关于美术教案九篇
作为一名无私奉献的老师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编收集整理的美术教案9篇,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课题一:贺卡
教学目标:
1、通过欣赏各种有特色的贺卡,开阔学生的视野,培养审美意识
2、使学生能够选择身边的各种材料,大胆地高计贺卡,体验绘制的乐趣
3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿,增进情感的交流教学准备:收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水
教学重点:
让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张
教学难点:
贺卡的材料的运用的巧妙,作品有创意
教学过程:
一、欣赏激趣
师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法,激起创作的热情。
二、体验材料
展示课前准备的各种旧材料及纸张,探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。
三、动手制作
让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。
四、交流作品
在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品,欣赏评析不同的风格的贺卡。
教学目标:
1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等
2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受,创作出有情趣的画面
3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面教学准备:画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具
教学重点:
引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果,体验艺术的美感教学难点:引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩,进行大胆的想像与创作教学过程:
一、引入新课
1、游戏:你画我猜
一个学生简单地画出一个瓜果的线条,其余同学猜瓜果的名称。
2、揭题:诱人的瓜果
二、教学新课
1、看颜色,说瓜果
请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。
2、走近大师的画
引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。
3、欣赏伙伴的作品
通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品,学习表现方法,激发表现的激情。
4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论
5、完成作业。教师相机指导
三、小结评价
作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评,选取出最佳创意奖、最佳作品奖。
四、课后拓展
尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
教学目标:
1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点
2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品
3、引导学生感知美存在生活中,激发学生大胆参与和积极创作的兴趣教学准备:课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果,小刀、水彩等绘画工具
教学重点:启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作
教学难点:
能创造性地使用材料、大胆地想像
教学过程:
一、引入新课
1、播放课件故事。提问:看到刚才的动画故事,你能说一说,你学到了什么内容。
2、引导学生说出:瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。
二、教学新课
1、谁是最佳设计师
引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。
2、大家齐动手来设计
动动手、说一说、做一做。
3、学生自己设计交流作品
三、作品展示
议一议,你最欣赏谁的作品
让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意,别具匠心、与众不同的新颖作品。
课题四:冷色与暧色
教学目标:
1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美
2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩
教学准备:教学课件和色环、图片、水粉、画笔等
教学重点:让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美
教学难点:感受冷色与暖色带给人的情绪影响
教学过程:
一、创设情境、观察准暖色
1、课件展示从日出到月夜变化
问:日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同?
2、色彩的本身有温度的差别吗?为什么你会感受到冷暖呢?说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联想的结果
3、引入课题
二、冷暖色的认识
1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片:由哪些色彩组成
2、认识色环中的冷暖色
3、试着用画笔来画一画冷暖色
4、举例说明自然中和生活中的冷暖色
三、冷暖色的相对性
1、课件出示紫色的花,变换背景,说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系
2、绿色和黄色、蓝色的比较
四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片
五、作业练习
你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗?
六、总结欣赏
课题五:冷暖色调的画
教学目标:
1、复习冷暖色的知识,培养色彩美感意识
2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画
3、欣赏冷暖色的画,大胆表达自己对色彩的感受
教学准备:图片、绘画工具
教学重点:如何让学生理解冷暖色调的画
教学难点:学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面教学过程:
一、引入新课
复习上节课冷暖色的知识,引入新课。
教师出示冷暖色块,让学生抢答。
二、教学新课
1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。
2、欣赏大师的画和学生作品
让学生从画面的表现内容,色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。
3、提示学生用冷色画一棵树。
三、学生作业,教师相机指导
四、小结欣赏学生的作业
让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点
美术教案 篇2
教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。
重点、难点。
1.重点:能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
2.难点:创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。
教学过程
一.教师根据学生在欣赏讨论和表演讨论后的结论小结():
(1)可以是歌词中的某一句或几句歌词。
(2)创作内容可以是我们生活中的某个生活场景。
(3)根据自己对歌词的理解可以采用夸张的手法表现画面
二.尝试创作。
(1)学生根据自己收集的童谣作品创作。
(2)学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。
(3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作,教师指导。
三.评价作业。
(1)交流创作思路。
(2)师生共同评价。
四.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。
(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。
美术教案 篇3
课时:1教学目标:
通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点:
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点:
作品创作。
课前准备:
收集有关撕剪纸作品等图片。
布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程:
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意
教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象,
由一张外形很随意的纸张,想象出不同的东西,如果它距离自己想象中的物品有差距,还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同,观察一下,两种画在做法上有什么不同?你比较喜欢哪一种?
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。
启思训练
教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。
教师:那出一张你喜欢的色纸,闭着眼睛(避免大脑严格受到现时中图形的影响)随意撕出一种图形。
教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。(多连学生的想象力以及语言的表达能力)
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
撕纸添画形式 剪纸形式
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
小结:发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
课后延伸,激发学生的探究兴趣:教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的?纸与环保有什么关系? 板书设计: 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸
美术教案 篇4
教学目的:
通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。
教学重点:
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:1课时
教具准备:教材、录象带、自制课件。
教学过程:
一.组织教学:
二.引入新课:
在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 (出示课题)
1. 玉器工艺:
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。 (录象:玉器工艺)
2.漆器工艺:
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器)
3.织绣工艺:
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧!
三.课堂小结
板书设计:
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一. 玉器工艺:
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二.漆器工艺:
生漆,俗称大漆
三.织绣工艺:
罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄
锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。
美术教案 篇5
教学目标:
1、培养学生动手制作的能力。
2、根据学习任务收集准备相应的工具材料。
3、将收集、加工后的什物串起来,制作1-2串挂饰。
教学重点:
1、是否找到与众不同的材质来制作挂饰。
2、是否能说出自己的设计思路。
3、是否发挥合作精神
4、色彩搭配是否合理。
课前准备:
1、收集一些彩色纸、吸管、麦杆、果核、落叶、野花、纽扣、贝壳、小石子及针、线、透明胶等工具材料。
2、老师准备旧挂历的图片、准备胶水、针线等材料。
教时数:1教时
授课人:
教学过程:
一课时
一、组织教学
二、导入
欣赏图片《生活美劳》
揭题:挂饰
什么是挂饰?哪些物品可以称为挂饰,你准备做一些什么挂饰?
三、新授
挂饰可以包括以下品种:项链、手链、脚链、腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃、信插……
你看到过的挂件是用什么材料来制作的?我们可以用我们生活中的哪些材料来制作呢?
吸管,纸片、纽扣、易拉罐,各种颜色的绳,或者用一些大自然的馈赠——缤纷的野花、柔韧的枝条、五彩的浆果、玲珑的石子、美丽的贝壳……
把这些东西都串起来美不美呢?并不是所有的东西串在一起都会好看的,可以将有联系的什物串在一起,一般情况下,组成一串挂饰的什物种类越少越讨巧。
利用纸片来设计,我们可以用哪些方法来制作呢?
折叠、卷、裁剪、绘画
同样其他的材料也可以用各种方法来制作。
四、布置作业
利用你准备的材料,动手设计一个挂饰
1、较硬的尼龙绳、金属丝、细藤来串什物可以避免穿针引线。
2、较硬的物品,可以先用透明胶粘贴或用线捆绑,再串联。
五、学生制作,教师巡回指导
六、悬挂作品进行展示,并讲评
七、小结
八、课后拓展
在节日里,制作一串精美的挂饰,送给朋友和师长
教后随感:
小朋友很感兴趣,能用各种彩珠,线,挂历纸做出各种造型,作业很有新意,充分激发了学生的自主性和探究性。
美术教案 篇6
17.卷纸动物
一、教学目标:
初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识,美术第3册教案(第八单元)。
2.通过卷纸动物的设计与制作,发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。
3.体验美术活动的乐趣,激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。
二、教学重点、难点教学重点:
用基本的卷纸方法,设计制作具有立体效果的动物形象。教学难点:能让动物站立。并表现出自己的独特创意。
三、教学准备
(学生)胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸(教师)多媒体课件,卷纸动物范作
四、教学过程
1、演示激趣教师出示几种长方形纸,让学生说一说教师用什么方法把长方形纸变成了什么形状?(采用卷的方法变成了圆圈、大小不等的圆柱体、圆锥体。)播放课件。让学生动手试一试,卷成各种圆柱体、圆锥体等。
2、欣赏作品
(1)教师把它添一添,变成一个小动物的形象。(课件展示学生作品)
(2)教师根据刚才卷的各种大小不一的圈,当场示范组成一个小动物,并让学生再帮教师想一想,还可以变成什么动物?可采用什么组合法?(3)小结:可采用大小圈重叠(蜗牛),大小圈连起来(蛇、毛虫),小圈套大圈等(动物身上的奖牌)
(4)请学生取课题名,揭示课题--卷纸小动物。
3、讲解示范
(1)提问:怎样制作一只形象丰富的动物呢?
(2)教师小结补充,让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤。
(3)同桌说一说,根据你手上已卷好的形体,你想做一只怎样的卷纸动物?再试一试,多变几个小动物。
(4)教师小结提示:不管怎样变化,都要抓住表现对象小动物的主要特征。
4、学生练习,体验创作过程。
独立完成制作一只卷纸动物。
5、作品展示交流
(1)学生自己介绍作品。
(2)教师选择几件具有代表性的作品进行评析指导。
(3)选几个小动物进行简单的场景表演。
18.自己做帽子
一、教学目标:
1.了解帽子的基本结构,学习用各种方法设计制作一顶纸帽子。
2.在欣赏、讨论、游戏等学习活动中,让学生的自主探究能力、想象力、创造力得到锻炼。
3.让学生在造型、表现的过程中,体验立体造型的乐趣。
二、教学重点、难点:
重点:学习、掌握纸帽的基本折法。
难点:在基本的折法上进行创新设计,制作有个性的帽子。
三、教学准备:
老师:帽子范作若干、有关帽子的图片等。
学生:大的挂历纸或报纸、剪刀、双面胶
四、教学过程:
1.欣赏导入。
(1)老师提示:百货店最近新开了一个“帽子”专柜,专卖各式各样的帽子,我们一起去看一看(出示图片)。
(2)提问:你最喜欢哪顶帽子?为什么?从欣赏入手,以各式各样的帽子激发学生的兴趣,有目的地引导学生观察帽子的形状、色彩、装饰等。
2.探索,模仿。
(1)老师提示:这个店由于生意太好,有一部分产品严重缺货,需要货源,你们愿意帮他吗?
(2)老师出示缺货帽子样品(范作),让组长领回自己组里最喜欢的样品,以小组形式,让学生拆一拆帽子,并要求重新组合帽子。
(3)关注并辅导有困难的学生。
(4)让学生按照样品折帽子。调动学习的兴趣,让学生自主探究帽子的折法,在拆帽——重组帽子的过程中,掌握帽子的折法,突破难点。利用小组合作,可增强学生的合作意识。
3.设计,创造。
(1)提问:你还能创造出其他形状的帽子吗?
(2)提问:你能把自己的帽子打扮一下,使它变得更美吗?培养学生的想象力、创造力和动手操作能力。
4.评价,交流。
(1)组织学生将作品统一陈列展示,并请他们互相评价,交流心得。
(2)赏析作品,体验成功的喜悦,在评价中相互借鉴、提高。
5.表扬,小结。
(1)老师小结:店主看了同学们的作品,非常高兴,特地写来表扬信。
(2)同学们在课后,小组间可互教互学不同的折法。鼓励学生,激发持续学习的兴趣。让学生当小老师,有利于培养他们的自信心。
19.小画框
一、教学目标
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框,教案《美术第3册教案(第八单元)》。
3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用能力,培养学生美化生活的情感。
二、教学重点、难点
重点:学会画框的基本设计、制作方法。
难点:能设计、制作富有创意的小画框。
三、课前准备
(学生)剪刀、双面胶(或胶水)、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅(教师)课件、自制小画框范作四、教学过程
1.游戏导入。
(1)以课件的形式出示不同风格的画框和不同的绘画作品,让学生给作品选配画框。
(2)导入新课,板书:《小画框》。
2.想想、说说、画画,加深感知。
(1)请学生想想、说说生活中见过的画框样式及其特点。
(2)让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
3.赏析探究,学习制作方法。
(1)出示教师范作,请学生看一看、说一说:假如让你给这张作品设计一个小画框,你会考虑哪些问题?(提示:可以从框边的形状、色彩搭配来启发学生。)
(2)借助图示了解制作步骤及进行变化创新。
(3)欣赏书中学生作品,拓展制作方法。
4.学生设计、制作小画框。
(1)提示:可以改变外框与内框的形状和颜色搭配来设计与众不同的小画框。
(2)学生练习,教师巡视指导。
5.引导学生互评互学。
(1)鼓励学生大胆展示、介绍自己的作品。
(2)引导学生说说自己喜欢的同学作品。
6.拓展小结。鼓励学生用自己的作品装饰房间,激发学生美化生活的兴趣。
20.小小建筑师
一.教学目标:
1.通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。
2.在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。
3.让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。
二、教学重点、难点:
重点:了解建筑物的一般特点,孕育欣赏建筑物的最初萌芽。让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作,从中学习纸工艺的各种制作技巧,并能团结互助。
难点:合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境以及各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰,把感觉到与想象出的立体造型用纸盒表现出来,使学生充分体验凭借顽强毅力坚持活动的乐趣。
三、课前准备
(学生)彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5-10个、各种制作材料(如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等),分成4-6人的小组并选好小组长 (教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作四、 教学过程第一课时1.欣赏导入。
(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。
(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。
(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2.展开交流。
(1)观察分析。拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。
(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。
(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。
3.学习方法。
(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。
(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4.表现创意。
(1)设计一个独立的建筑物。
(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。
5.评价。
(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
(2)作品是否有新意和创意,与众不同。
(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。
6.课外拓展。
(1)了解古今中外的名建筑及其历史。
(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。第二课时 课前准备(学生)制作工具及材料(教师)建筑模型、课件、范作、全开的铅画纸
教学过程
1.谈话引入,欣赏评述。
(1)展示自己的建筑模型作品。
(2)观看和欣赏别的同学的建筑作品。
(3)介绍自己的建筑。(提示:可以展示自己的房子广告。)
(4)说说好房子的特点。(提示:坚固、美观、适用等,向学生说明的时候注意语言的浅显易懂。)
2.精心策划,组合构建。
(1)讨论一个规范化小区所要具备的条件和设施。
(2)说说在一个小区内除了住房外其他建筑物的特征。
(3)欣赏课件,并相互交流。
3.精诚合作,共建家园。把全班学生分成4个大组,把教室的空地划分成4块,每一组组合成一个小区。(提示:教师分发给每一个小组一张全开的铅画纸。)
(1)组建一个生活小区建筑模型。
(2)注意小区的交通、周围的环境及人们的活动。
4.装饰美化,合理布局。
(1)注意建筑物的装饰手法:画、剪贴小饰物、用小东西戳洞等方法。
(2)注意主建筑物的摆放。用对折法表现汽车、人物、树木等风景。
(3)关注在小组中没有参与到活动中去的同学。(提示:这类学生往往性格内向、“基础”较差或参与美术活动的热情不高,应进行鼓励、引导。)
5.集体展示,共享快乐。
(1)给自己的小区取名。
(2)展示自己的小区,参观别组的作品。
(3)合影留念,保存学生的作品。
美术教案 篇7
一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件
五、教学准备:多媒体及课件 六、教学过程:
色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言,而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系,而且由于色彩所具有 的感情特征,对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本, 纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏,他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟,收他入翰林书 画院的经历,王希孟在二十多岁的 时候去世,关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中,现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本,间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽,富于装 饰性。壮丽秀美的山水,仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格,分几十次层层渲染进行 赋色,达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代,莫奈创作了若干 组作品,即“组画”。所谓的 “组画”,就是画家在同一位 置上,面对同一物象,在不同 时间、不同的光照下,所作的 多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目,与天空 和远处的树丛交相辉映,构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯
亨利· 马蒂斯(Hei Matisse ,1869— 1954)法国著名画家,野兽派的创始人和 主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说:“我好像被召唤着, 从此以后我不再主宰 我的生活,而它主宰 我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果,这幅暖色调为主的 作品,明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。
于非闇(暗)
于照,画家。生于一八八八,字非 厂,别署非闇,又号闲人,山东蓬 莱人,久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟,强的色彩对比,生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。
美术教案 篇8
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物,如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系,向学生展现出美术世界的广阔,使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时,使学生对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品,对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。,
以分组讨论的形式,进行探究性学习,要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为:“是什么决定了美术门类的不同?”
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系,使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
(一)用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”
1.教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。
2.回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件,教师给学生准备一些不同画种的材料实物,像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4.教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的.浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5.为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。
6.找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告,就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评(教学反思)
让美术学习与学生的生活经验相链接,在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课,教师一般对美术的概念、种类,作品的内容、形式等角度全面分析作品,学生只是被动的接受。在许多的教师眼里,作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论,学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念,提倡感受和体验,提倡自主、合作、探究性学习,在欣赏课上,就一定要有与之相适应的学习方式。当前,教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中,努力进行教学实践,把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。.教师要利用多媒体教学手段,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习,引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
美术教案 篇9
一、 概述
1、《传递我们的心声——宋体字》是初中七年级(上)美术人教版的第三单元。
2、课时:1课时。
3.美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。宋体美术字的教学是以追求文字的美感为目的,以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。
4、宋体美术字在生活中有广泛的应用,在学生能够辨认宋体字的基础上寻找身边图书资料上的宋体字,可以让学生对宋体字产生亲切感,也可以自然而然地引入新课。
二、教学目标
1.知识与技能:
(1)通过学习,让学生了解美术字的基本知识。
(2)通过学习,让学生认识宋体字的基本特征和实用价值。
(3)通过学习,使学生初步学会写宋体字。
2.过程与方法:
(1)通过欣赏对比,分析黑体字和宋体字的特点与区别。
(2)掌握宋体字的结构特征、笔画特点和书写方法。
3、情感态度价值观:
通过对宋体字的学习,感受汉字的结构美和笔画美,提高对汉字的审美能力。
教学重点:
宋体字的结构特征和笔画特征
教学难点:
用正确的方法书写宋体字
三、 学习者特征分析
1、 学生是初中一年级的学生,思维活跃,课堂上喜欢表现自己,对美术学习有浓厚的兴趣。
2、 学生具备一定的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。
3、 在小学美术课上接触过变体美术字,在生活中也见到过不少美术字,这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
4、 学生要认识宋体字较容易,但要写好宋体字有一定的难度,特别是在结构处理及笔画特点的书写。
四、教学策略:
1、 直观演示法:借助多媒体课件的演示及老师的准确演示,可以让学生直观的了解书写过程中的技巧,让学生有了参考的依据,在惊叹赞美老师演示技法的过程中,自己有了操作的兴趣和信心。
2、 讲授法:通过老师讲授使学生明确本节课的教学任务及重难点,更快掌握基本知识和技能。
3、 学生自主探究:给学生创设大量动手实践的机会,通过引导学生自主进行探究,并在探究的过程中进行小组交流讨论,给予学生充分的学习自主性和创造发挥的空间。
4、评价法:自评、互评、点评,同学间相互评价和老师的指导与肯定,可以增加学生的成就感,可以让学生的作品更成熟,更完美。
五、资源
1、人教版新课标教材《美术》七年级上册
2、多媒体教室
3、教师准备:学习宋体字的多媒体课件。
4、学生准备:绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料
六、教学过程:
1、 兴趣导入。
不久前有则新闻说韩国要把汉语作为它们的中小学教材,而且联合国也把汉语作为官方语言,这说明汉字在国际社会有着重要地位及无限的魅力。作为中国人你们对自己的文字了解多少呢?请同学们看一看这些字,你们认识它吗?这是什么字?(兴趣导入,激发动机)
①、演示搜集的美术字。学生回答。
教师小结:这些字叫美术字。美术字也叫图案字,是一种经过装饰、加工的文字。它的特点是:醒目、美观、规格化。规格化指对字体和字的大小有着统一的规定和要求。是一种有效的宣传工具。常用于广告宣传用语、店铺的招牌、商品的名字、书籍的封面、印刷品、报纸等。
②、 请同学们观察这些字辨别一下它们的字体一样吗?认识它们是什么字体吗?教师小结:黑体字、宋体字、变体字。
揭示课题:传递我们的心声-----宋体字
2、 讲授新课:
(一)出示本节课要学的内容:
①、了解什么是宋体字。
②、认识宋体字的字形特征和笔画特点。
③、认识汉字的间架结构。
④、学会写宋体字。
(二) 简要介绍宋体字。(了解宋体字的来源、字形特征及基本笔画的特点。)
①、 什么是宋体字?
宋体字源于宋代,在明代确立。是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。创始人据说是南宋秦桧,人们恶其行,对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“宋体字”。 提起秦桧,人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才,在书法上很有造诣。他综合前人之长,自成一家,创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯,应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差,在抗金斗争中,是投降派的代表人物,曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子,成为千古罪人,所以人们痛恨他,虽然应用他创立的字体,可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。
②、 宋体字的特点:(出示范字,师生共同讨论、分析。)
(1) 字体特点:横平竖直、横细竖粗、起落笔有棱角、俊俏秀气。
(2) 笔画的特点。点入水滴撇似刀,横窄竖宽捺如扫,左钩右钩鹅进食,横到尽时有三角。
(3)游戏:练眼力。(在众多字体的范字中找出哪些是宋体字,巩固知识)
(4)动手找一找:在美术课本封面上找出哪些地方用到了宋体字。
③、 汉字的间架结构。
写好字的关键在于结构、比例正确,其次要注意笔划粗细的调整(如少笔划粗、多笔划细等)及均匀、稳定等问题。
演示范字。师生共同分析字形结构。
教师小结字体结构设计的几个基本原则。
字形匀称,大小统一。
上紧下松,上大下小。
有争有让,适当穿插。
笔画统一,主次分明。
④、 宋体字的书写步骤。(PPT演示,给予学生形象直观的感受)
以“永”字为例,演示书写步骤。
(1)、打格:要求学生在纸上打两个边长为10厘米的“田”字格。
注意:字与字之间要有字距,行与行之间要有行距。
(2)、 骨架:有单线条画出字的骨架。
注意:“顶天立地,左右碰壁。”
(3)、 勾边:在骨架上用宋体字的笔画勾边。
教师在勾边时,可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾,让学生参与其中,师生共同完成,形成良性互动。
(4)、 填色:可以填成单色也可用其他方法填色。
3、 动手做一做。(学生练习,巩固知识)
在美术纸上打好的方格内用宋体字写出自己的名字。
学生完成作业,教师巡回指导。
学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。
4、 课堂小结:
通过今天的学习,同学们要能认识宋体字的字体特征、笔画特点及书写。并能把今天所学的知识应用到日常生活中。
5、 作业:
①、用宋体字写出自己的名字。
②、找一找现有教科书封面上的宋体字。
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