《布达佩斯之恋》的观后感范文(通用8篇)
看完一部影视作品以后,相信你一定有很多值得分享的收获,需要回过头来写一写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编整理的《布达佩斯之恋》的观后感范文(通用8篇),仅供参考,大家一起来看看吧。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇1
有人说"这是一部爱情故事",也有人说"这是一个钢琴师的故事,这是聘用钢琴师的餐厅老板的故事,这是餐厅老板和被钢琴师的曲子感动的客人的故事"。还有人说"这是纳粹时期欧洲人用幽默和浪漫麻醉苦难的故事"。
总之,看完这部片子,心中有一种说不出来的感觉,不是忧郁的哀伤,而是一种凄美的陶醉,心情还久久的沉浸在这样一部关于音乐,忠诚,分享,美丽,真爱,尊严。的电影情景中,幽幽的拔不出来。因为故事有许多的细节,需要您仔细的琢磨。
电影情节是发生在二战前期的匈牙利首都布达佩斯城里一个小餐馆,餐馆是犹太人拉西路和美丽的伊莲娜一起开的,他们雇用了一个忧郁的帅哥安德拉许为钢琴演奏师。这两个男人,都深深的爱上了伊莲娜,同时伊莲娜也很难在两个人中取舍,影片就在这样的微妙的,暧昧的情愫中展开情节,三个人竟然能彼此深爱到维持一种三角平衡。
但这个时候,一个德国小伙子汉斯的到来,打破了三个人的其乐融融,他被伊莲娜的美貌吸引,临回德国前,相她求婚,遭到委婉的拒绝后,竟然跳河自杀,被拉西路救了上来,汉斯和拉西路成为了生死朋友。
几年后,德国占领了匈牙利,汉斯作为一个掌握犹太人生杀大权的高级军官也回来了,表面上他尊重伊莲娜,感谢拉西路的救命之恩,但实际上他是一个唯利是图的发战争横财的恶棍,他通过给一些有钱的犹太人发保护证来收取巨额钱财。为了占有伊莲娜,他竟然拒绝向自己的救命恩人拉西路伸出援救之手,更可恶的是他趁火打劫占有了来求助的伊莲娜。
故事到了50年后的一天,那个昔日的恶棍汉斯已经成为德国最大商团的总裁,风风光光的重返布达佩斯这个小餐馆,居然还要这个餐厅的乐队演奏那首著名的曲子,听着听着他倒下了。看到这里,才能满足观众悲愤地心情,使得影片的结尾不至于太凄凉和哀伤。
故事的另外一条主线是那首著名的曲子:忧郁的星期天(Gloomy Sunday),这可是相当有背景的曲子,它是匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲,这首曲子后来居然成为世界知名的"自杀圣曲",全世界有150多人都是在听到这个曲子后自杀,当时匈牙利的报纸都有大幅的报导。
在这个电影里,它成为了钢琴师安德拉许写给伊莲娜的情歌,旋律是那么的优美,爱情的甜蜜和酸涩被清晰的体现在曲子中,很多人都被这个曲子打动后,一而再再而三的来餐厅吃饭。在影片中,它的旋律也伴随着很多人的死去,钢琴师也是为了自己的尊严而在弹奏完这个曲子后自杀。
的确,这是个很值得一看的影片,它有一首那么著名的曲子贯穿前后,它有匈牙利影坛美女艾莉卡玛洛兹珊(Erika Marozan)来饰演伊莲娜,它有深具忧郁眼神的德国帅哥史蒂芬洛迪奥尼斯(Stefano Dionisi)来饰演钢琴师,它有那么唯美的怀旧色彩来拍摄,它有那么跌宕起伏的历史做背景。
总之,这是一部在二战时期,横跨两代,关于三个男人一个女人和一首曲子的故事,是一个爱与恨交织的故事,导演安排了许多细微之处,诸如:
1、第一幕德国军官猝死,跌倒时抓断了他太太脖子上的珍珠项链,最后一幕饭店老板儿子送给夫人装在瓶子里的项链,而这项链正是他搜刮犹太人发战争横财的罪证。
2、女主角和军官同一天生日,这个细节的作用有剧情上的需要,
3、曾经疑惑过,那么多人都要肉卷,女主角是怎么知道军官吃哪一碟而下对毒药呢?看到军官那碟上有80的标签,而且特意给了一个特写镜头。
4、拉西路与女主角在浴池泡澡,说明他们的同居关系,为以后怀上他的孩子做了无言的解释。
5、剧中有一幕,德国士兵去餐馆老板家抓人,在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个爬在窗户上的邻居老板住几楼,那女人看着士兵旁边的老板,说:三楼。士兵进楼后,老板冲女人微微颔首。让人感动,不管什么世道,毕竟还是好人多。
6、女主角在作曲家的墓地述说,告诉他德国军官"应该被魔鬼抓走",为50年后的复仇埋下伏笔。
7、最后一幕,一双满是皱纹苍老的手在欢快地洗盘子,顺便冲了冲空毒药瓶。然后,女主角回头和儿子庆祝。这一幕有两个让人赞的地方:A、冲洗带有80岁的标签与毒药瓶,说明瓶子是刚空的,一个动作,就让观众知道了刚才发生了什么。B、观众没有看到年迈的女主角的脸,只凭她脑后那只当年老板送给她的发簪而知道那是她。为什么这么做?只因为餐馆老板曾经说:天使不会老。
所以,观众是看不到满脸皱纹的美人的,也看不到天使亲手撒毒药。
不知您是否同意以上细节的分析,也许您看了还会发现许多巧妙地细节。
呵呵,导演如此缜密的安排,您可千万别错过哦。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇2
久未看电影,似乎已经忘了看电影的感觉。现代化的商业已经把电影行业的文化功能取缔了,每一部新的作品,都是在追求票房,追求视觉冲击,现代化的科技也为电影的这一方面提供了可能,于是在视觉冲击中,麻痹了自己。究竟是有多长时间,没有静下心来看一部好的电影,每天都在忙碌,忙来忙去,竟也是忙忘了自己。当然电影的类型各不相同,就如同世间的人一样分为好多种,没有权利去批判什么,只能发表自己的一丁点的看法罢了。
奥斯卡电影看了不少,每次看完也总是习惯性的要思考一下中国的哪些经典的电影离奥斯卡能近一点。也许有人会说,奥斯卡大奖只是外国的在电影届有些影响力的大奖而已,中西方文化有如此多的差异,让西方认可我们东方的电影文化,确实存在一定的难度。
我自己看的影片不是很多,至少近一段时间我几乎差点要忘了电影这一种事物的存在。大二曾经选过一个关于电影的课,讲到一些代表中国文化的作品,但似乎许多都是在揭露传统文化中不光彩的一面,比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》等一些作品,把类似于这种题材的作品搬上荧幕,总会有点文化审视的感觉。我印象当中,觉得中国电影中经典的作品,也就那几部而已,比如《霸王别姬》,几天是哥哥十周年,搬出来以表尊敬,再比如《暖春》这种苦情戏,丰富我们的悲悯之心。可是每次看完一些外国的影片,每每总会有那么一丁点的震撼,《贫民窟的百万富翁》,看完这部作品,最深刻的感悟就是所有的经历都是一种财富。这是亚洲地区获得奥斯卡大奖的影片,我的感悟也仅仅停留在于自己的人生态度上,尚未上升到更高的人类文明的层次。
今天晚上看的这部影片,叫做《布达佩斯之恋》,名字上看起来更像是一部爱情片,背景是第二次世界大战中德国人对犹太人惨无人道的灭族,餐厅里弹钢琴的布拉斯为自己心爱的女孩谱写的曲子黑色星期日迅速的流行,很多人在听到这首曲子以后相继自杀,这一度使得布拉斯绝望,这首曲子就像是那个时期人生命的咒语,他要找到这首曲子所要传递的信息,在找到的那一刻,他的生命也随之凋亡。讯息便是人的生命的尊严,即便是死也要保住自己作为人的生命的尊严,不要被羞辱,只是有尊严的活在这个黑暗的世界。上校似乎就是黑暗的恶魔,他的第二次生命来自餐厅的主人,最后也是他把他的救命恩人送上了烟囱。口口声声要娶伊莲娜为自己的妻子,称这个美丽的可人儿为天使,最后也是他羞辱了这个美丽的女孩。
影片中有一句话出现了好多次,即静等洪水逝去,这支曲子还代表着一种民族的生的希望,坚信黑暗总会过去,犹太民族会有尊严的生存下去。伊莲娜的儿子接管着这个餐厅,如坚守着犹太民族的尊严。虽然影片中一些西方的文化令我无法接受,伊莲娜同时爱着这里面的两个男人,这两个男人也同时爱着他,他们彼此都能够接受这种关系,并向努力的让它和谐的维持下去,没有非此即彼,美丽是共享的。
似乎影片中人道主义的内容要比爱情的内容宽广了许多,使得这部作品有了更加深刻的内涵。视角开阔而不松散,人道主义精神集中而不有意为之,不错,我太喜欢这部影片,喜欢那个美丽的女孩伊莲娜。还有那只代表着生命尊严的乐曲。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇3
在一个有风的夏夜与室友一起看了这部片子,借碟给我们的同学说:强烈推荐!
那么好吧,对于同学的眼光,我还是相信的。因为一向以来,大家喜欢看的都是差不多东西。
于是把碟喂进光驱,端坐在电脑前,历时1小时52分钟。
确实是不错的片子,画面干净温暖,弥漫着怀旧与追忆的氛围,妩媚迷人的餐厅女招待,帅气忧郁而才华出众的钢琴师,善良而略有市侩的餐厅老板,还有那首贯穿片子始终的主旋律——gloomy sunday《忧郁的星期天》。
不想讨论三位主角的爱情,也不想讨论二战中心灵的失落,只想说说那首音乐,这部片子真正的主角。
影片中这首曲子导致了157人在乱世中自一杀,曲子一遍遍播放,对于我这样不懂音乐的人来说,只觉得曲子凝重忧伤,然而清洁似水,并无任何逼迫 死亡的因子,也许,令人自一杀的并非是单纯的乐音,而是那个混乱的时代,那个尊严无从存放让人无所适从的时代,于是,一段悲戚的音乐成了导火线,促使每个听 众有了无限悲哀与绝望的联想,从而丧失了生的勇气,有了死亡的决心。
那个钢琴师后来给曲子填词,他终于明白了曲子里要表达的真正含义,那就是人的尊严问题。他的词中有两句表明,获得人之为人的尊严,也就是人的 回家返乡之旅——“我一息尚存也要重踏家乡,在那平安的土地上漫步”。人惟有在获得尊严时才有那种归家的感觉。当没有其他方式可以维护人之为人的尊严时, 那么,自一杀就成了一种行之有效的选择。如果现实阻止人们不能选择有尊严地活着,那么每一个人可以选择有尊严的死。
所以,再想到那157人的自杀,是否说明在那个混乱的年代,人的尊严如此稀缺,而人可以维护自己尊严的能力如此微薄,以至于只有以死亡这最后一种无奈而软弱的方式,为自己的尊严做最后一丝痛苦无力的呐喊。
转而想想现在,21世纪的和平盛世并不能保证每个人都能体面地拥有尊严,至少,每次看到新闻,说某某官员慰问贫苦农民,老人接过对于他们根本 如杯水车薪一般的200元钱而感动地下跪;或是看到为一点蝇头小利就蜂拥而上甚至大打出手的人群,我都会无限悲凉地想到尊严这个似乎被我们忽略很久的名 词。尊严并不仅仅指代生的权利,更代表着作为一个“人”,一个社会人所需要具有的人格。一个混乱的时代无尊严可言,而一个丧失了道德水准的社会更没有谈及 尊严的空间。
我感谢我接受的教育让我无法明白乐曲中蕴涵的对于尊严的追问,我们这群牛们只会在清冽的乐曲中悠闲地多吃几口草而已。我们会更多注意到停留于 皮肤之上情节:这个故事就是讲述一个女人同时享有三个男人的多角爱情,还有父仇子报的传统情节。而看完《忧郁的星期天》之后,我继续活着:无所谓忧郁的星 期天,也无所谓人之尊严。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇4
看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午,天色阴沉的有些忧郁,恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是,黑色已经过去,我还无法洒脱地选择自杀,即使,那是一种救赎。
有人说过,音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事,那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式,成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身,那些在悠扬的旋律里,自杀的人们,不过找到了一种纵情的方式,无论他们从曲子里得到了什么讯号,他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎,他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意,勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人,他在生命的尽头,终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许,将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢,我得走了。”作为一个孤独而专注的人,他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处,他似乎一直在找寻着什么,又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律,唤醒了他身体里沉睡的意识,他聆听到自我的呼唤,安然的选择终结生命,选择生的结束,这种结束等于解脱与不妥协,也等于最好的自我保全,保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系,始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面,而在其中,似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话,“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的,在这场非常规的爱情中,拉西楼,是肉体,他能使伊诺娜填饱肚子,获得身体上的快感,而安得拉许,这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人,无疑便是性灵,他有好的音乐,能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢?她如同徘徊在岔路口的我们,只是很少有人可以像她一般幸运,在灵与肉之间,巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然,这种平衡所必须的条件是,三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协,肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时,伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛,想要安抚好两个男人,在平衡木上保持平衡,毕竟是件费心费力的事情,对于一个女人而言,或许,更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠,使两个宿醉的男人突然发现,他们原来是统一在一个身体里的两个部分,彼此交融,不可分割,拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语,一句“安得拉许,你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日,两个穿着一模一样西装的男子,走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜,她正在铺着餐馆的桌布,准备新的一天的营业,这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉,她说“不,这都是我的错。”一句气话也是一句真理,疼痛的根源是对美好的期望,美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人,都是期望的化身,美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以,她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是,离开了这种内心的信仰,人也就失去了生存的意义,快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而,无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架,他们都还是无法逃脱对期望的需要,他们不能放手。相同,若是这种期望离开了两者,也同样无所谓存在了。于是,他们三者妥协了。或许真的,没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里,伊诺娜趟在草坪上,伸开双手,拉西楼和安得拉许一一左右躺下,三个人环抱在一起,幸福触手可及。
安得拉许的死,是在听见伊诺娜的歌声以后,那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝,跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯,以法西斯上校的身份重回这片土地,重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话,语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重,他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满,对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切,所以,当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时,他拒绝了。这种无声的反抗,不仅是对法西斯的反抗,更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则,对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力,人只能遵守并顺从,否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏,他们遭遇此后悲剧的一切,冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许,拿起乐谱,唱起了填上词的《gloomy Sunday》,这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子,为他破了例,在众人面前唱起了歌,他想听她唱歌的愿望终于实现,可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许。他选择了自杀,在那一刻,他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了,肉体也不可能独自存在,拉西楼对自己命运始终是自知的,他想自杀而未及,世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼,从剧情上讲确实不错,作为最被世俗认同的人物(影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯,称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人,而实际上他不过是发战争财,以钱换命),汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是,因为你,我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求,始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时,伊诺娜曾问他,你的公司建成了吗,他说,没有你,我建不成。其实,伊诺娜也是汉斯的期望,或许更确切的讲,是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了,他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而,这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性,他真正明白了,他心里的缪斯女神,从来不属于他,他威逼利诱想要得到而不可得的女人,却肯为了别的男人,牺牲自己的准则与信仰,这对于他,才是致命的打击。世俗说,自己得不到的东西,别人也休想得到,汉斯掌控不了伊诺娜的爱情,但是他可以掌控拉西楼的生死,他的不救不过自然而然。
影片结尾时,伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是,与他携手白头的妻子,在他倒下去时,干得第一件事,竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许,这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样,我还是愿意固执的相信,抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到,爱她,是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许,以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人,一定也会在黑暗中,微笑着说,爱她,是我做过最好的事情。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇5
你会很爱一个女人吗?是的。
你会很爱这个女人并接受她有其他爱人吗?也许。
你会接受三人行并待她的爱人如挚友般真诚吗?......
我想这个答案会让太多人心里咯噔一响而无法作答。二十世纪三十年代的布达佩斯,有一个叫拉西罗的男人在进行了一夜的思想斗争后,平静地说出了YES,于是这个布达佩斯的故事就不可避免地开始了。
影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽,这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴,一个典型的世外桃园,幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅,他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿:美好、神秘、光彩夺目,只消凝视你一眼,那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。
故事的开始总是起于迷恋,而迷恋一旦被迫清醒,生命也刹那苍白下来,一切都不再有意义,可又有谁能阻挡自己的迷恋,它并非出自本意,而是来命运的旨意,影片中的人物皆是如此。
伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心,同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂,接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。
那个改变四个人命运的相遇,那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚,三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上;安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲“Gloomy Sunday”;汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。
其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后,布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影,伊莲娜拒绝了汉斯的求婚,她望着前方那一左一右两条道路,安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心,向一个方向飞奔而去。
拉西罗走在右边的这条路上,他越行越心越荒凉,越行步越沉重,最后他的心跌到了最低点,他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。
拉西罗在夜中久久伫立,伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯,伊莲娜的拒绝让他心灰意冷,他竟找不到活下去的理由,于是他从桥上跳入了河水中。
前面我们说过有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般?那就是拉西罗。是他救活了汉斯,用红酒和火炉安抚他,并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗?送走汉斯后,拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开,同时也接纳了安德拉。
影片进行到这里,一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经,愉快和谐的三人行就此上演,似乎一切幸运都降临到了他们头上:安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲Gloomy Sunday获得发行,匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬,由此为安德拉带来不菲的收入,而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下,三人相携而行,亲密无间。
人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的,而是被粉碎的,连一丝残留都没有,仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下,小人物汉斯重新闯入,用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。
位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩,他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的`生活,让恶梦一个一个来临:先是为保持尊严和原则,拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀;接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车;最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯,那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。
生命不复,圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生,伊莲娜抚摩着青草,垂泪而泣:安德拉,你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑,可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白,而后的事实证明她无须再说什么,行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号,因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。
50多年过去了,昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱:一张收取灵魂的封存照片,一管保存了50多年的药水.....
听着当年的Gloomy Sunday,正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道:一切都没改变,和记忆中的一模一样。但他一定没意识到:当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时,口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动。
这是一个用生命和一生等待换来的伟大的胜利,布达佩斯的伤口止于此夜。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇6
“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
起初,我十分羡慕伊洛娜,因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美,温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人,还能再有什么更多的要求吗?
直到安德拉许出现。
他是个一贫如洗的钢琴师,除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时,他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗,尽管他是个无礼的应聘迟到者,我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼:“让他试试吧。”殊不知,随着琴声的响起,那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼,一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许,那么这份爱情的未来也许并不十分美好,他们会渐渐为柴米油盐而烦恼,而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情,继续与拉西楼平稳地生活,那么这份爱情又注定是个遗憾。
灵与肉,伊洛娜不想放弃任何一个,其实每个女人都会妄想着一箭双雕,在现实中,那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国,这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好,这是他们的逻辑,对于女人来说,简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里,三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡,尽管彼此之间也会有争执与不甘。
拉西楼与安德拉许,真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负,安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时,拉西楼的抵抗是柔韧的,他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严,又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己,干脆利落,走得毫不犹豫,不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
安德拉许之于伊洛娜,除去肉体上的接触,大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋,来的时候毫无顾忌,走的时候了无牵绊,现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷,只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强,所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望,也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时,他当然选择反抗,选择死。
拉西楼则更为不幸,他的愿望,仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活,他是个非常现实的人,他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价,也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物,甚至可以放下尊严,与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今,平淡而富足则完全不会仅仅是愿望,也将是一个女人最理想的保障。可惜,拉西楼生错了时代,不管他付出多大的努力,犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺,最终落个连死的方式都无权选择的下场。
安德拉许死了,留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生;拉西楼死了,留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜,而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说,实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝,她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老,却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻,在丈夫倒下那刻,居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚,并不在于这个人是否只盯着你一个,是否陪你白头到老,而在于在她/他的心里,你是否无可替代。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇7
《忧郁的星期天》是一个相当完整、饱满的故事——这是我看这部影片的第一印象。影片采用这样一种叙事手法:从汉斯80岁的生日宴会猝死开始,回忆一段往事,回忆结束又回到宴会混乱的场面。这种叙事方式使得整个故事紧紧地被包裹在中间,不枝不蔓,紧凑有力,像一个饱满圆润的鸡蛋,天衣无缝,同时使观众可以轻松地握于掌中,细细玩味欣赏。
这时就整个影片的叙事方式而言,其实影片中的每一句台词、每一个意象都不是随意出现的,在恰当处它们都被相对应地昭示。这就像是括号的两瓣,将人物的命运、意象的象征意义等囊括其中。
在钢琴师安德拉斯家,他请求伊莲娜为他伴唱,但伊莲娜却说:“我只有在孤单的时候才唱歌,现在我并不觉得孤单。”这并不是一句简单的拒绝。当汉斯成为德国军官再次回到布达佩斯,在沙保餐厅要求安德拉斯为他弹奏《忧郁的星期天》时,安德拉斯静默地反抗,为化解这一异常紧张的气氛,伊莲娜拿起曲谱,轻轻地唱起来,并说:“请为我伴奏,好么?”安德拉斯把手指按在了琴键上,但这旋律听上去是那么艰涩,黯然神伤。他此时一定想起了伊莲娜曾对他说过的:我只有在孤单的时候才唱歌。此时的伊莲娜既忍受着纳粹军官汉斯的蛮横霸道,又受安德拉斯误会的煎熬,她的心像这支曲子一样充斥着悲苦与孤单,浸染着无奈与酸楚。当伊莲娜唱完歌躲在卫生间哭泣时,突然“砰——”地一声枪响强行中断了她的悲伤,然而却让她陷入了更大的伤痛——她爱的安德拉斯离她而去了。安德拉斯清晰地感受到了伊莲娜的痛苦,并了解到了这种苦痛的来源,于是他饮弹自尽了。
我总认为这个清癯阴郁的钢琴师不应该如此迅速地离开人间。然而影片让这个略显瘦弱病态的钢琴师在伊莲娜的唱与不唱之间完成了生命的轮回。当伊莲娜拒绝为他伴唱的时候,正是安德拉斯刚来餐厅不久,也是爱上伊莲娜之始,就影片而言,这是他人生的开始。然而,后来当伊莲娜不得不忍受内心的愁苦伤痛而唱歌时,有谁比安德拉斯更了解其中的悲恸。他听出了歌中的屈辱伤害悲苦甚至更多,当一种痛苦只能用旋律来表达而无法言说时,这种痛苦何其深、何其重!敏感的钢琴师切身地感受到了这种痛苦,于是他选择了死。也许就像影片借拉士路之口说的:他也许找到了曲子中的某种讯息。
伊莲娜生日这天,拉士路送了她一支蓝色发簪,安德拉斯写了一支曲子送给她,也就是《忧郁的星期天》,而汉斯则为她拍了一张照片,并告诉她今天也是他的生日。
这个情节设置得相当巧妙,发簪、曲子、照片这三样生日礼物几乎构成了故事的三个支点,把故事聚集在这三样的周围。
影片开始,便是一位老人八十大寿的宴会场景,当他要求小提琴手演奏那首名曲时,他却猝然倒地了,这时镜头对准了一张女人的黑白照片;影片结尾部分,我们知道了这个高寿的老人便是汉斯,这张照片就是当年他为伊莲娜拍的,而小提琴手演奏的便是《忧郁的星期天》,随后镜头切入一个花白的发髻上卡着一枚蓝色发簪,一个中年男人对她说:“妈妈,生日快乐!”
伊莲娜八十岁生日上,早已没有了拉士路和安德拉斯,而跟她同龄的汉斯也猝死了,然而,拉士路送她的发簪还别在发髻上,安德拉斯的《忧郁的星期天》也仍然被演奏着,汉斯为她拍的照片也饱经沧桑地立在那儿。几十年前的生日礼物依旧保存完好,然而送礼物的人却甚至不如这些物质存在得更为长久。这是多么浓重的悲哀!
影片将时空设定在德军进驻布达佩斯的战乱年代,可想而知,在如此一个动荡不安的年代,生命如草芥,任人践踏,甚至取决于他人的一个闪念。人高贵的生命凭什么比一支发簪、一首曲子或一张照片存在得更为长久呢?
当汉斯成为纳粹军官回到布达佩斯后,他趁机收取高额的费用帮助一部分有钱的犹太人逃脱纳粹的魔爪,而当年救他出多瑙河的拉士路呢?他只能无能为力地被押上去集中营的列车,看着天空突然暗了下来——就算伊莲娜为此把自己出卖给了汉斯也无济于事。
当整个社会都只为某种人的意志而运转时,人的生命就像是润滑剂——活着或死去都是为了让这台残酷的机器更好的运作。所以拉士路无辜的死和汉斯卑鄙的活都显得合情合理——这多么可怕!
影片最后汉斯猝死的原因到底是“魔鬼邀请书”——《忧郁的星期天》的演奏,还是那一小瓶“使心脏停止的药”,这都无关紧要了,不管这是一次复仇行动,还是导演为了故事的完满刻意为之,这都不重要了。因为,此刻我们深刻地了解到生命是这么轻,又这么重,就算活到白发苍苍,你既可能突然倒地而亡,也可能接受孩子亲切的祝福。
这种叙事方式无疑是步步为营,紧紧地抓住了观众的心,但这样的叙事方法过于丝丝入扣。就像契诃夫所言:如果第一幕挂上去一支剑的话,那么最后一幕一定要让剑出鞘。这种“出现——隐埋(或忽略不提)——再出现(发挥它的作用)”的结构体现了其完整性,干净平滑得像大理石,然而生活存在着更多的偶然性,这样的结构会使观众陷入一种思维定势,少了对生活本真面目的思考。
《布达佩斯之恋》的观后感 篇8
德国电影《布达佩斯之恋》是一部很有深度的影片。以一首名为“忧郁的星期天”的曲子和一个名叫扎布的匈牙利餐馆作为片子的线索,讲述一个女人和三个男人之间的感情纠葛,影片所展现出的人性的美与丑令人深思。
钢琴师安德鲁斯,餐馆犹太老板扎布,德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日,钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Sunday”,扎布送给她一件美丽的头饰(她一直戴着),汉斯用自己的莱卡相机为她拍了张美丽的照片……由于伊罗达选择了安德鲁斯,汉斯绝望的投河却被扎步救起。扎布帮汉斯重新鼓起生的勇气,汉斯准备回德国开世界最大的进出口贸易公司……伊罗达爱安德鲁斯,也爱扎布,三人愉快的相处。安德鲁斯由于“Gloomy Sunday”而出名,精明的扎布给他做经纪人,为安德鲁斯在唱片商处争取到最大的利益。而这首曲子之所以出名,还有个很重要的原因,很多听过它的人都自杀了……安德鲁斯为此痛苦的自责,伊罗达和扎布安慰他:这首曲子让他们的死更美丽……
二战开始了,德国人汉斯没有做公司,却做了党卫军上校,汉斯来到扎布的餐馆,强迫安德鲁斯弹奏“gloomy sunday”安德鲁斯不肯,和他对峙着。伊罗达为了挽救安德鲁斯,唱出gloomy sunday的歌词,安德鲁斯终于弹完了曲子,却用汉斯的枪结束了自己。在德国军队“清洗”匈牙利的犹太人时,汉斯庇护着扎布,同时通过扎布和犹太人做生意,1000美元买一条性命,他要被救的犹太人记住自己的恩德。而德军失败要撤离匈牙利时,却带走了扎布,伊罗达求汉斯救扎布,不惜用自己的身体交换。汉斯却在答应了伊罗达后,眼睁睁看着曾救过自己性命的扎布被赶上集中营列车……伊罗达看到扎布留在钢琴里的信和毒药,信上说:我终于明白安德鲁斯创作gloomy sunday的心情……我们为了尊严而活……伊罗达生下了她和安德鲁斯或者扎布的儿子。
汉斯在他80岁生日之际重游扎布餐馆,此时他已经成了世界最大进出口贸易公司的拥有者——用二战时犹太人在他手里买命的钱起家……他吃着美味的匈牙利肉卷,听着那首名曲gloomy sunday,看到了伊罗达的照片,突然仿佛受了雷击一般倒地而死。
白发苍苍的伊罗达终于用扎布留下的毒药结果了汉斯。晚上,儿子和伊罗达碰杯庆祝:妈妈,生日快乐!
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