解为恐惧。他在逃避内心的恐惧。直到电影的结尾，他才敢踏这片土地。他说：我爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。选择太多了。我不知道该做什么，没有尽头，没有尽头。我意识到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多广阔，而在于他内心是否有地方让自己真正安宁，而海洋和音乐是他的地方。虽然土地很大，但它不是他的目的地。
后来，小号手发现了1900年隐藏在废船，谈论为什么不下船，他说，陆地对我来说是一艘太大的船，是一个美丽的.女人，一个太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不能创造的音乐。我永远不会放弃这艘船，但幸运的是，我可以放弃我的生活。
他坐在沟边，手指摇摆着，弹着看不见的钢琴，嘴角扬起笑容，扬起了他的固执，弗吉尼亚号即将爆炸。
1900年涵盖了太多的浪漫和感情，内心的坚持，远离世界的和平，简单的人性，自由和孤独的灵魂，这些乌托邦式的感情，在我们的现实中，似乎是一种奢侈，遥不可及。这些东西，正是我们每个人心中最基本的东西，我们每个人都生活在1900年的心中。
卢梭说：人们生来就是自由的，但他们到处都在锁链中。1900年挣脱枷锁，勇敢地冲向大海。他坚持一种普通人可以理解的自由，但他只能从远处看。是的，有些自由不是为了实现，而是为了记住。它给我们的生活留下了一个向上的方向。在路上低头后，我们可以保持一些向上倾斜的可能性。
海上钢琴师的观后感11
思绪太多，如乱麻在脑中纠缠，许多情节都很煽情，对于我这种一看电影就看哭的人来说，要理性客观地评价一部电影似乎是极为困难的。首先说说我看这部电影的初衷。我很小就在表姐的推荐下看过《乱世佳人》，对于美国怀旧的电影有一种痴迷的情怀，喜欢里面动人的音乐，喜欢里面人的服装，喜欢里面人说话的语气，喜欢英国似的强调，看到这部排在top250的电影，以及像人物传记的电影，觉得对上我的口味，果然这部电影我一口气看下来。
电影很长，遗憾的是中间1900长大的部分描述得比较粗略，但是他的身世背景也算是了解得比较清楚了。首先他从小就在船上生活成长，拥有无私自通的钢琴天赋。我每每会想如果他是一个像我们一样的普通人还会一辈子待在船上吗？他会不会也想去改变自己的人生呢？其中有一个父亲，他的命运可以用十分悲惨来形容，他似乎是非常想改变自己的命运，但也有许多的担心，但是当他看到大海，他开朗辽阔了，他可以放下一切从头再来，那是因为他已经很惨了，他为了他的女儿，他有自己要去奋斗的初衷，这是人性，人性就是为了让自己生命得以延续，就是为了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，钢琴师最终还是没有走出去，因为他的人性没有那么强烈，其中有一段与一个黑人钢琴师决斗的片段也充分地说明他不明白竞争是什么，但是这对于黑人钢琴师是再正常不过，因为他是在另外一个环境中成长的，他懂得世俗的世界，他是具有非常贪婪和欲望的人性的。
1900缺乏人性的，但是确是非常理性的'，他可以发现美的瞬间（一个女孩的美，确信他发现美的时候并不是人性的欲望在作祟），也可以记住美的音符，他对人性看得十分通透。他至始至终没有参与世俗的世界，他是一个看客，这也是他为什么不敢走下船舷的原因，不敢走进充满着人性的世界，他害怕，他无法在这个物欲横流的世界里生存。他的出生背景，他的天赋，他的才华，他的理性使他最终选择了以这样的方式来度过自己的人生。这也是必然的选择。
从哲学上来讲，我们都没有自由选择的权利。这很像道家的无为而治，但是1900并没有虚度一生，他一生为了别人而弹奏美妙的音符，不曾觉得厌烦，他在做他最擅长的事情，一直在做，这却不是无为，而是坚持，坚韧，这也许正是道家所说的无为的精神。现今社会，技术上的革新使得我们感觉似乎是有许多的可能性，整天蝇营狗苟，把时间浪费在了钻营，投机，取巧上，这正好与无为的精神相反，甚至是乱为。
这部电影也让我想起叔本华的哲学观点：人的意志太强大使得我们不断地竞争，自私自利，使得生活总是充满苦难，世间的痛苦总是多于幸福，幸福是短暂的，痛苦却是持久的。对于幸福和痛苦的论述在这部电影中也得到充分地印证：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的时候，因为他突然感到了快乐（爱情的快乐），所以他体验到了失去爱情时的痛苦，快乐是短暂的，而痛苦却是漫长的，最终一切归于平静，然后亦没有痛苦也没有快乐。叔本华也提倡，美学上的体验才是终极的快乐，这也印证了1900最终的选择：钢琴，在钢琴中体验美，体验悲伤和快乐的美。
海上钢琴师的观后感12
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的`音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师的观后感13
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的`回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师的观后感14
主人公叫1900，他从小就是孤儿，是丹尼养父在弗吉尼亚轮船上找富人丢下的东西的时候，在钢琴上捡到的。
最开始，我就看到了社会地位和阶层的不同，带来的人的身份。
自始至终，人总分为服务和被服务。
丹尼和他的工友们，属于社会最底层的人民，他们服务的是轮船，并非上流社会，而轮船服务的才是上层社会的贵妇人和贵公子。
工友们知道自己的处境，所以他们嘲笑丹尼，收养了一个孤儿，嘲笑丹尼或许成了别人养孩子的工具，可丹尼不在乎，他爱这个孩子，孩子篮子上的纸条:TD，丹尼解读为：“Thanks danny”。
丹尼给孤儿取名为1900，教他认字。
就这样，他们俩和工友们一起生活了七八年吧(其实我忘了丹尼去世的时候，1900多大了，可以肯定的是，1900那时候没有长大)，不幸的老丹尼，在一次轮船摇晃时，被掉下来的铁钩，打到了后背，三天后，去世。1900第二次成了孤儿。
因为1900是被老丹尼收养的，因此，他没有出生证明，也就是说，他本不该存在这个世界上，没有人知道他的存在。他一直生活在轮船上，或许，因为他是在钢琴上被捡到的，所以，他在音乐、钢琴上的'造诣也许能说得通。他给给船上的人弹奏自己的作曲，人们也开始惊叹他的才华。
Tonny，1900后来的好友，一个吹trumpt(小号，一种古老的乐器)的胖男人，在轮船上，偶然遇到了1900，成了1900的之心好友，而且，在1900死后，只有他知道这个世界上，还有一个海上钢琴师——1900，伟大的钢琴家。他一直希望1900能够走出轮船，去看看外面的世界，把他的才华展示给世人，因为1900值得更多人们的仰望和掌声，他的才华对于局限于轮船的演奏来说，简直就是浪费。
他把那盘母带掰碎扔到了垃圾桶里，后来，这盘母带被一个收藏家收藏了起来。
since then,他波澜不惊地生活着，可是，他早在听到女孩说，她的父亲听到了海的声音，就下定决心，要去陆地听海的声音，因为在穿上听不到the voice。
后来，战争结束，弗吉尼亚号也到了被炸毁的年纪，Tonny知道，1900还在弗吉尼亚号里，他带着那盘被重新粘好的母带找到了1900，可是，1900 refused him again.
但是，这次的拒绝和上次完全不同，上次，是因为1900对外面的世界没有安全感，而这次，是他经历了外面的世界后，对外面的世界失望了，对外面的人们失望了，所以不愿意去外面，要和轮船共存亡。他在外面的世界里，遭遇了战争，轰炸和受伤的人，他觉得世界对他而言太大了，而他只是一个会弹88琴键的普通人，世界这个无限键的钢琴他无法弹、不会弹、弹不起。
其实，给我最大启示的，还是开头和结尾，1900说的那段话，让我在最后了解了一个1900是个怎么样的人，孤单，深切孤独的人，却能把每个人心看透，但是他没有野心、知足常乐，而如果人人都像他那样，恐怕就没有战争了，因为战争最早就是因为个人野心的无限大引发的，但是同样，没有野心，也就没有我存在的这个社会的一切，包括我看到的这不电影。
所以，人怎样控制、引导自己的欲望呢?
海上钢琴师的观后感15
清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。
1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。
他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地?
当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。
他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。
一开始，我将他的行为理解为害怕，他在逃避他内心的恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。
后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。
1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的.执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。
卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，给自己保存一些仰头的可能。
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