美术教案

时间:2021-03-05 18:22:08 美术教案 我要投稿

【精选】美术教案7篇

  作为一名人民教师,很有必要精心设计一份教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢?以下是小编为大家整理的美术教案7篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精选】美术教案7篇

美术教案 篇1

  学习目标:

  1、知识与技能:能说出身边人物(同学之间)面部表情的某些典型特征。

  知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。

  2、过程与方法:通过欣赏画家自画像局部的表现技巧,用分析、比较的

  方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。

  3、情感态度与价值观:通过分析画家“自画像”的意境创作,体会尝试

  自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。

  学习重难点:

  教学重点:脸形、头发等局部造型体验。

  教学难点:意境创设。

  教学流程:

  一、自主学习

  1、小组同学间相互观察对方的特征??。

  2、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。

  二、展示交流

  1、对方给你的第一印象是什么?

  2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征?(如脸型、五官、

  性格等)。

  3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。

  三、智慧引领

  1、引导欣赏:戴逸如、詹同、潘丁丁的(局部自画像)

  2、教师介绍“头部的形状”:

  脸形:瓜子脸、国字脸

  头发(发质特征):卷、柔、硬

  3、意境分析:彭大立“自画像”,画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的

  创作意境。

  4、绘画工具“毛笔”的认识,并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。

  四、训练拓展

  作业:模仿画家的创作,用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。

  课后反思

  (略)

美术教案 篇2

  一、教学目标

  1.通过学习,初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识,感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。

  2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱,并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品,培养艺术创造能力。

  3.通过脸谱欣赏,感受脸谱艺术的美感,引导学生参与祖国优秀文化的传承。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具,是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今,脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力,相反,它被广泛应用于工艺美术中,形成很多品类,如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等,都有丰富多彩的脸谱造型,格调各异,绚丽多姿。选择这一课教学内容,有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。

  脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用,富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人,如关羽等;黑色常表现正直无私、刚直不阿的人,如包拯等;白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物,如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法,是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色,引导学生参与中华民族传统艺术的传承。

  2.重点、难点。

  重点:了解传统脸谱的艺术特色,能设计一个有特色的脸谱。

  难点:能用脸谱作为一种设计元素,装饰、美化生活物品。

  三、教学过程

  第一课时

  课前准备

  (学生)搜集各种脸谱,绘画工具、材料等。

  (教师)多媒体课件、圆形纸片。

  教学过程

  1.京剧欣赏,初步感受。

  (1)欣赏京剧(音乐)。提问:我们听的是什么音乐?

  (2)相互交流:你还知道哪些关于戏剧的知识?

  (3)京剧片断欣赏。(音乐、图像、课件演示。)

  (4)出示脸谱。板书课题,明确学习目标。

  2.脸谱欣赏,激发兴趣。

  (1)课件出示各种脸谱(戏剧音乐和脸谱一起出现)。

  提问:欣赏各种脸谱后,有什么感受?发现了什么?

  (2)根据学生回答,教师介绍脸谱:

  戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型,这种面部化妆具有图案的抽象性,在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式,所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究,多种人物都有特定的谱式和色彩,借以突出人物性格特征,表现对人物的褒贬。(课件出示各种谱式的脸谱。)

  (3)欣赏脸谱,初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱,边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点:红色——忠勇;黑色——公正;白色——狡诈(重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱,让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。)

  3.学生创作脸谱,了解脸谱的制作方法。

  (1)出示脸谱,了解脸谱的造型特点。

  提问:脸谱的造型有什么特点?

  学生初步讨论后,教师归纳小结:脸谱以对称为主,在绘制上采用线面结合的方法,使用色彩鲜艳,对比鲜明。

  (2)课件演示脸谱的绘制方法。

  设计脸型(圆形卡纸)——勾画纹样——定稿上色。

  4.学生作业。总结:脸谱是我国优秀的传统文化,是民间艺术中的瑰宝,在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。

  3.继续欣赏,了解脸谱元素在设计中使用的要求。

  (1)教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。

  (2)学生欣赏、思考:这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点?

  (3)欣赏交流。

  (4)教师以实例说明:夸张、变形、组合。

  4.学生设计,教师巡视。

  (1)设计要求:在自己带来的物品上设计京剧脸谱。

  (2)播放音乐。学生设计,教师巡视辅导。

  5.组织京剧脸谱生活物品展。

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、知道表情的含义,尝试表现滑稽的表情。

  2、有尝试独立设计并拼摆面具图样的愿望,体验并欣赏自己活动的表现。发挥幼儿的想象力与创造力。

  活动准备:

  幼儿操作材料“谁的面具最有趣”人手一份。

  活动过程:

  1、介绍操作材料及活动规则。

  (1)出示面具,引起幼儿兴趣。教师:今天老师带来了两个新朋友,你们想不想看看他们是谁啊?

  你们觉得他们长的怎么样?引导幼儿说出滑稽、有趣等词。

  那你们想不想和滑稽的面具娃娃做朋友,想不想自己来做一个滑稽的面具娃娃?

  (2)出示面具配件。教师:老师这里有很多小东西,我们来一起做一个面具娃娃好吗?

  (3)逐一出示各种配件,与幼儿讨论各自的用途,可以摆放在什么部位?例如:你看,这像什么,可以放在哪里?与幼儿一同完成一副面具。

  (4)改变配件。让幼儿体验只要改变一种配件就可以变换出不同的表情。

  (5)请个别幼儿表演面具上的表情。

  你们觉得这几个面具娃娃有趣吗?那谁能把这个有趣的表情表演出来?

  2、幼儿拼摆各种面具。

  (1)请幼儿自己操作。

  (2)教师鼓励幼儿独立设计、拼摆出各种各样的滑稽人。对有困难的孩子可适当提供面具范例让他们模仿拼摆。

  (3)幼儿拼摆后,可让他们邀请同伴欣赏自己摆出的滑稽人。

  3、集体展示面具。

  请幼儿展示自己的滑稽面具,说说他在干什么?并模仿他的表情。

美术教案 篇4

  美丽的花丛;(撕纸点画);活动目标;1.感受春天的气息,喜欢亲近大自然;2.学习运用撕贴表现绿草,手指点画花瓣;3.养成良好的水粉操作习惯;活动准备;1.经验准备;会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴;了解花、草的外;2.材料准备;①教师用材料:示范画纸一张、绿色卡纸一张;音乐《;②幼儿用材料:《情景创意美术.绘画篇》第1~2页;活动过程;一、情境导入;教师打扮

  美丽的花丛

  (撕纸点画)

  活动目标

  1. 感受春天的气息,喜欢亲近大自然。

  2. 学习运用撕贴表现绿草,手指点画花瓣。

  3. 养成良好的水粉操作习惯。

  活动准备

  1. 经验准备

  会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴;了解花、草的外形。

  2. 材料准备

  ①教师用材料:示范画纸一张、绿色卡纸一张;音乐《春天在哪里》。

  ②幼儿用材料:《情景创意美术.绘画篇》第1~2页;水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。

  活动过程

  一、情境导入

  教师打扮成“春姐姐”,引导幼儿回忆春天的变化,引出花的主题。

  指导语:“春姐姐”来了,我们幼儿园里什么地方发生了变化?草丛里有花吗?你看到的花儿是什么样子的,是什么颜色、什么形状的呢?

  小结:草丛里有五颜六色的小花儿,在绿绿的草丛里随风舞蹈呢,太美丽了!

  二、探索发现

  1. 引导幼儿讨论表现花丛的方法。

  指导语:“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里,我们来帮助她实现这个想法吧!用什么方法来变现花丛呢?

  2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页,引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品,学习撕贴草丛、点画花朵的方法。

  指导语:猜一猜,画面中的草丛是用什么做的?上面的花是用什么画的?

  3. 出示绘画材料,引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。

  指导要点:先将绿色卡纸撕成条状或块状,再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛,最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

  三、创作表现

  1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页,鼓励幼儿在“创意墙” 进行自由创作。 指导语:把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧!

  2. 提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里,点画时注意水粉操作的常规。

  3. 播放欢快的音乐《春天在哪里》,幼儿自由作画,教师巡回指导。

  四、欣赏评议

  1. 幼儿互相欣赏作品,并向同伴介绍自己的作品。

  2. 集中展示幼儿作品,重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

  五、结束活动

  引导幼儿收拾整理自己的材料,并保持环境的整洁。

美术教案 篇5

  第1课 哆来咪

  教学目标

  1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

  2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

  3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;

  4、掌握立体造型的简单方法。

  教学重点难点

  对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩

  教学准备:玻璃杯7个,颜料等

  教学程序:

  第一课时

  一、欣赏导入

  1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

  2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

  3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的'旋律?

  4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

  二、分组制作

  1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

  2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。

  讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

  4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。

  5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化? 想一想,为什么会有这种变化?

  6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

  三、装饰美化

  1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

  2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。

  四、即兴表演

  小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

  第二课时

  一、欣赏导入

  1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

  2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

  3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。

  在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

  二、认识现象

  1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

  2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

  三、掌握规律

  1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

  2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

  3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

  4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。

  课件展示色彩明度的推移渐变。

  四、尝试作业

  看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

  五、作业反馈

  根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

  第2课家乡古建筑

  教学目标:

  1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

  2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

  3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点:体验并掌握线画古建筑的基本方法。

  教学难点:能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

  教学过程:

  第一课时

  一、导入(课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料)

  师:我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式,但也具有共同的一般特点,你能说说吗? 学生共同分享知识,揭示课题

  二、欣赏

  展示家乡古建筑图片

  师生共同小结:

  ①造型优美,对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

  ②结构科学,斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

  ③极尽装饰,檐、雕梁、画栋、窗饰等。

  三、分析

  1、教师引导:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合,是不是这样?

  2、师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

  连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

  师生共同讨论。

  四、教师示范

  1.教师讲授线画写生步骤、要求:

  a.观察思考后构图定位; b.从屋顶处开始下笔;

  c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;

  d.画出些细部,看不清的想像完成。

  五、布置作业:

  按古建筑照片线描一幅古建筑速写。

  六、展示评价

  1、你比较喜欢哪幅作品,为什么?

  2、你觉得它的什么地方值得你学习?

  3、这一部分你还可以怎样表现

美术教案 篇6

  1、在看看、说说的过程中,尝试用手指压印和曲线添画的方法画出各种动态的蝌蚪。

  2、尝试画从左往右画短横线,添画出清清的小河水。

  3、引导幼儿用不同的作画工具作画,并培养他们对绘画活动的兴趣。

  活动准备:

  1、每组一盘黑色颜料及抹布、黑色勾线笔、课件。

  2、在自然角内提供小蝌蚪,供幼儿观察,了解故事《小蝌蚪找妈妈》。

  重难点:

  幼儿尝试手指压印和曲线添画的方法画出各种方向的小蝌蚪。

  活动过程:

  一、导入活动--观察小蝌蚪的样子。

  1、春天到了,你看到了绿色家园里有哪些变化?

  2、春天来了,老师也用相机拍到了一个好朋友。

  观看flash小蝌蚪,教师引导幼儿观察小蝌蚪。

  3、提问:

  1)它们在水里干什么?

  2)小蝌蚪长得什么样子?引导幼儿说出“大脑袋、细尾巴”。

  二、演示讨论--用手指压印和曲线添画的方法画出各种方向的小蝌蚪。

  1、教师示范:(手指压印),咦?它的尾巴应该在哪边的呢?(引导幼儿说出几种不同的方向,并尝试用曲线表示尾巴。)

  2、请一名幼儿上前示范,教师指导。

  重点指导:

  假如小蝌蚪要想不同方向游,那它小尾巴的方向应该怎样画?可以从不同的方向添画小蝌蚪

  3、小蝌蚪很喜欢游水,我们在小蝌蚪的身边从左往右画一些清清的小河水(示范画短横线)。河里的水很多,所以要画许多许多的短横线。

  4、小蝌蚪在水里游呀游,游得真高兴。

  三、幼儿动手作画,教师巡回指导。--创作表现小蝌蚪的各种动态。

  四、作品展示--欣赏作品,并一起看看讲讲。

  教师预备贴有青蛙的大展板,请画好的小朋友送自己的小蝌蚪到青蛙妈妈的怀抱,并和小朋友们一起欣赏幼儿作品。

美术教案 篇7

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现欣赏评述

  教学目标:

  1.引导学生欣赏吴冠中的作品,体验起作品中的点与点之间聚散,疏密的变化。

  2.鼓励学生运用各种工具和材料进行实践,尝试,体会聚与散的不同艺术效果。

  3.通过实践,尝试,使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

  4.指导学生根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。

  教学重难点:

  1.欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

  2.根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。

  教具学具:水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等

  教学过程:

  一、引导阶段

  欣赏导入

  1.让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。

  2.介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

  二、游戏体验

  1.教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

  2.师生讨论交流。

  3.教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。

  4.师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

  5.教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。

  6.学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。

  7.师生对学生的尝试练习进行评价。

  8.布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

  三、学生制作,教师巡回辅导。

  作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。

  四、展示学生作品,师生评价。

  五、拓展:引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。

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