美术教案

时间:2025-02-11 12:09:41 林强 美术教案 我要投稿

美术教案(精选13篇)

  作为一名默默奉献的教育工作者,往往需要进行教案编写工作,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家整理的美术教案,希望对大家有所帮助。

美术教案(精选13篇)

  美术教案 1

  一、教学目标:

  (一)认知:

  了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

  (二)技能:

  1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。

  2、运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。

  (三)情感:

  通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

  二、教学重难点:

  教学重点:服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

  教学难点:“学生装”的设计和制作。

  三、课前准备:

  1、教师准备

  (1)学生装设计作品欣赏多媒体。

  (2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。

  2、学生准备

  (1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

  (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

  四、教学设想:

  美于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

  这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

  在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。

  同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的作品更成熟,也更完美。

  五、教学活动设计

  活动一:

  新课导入

  校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想,有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢?让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。

  导入课题:我为校园添色彩──学生装设计

  活动二:

  1、谈谈我们的服装,你喜欢吗?为什么?

  2、看看别人设计的学生装。

  教师演示学生装设计作品。

  学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

  活动三:

  如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?

  学生讨论(时间约2分钟)

  教师归纳总结:

  1、款式:特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

  2、色彩:稳重明快、清新柔和。

  一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

  (1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。

  红色:在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

  橙色:表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。

  蓝色:使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的.常用色。

  紫色:是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。

  (2)服装色彩的巧妙搭配

  我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。

  同类色搭配:有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

  临近色搭配:选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

  对比色搭配:色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。

  3。面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

  校服设计的原则:实用与美观相结合。

  活动四:构思制作

  同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?我们可以画出服装效果图。

  展示不同的服装效果图。

  教师示范绘制步骤。

  活动五:你来试一试

  请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。

  展示学生设计练习,进行自评、互评。

  活动六:课堂小结

  看了同学们设计的学生装,我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

  美术教案 2

  一、教学目标:

  通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  二、教学重点:

  欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。

  三、教学难点:

  让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

  四、教具准备:

  多媒体课件、图片资料、教科书等。

  五、学具准备:

  收集来的资料、教科书等。

  六、教学过程:

  教学内容教师活动学生活动

  新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

  引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

  1、剧中讲述的是什么朝代的故事?

  2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

  待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

  学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

  (一)这是典型的中国古代仕女画,

  问题:什么是仕女画?

  它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题:

  1、什么是捣练?

  1、什么是熨烫?

  3、这幅画的作者是谁?

  4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

  引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

  学生解答“仕女画”。

  学生解答“捣练”、“熨烫”。

  学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

  (二)共同探讨,解读《捣练图》。

  1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?

  2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

  主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的`后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

  3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

  请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

  学生发言后,教师归纳。

  学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

  学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。

  思考与讨论:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

  教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

  《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

  同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

  鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

  学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

  评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

  结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:

  1、要有自己的观点。

  2、条理清楚,语句通顺。

  3、字数不少于500字。

  教学反思:

  通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  美术教案 3

  一、教材分析

  (一)、教学指导思想

  通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

  (二)、教材版面分析

  教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。

  教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

  (三)、教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

  2、隐性内容与目标

  通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

  (四)、教学重难点

  理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

  (五)、学习材料

  教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。

  二、教学设计

  (一)教学活动的方式与方法

  首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

  其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。

  在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

  (二)关于思考与讨论

  1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

  三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。

  《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

  2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

  民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。

  现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。

  3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

  4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

  (三)、教学设计

  (第一课时)

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

  《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);

  《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);

  《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

  在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?

  讲解:

  大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

  大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

  那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

  另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

  因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。)

  2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)设问:

  (1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?

  (2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗?

  (3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的.审美观吗?

  让学生自由发言后,教师进行归纳:

  作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。

  (1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。

  (2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

  从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

  (3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。

  另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

  3、思考与讨论:(10分钟)

  (1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?

  (2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?

  教师讲解:

  (1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

  《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

  皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。

  (2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。

  《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。

  (第二课时)

  4、思考与讨论(10分钟)

  请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗(从款式、质料、道具、环境等方面进行分析)?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗?

  5、思考与讨论(10分钟)

  仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论(10分钟)

  请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。)

  布置作业:

  1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。

  2、自学第7面的“名家论述”。

  (四)解决重点与难点的要点

  1、引导观察。

  2、将观察结果向社会背景引伸和联系。

  (五)学习中可能会出现的问题及解决方法

  学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。

  三、教学评价

  (一)教学评价方法:学生自我评价

  (二)教学评价点

  1、对学习活动参与程度。

  2、对本课主要观点的认同程度。

  3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。)

  三、板书设计:

  第一课美术是人类文化的造型载体

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

  美术教案 4

  教学目标:

  1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象,创造出有个性的太阳形象。

  2、在美术活动中,表现出热爱生活,热爱大自然的思想感情。

  教学重点:

  能大胆想象,大胆表现。

  教学难点:

  让学生体验到绘画表现的快乐。

  教学准备:

  教材,学生作业,课件音乐:种太阳等

  教学过程

  一、 活动导入:

  1、太阳是我们的好朋友,他每天陪伴着我们,给我们温暖和光明,不要以为阴天和雨天没有太阳,那是太阳被云层挡住了。小朋友们一定听说过许多关于太阳的故事,还有的小朋友画过太阳呢!

  2、今天老师想请小朋友来画一画你心中的太阳。

  3、请6-8个学生上台在黑板上画太阳。其他学生用一张较小的纸来画。

  二、 评议讨论,探索

  1、小结:太阳的样子什么形状的?(圆形)因为它会发出光亮,所以我们还要给她画上美丽的光芒。

  2、 学生画出来的太阳:鼓励为主。谁的最有趣,最美?为什么?

  3、小结:想象丰富的太阳最有趣,形式新颖,颜色鲜艳的最美

  4、启发学生想象表现:可以把太阳当成人来画,比如:慈祥的太阳公公、快乐的太阳妹妹等。(出示范图或者课件)你可以想象出别的太阳人物吗?教师可以根据学生的回答在黑板上即兴画出一些可爱的太阳的拟人形象。稍微夸张一点。

  我们也可以把他不同季节的不同样子表现出来。春天的太阳很温暖,我们可以把它的光芒画成枝条,花朵,(出示教材上的`范图给学生欣赏)夏天的太阳很热,我们可以把太阳的光芒画成跳动的火焰等等。

  5、你想画什么季节的太阳?你希望自己的太阳是什么样子的?(学生自由回答)

  6、 作业

  7、刚才小朋友们和老师一起想象出了那么多美丽有有趣的太阳的样子,想不想把他们画下来呢?我们在画的之前要注意:太阳是圆形的,可别画成别的形状了,还要把最漂亮的太阳的光芒画出来哦!

  8、教师巡回指导,放《种太阳》的音乐

  9、 学生作业展评

  10、朋友们画的太阳可真美丽,照得黑板上都五彩缤纷的,你们愿意自己来说说自己的画吗?也可以向别的小朋友来介绍你的画。

  11、刚才有的小朋友画了绿色的太阳,因为他希望每天都很凉快,而且地球永远都是绿色。有的小朋友画了黑色的太阳,因为他的太阳正在休息呢!真有意思啊!你们为什么画这样的太阳呢?也来说说好吗?

  12、 小结下课

  小朋友们今天都发挥了自己的想象力,画出了有趣的,美丽的太阳,回家以后可以想象自己和太阳交朋友的事情,有兴趣的话还可以把它画下来。

  美术教案 5

  教学目的:

  1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比完成一幅作业。

  2、培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

  3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的'情感及对美术学习活动的兴趣。

  教学重点:

  学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

  教学难点:

  艺术实践中对比色的选择与搭配。

  教学准备:

  图画纸、水粉工具材料或彩笔等。

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1、图片、观察两个大小不同的物体。提问:它们有什么不同?你是怎么看出来的?

  2、你还知道生活中有哪些对比现象?

  3、明确对比概念。

  4、比较两张美术作品。

  5、生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样,有很多对比。

  6、出示课题

  二、自己动手,尝试体验

  1、哪些色彩是对比色?

  2、引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

  3、总结:色相环中互为的色彩为强烈对比。

  4、出示色卡,请学生挑出几组对比色。

  5、生活中的对比色。

  提问:我们周围哪儿有对比色?

  6、观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感受?

  7、分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用?

  三、学生作业,教师指导。

  运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

  1、为学生提供民间工艺品设计图。

  2、分析如何用对比色设计颜色。

  辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。

  四、作品展示,评价

  1、自评。

  2、小组互评。

  3、展示作品。

  美术教案 6

  教学目标:

  1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。

  2、通过学习掌握简单的人物动态。

  教学重点:

  学会和理安排画面位置。

  教学难点:

  画出人物刷牙的正确动态。

  教学过程

  一、情景导入:

  1.看电脑课件:《小松鼠刷牙》。

  2.提问:看完动画片的'感受是什么?为什么要天天刷牙?

  3.揭示课题:画刷牙

  二、新授:

  1.观察:听刷牙歌,表演刷牙,同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确,刷牙的姿态是怎样的?

  2.看课本,激发学生创作欲望,画自己刷牙的样子。

  3.先请几位学生板演,并指出他们的优缺点。

  4.请“小老师”上讲台修改。

  5.教师出示作画要求:

  (1)画面构图要饱满,人物位置要突出。

  (2)人物动态要明确,并适当添加背景。

  (3)用彩笔直接画,用笔要肯定。

  6.其他学生自己画。

  三、小结

  1.看黑板上小老师修改的画幅,进行欣赏点评。

  2.投影展示同学们的作业,说出优缺点。

  3.同学互相说说刷牙的必要性,教师提出希望:从小好好保护牙齿,才能有好身体。 教学反思:

  美术教案 7

  学习领域:

  造型,表现

  教学课时:

  2课时

  教学目标:

  1、认知:了解镇纸的作用和制作的方式。

  2、智能:开拓审美视野,培养创新精神。

  3、操作:有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

  4、情感:耐心、细致的工作态度,体验成功的乐趣。

  教学重点:

  镇纸的特点。 材料的运用。

  教学难点:

  镇纸装饰的恰当运用。

  作业要求:

  选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的`镇纸。

  教学用具:

  鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶,针线等。

  教学过程:

  一、欣赏导入:

  《玉兔镇纸》-南宋

  介绍:镇纸是写字、画画时用来压纸的重物,是传统的文房用品。几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。

  二、课堂发展:

  1、尝试,探索:

  哪些材料可以作镇纸?用什么方法(彩绘、粘贴、缝制等)加工能产生独特的美感?

  2、示范演示:(选用一种方法演示)

  a选择鹅卵石,观察它的外形,进行创作构思;

  b画一条鱼,勾出头、身、尾,涂上颜色;

  c剪一些色彩鲜艳的小图形;

  d贴在镇纸鱼身上。

  三、独立创作,自由选择。

  选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

  四、展示评价。

  教学反思:

  能根据选择的鹅卵石,观察它的外形,进行创作构思,在鹅卵石上面色彩鲜艳的小图形。

  美术教案 8

  活动目标:

  ⒈、认识蜡笔,了解蜡笔的使用方法。

  ⒉、初步认识红、黄、蓝三种颜色,感受使用蜡笔的乐趣。

  活动准备:

  范例、幼儿用书,蜡笔。

  活动过程:

  一、谈话导入。

  ⒈、出示整盒蜡笔。小朋友知道小盒子里住的是谁吗?小盒子里住着蜡笔宝宝。(一起学说:蜡笔宝宝)每个盒子里都住着各种各样颜色的.蜡笔宝宝。你觉得该怎样打开盒子?先让幼儿说说。和幼儿一起观察盒子,发现盒子上有两个扣子。再请个别幼儿来打开盒子,师给予讲评:他打不开盒子,谁来帮帮忙?打开盒子的时候要把盒子上的两个扣子往外拉,不能用嘴巴咬,还要看清盒子上有图画的要放在上面。你们都看到蜡笔宝宝了吗?(看到了)小朋友想不想请蜡笔宝宝和我们小朋友做游戏啊?想!幼儿和蜡笔宝宝玩一玩。认识红、黄、蓝三种颜色、了解握笔的正确姿势。我们就请蜡笔宝宝和我们玩一玩吧!幼儿自由地和蜡笔宝宝玩一玩,师指导幼儿的握笔姿势,提醒幼儿不画到纸的外面。用完一支就放到盒子里,不能放在盒子的外面,和别的小朋友的蜡笔混在一起。

  ⒉、(教师找出红色蜡笔。)老师找到了一个蜡笔宝宝,请你也找出和老师一样颜色的蜡笔宝宝来。你知道这是什么颜色吗?(红色、不认识)这个蜡笔宝宝就叫“红蜡笔”。我们和红蜡笔一起玩一玩。(边涂边说:来回来回轻轻涂)红蜡笔涂出了什么颜色?(红色)红蜡笔累了,我们把它送回家。

  你们认识黄蜡笔吗?把它找出来。我们和黄蜡笔也来玩一玩。(边涂边说:来回来回轻轻涂)黄蜡笔涂出了什么颜色?(黄色)黄蜡笔累了,我们把它送回家。

  ⒊、还有一个蜡笔宝宝也想和我们玩。噢,它是蓝颜色的蜡笔宝宝。蓝蜡笔想跳舞了。(教师示范从内由外圈,边圈边说:圈呀圈呀轻轻圈)蓝蜡笔圈出了什么颜色?(蓝色)蓝蜡笔累了,我们把它送回家。

  二、结束游戏。

  今天蜡笔宝宝和小朋友玩的真开心。现在我们把蜡笔宝宝盖子盖好送回家!小朋友都把宝宝送回家了。我们再把它们的小房子盖盖好、排排队。(给予适当表扬)

  美术教案 9

  教材分析:

  本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容,着重向学生介绍一些体育题材的美术作品,并希望通过这些作品,学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神;追求健康美好生活的精神;顽强拼搏,为民族、为国家争取荣誉的`精神;使得教学更富有人文性。

  教学目的

  1.了解美术创作的一般形式。

  2.用语言评述一下所欣赏的作品,提高语言表达能力。

  3.学会传递情感,关心身边的校园活动,关心他人。

  4.从体育作品中吸取精神力量。

  教学重点难点

  重点:设计一件小艺术品,用色彩和形象表情达意。

  难点:要在作品中体现出体育精神。

  教学准备:

  本课对学习材料不作限定,教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。

  教学方法

  讲授、讨论、交流、总结。

  教学过程:

  教师:学习了《人文奥运》一课以后,同学们知道了不少奥林匹克知识,了解了奥林匹克精神,请同学们想一想、谈一谈,用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?

  学生:看书第9、10俩课,分组讨论并展示自己准备的资料,如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。

  教师:同学们谈得很好,请一位同学归纳一下。

  学生:一位同学总结表现形式,其他学生补充自己的意见。

  教师:根据学校条件,教师可选择(1)展示学生带来的资料,(2)赏析课本上的范例,(3)演示课件(4)展示其他班学生作品等形式,启发学生,激发创造欲和灵感。

  学生:(1)展示和讲述自己带来的资料。(2)学生分析课本上的作品。(3)欣赏同学作品,畅谈自己的构思,以多种方式酝酿创作构思。

  教师:进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。

  学生:讨论作品的精神内涵和艺术美感。

  教师:确定一个主题,让学生进行创作

  (1)为校运动会设计奖品和纪念品。

  (2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。

  学生:设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。

  教师:巡视辅导学生,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,展示一些创意好的草图,鼓励学生。

  学生:逐步完善设计,实施制作。

  教师:通过展示学生作品或课件演示等手段,提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。

  学生:装饰装潢手段可以提高作品的品质,使作品更精致可爱。

  教师:小结

  学生:品价作品及参与情况。

  课后小结

  本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。

  美术教案 10

  一、教学重点

  师生一起协作完成“集体大树”的制作

  二、教学难点

  剪或撕“名字树叶”的方法

  三、课业类型

  工艺制作

  四、教具准备

  剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

  五、学具准备

  剪刀、胶水、彩纸

  六、教学过程

  (一)组织教学,检查学生用具准备情况

  (二)导入新课:

  教师出示“集体大树”的范图,介绍这棵大树代表我们的班集体。

  1、提出问题:如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

  2、结论:制作树叶——写上名字——贴在大树上。

  3、教师小结:这棵大树代表我们的班集体:一年级X班,但它不是一棵完整的树,只有我

  们每位同学都来到这里,成为它的一员,这棵树才能茁壮地成长。

  (三)讲授新课

  1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶,树叶上写着老师的名字,老师做自我介绍。

  2、教师展示其中一片对称形树叶

  提出问题:如何制作出这种对称形树叶

  3、教师总结并演示实验结果:对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子

  (教师辅助演示)

  4、提出问题:叶子是什么形状的'?

  5、出示课件:树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

  6、教师小结:大家一起动脑筋,用自己的方法来制作“名字树叶”,看谁的树叶最好、最漂亮。

  教后记:

  看谁涂得更好看

  分析:

  画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力,自幼儿时期,他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐;这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩,注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔,自由组织、涂色,以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色,感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受,也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面,为今后的学习与创作打下良好的基础。

  美术教案 11

  设计意图:

  美是一切的开始,绘画,是以感受美和表现美为基础的,同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径,是幼儿用来传达情感的视觉语言。在绘画中,幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

  小班第一学期主要以培养幼儿绘画的兴趣为主,第二学期开始幼儿将学习一些简单的构图。本次活动我利用ppt图片结合儿歌的教学法,让幼儿在轻松自由的看看、说说、画画、吃吃的过程中,尝试用绘画的方式表现小熊脸部的基本特征,并从中体会绘画的快乐。

  活动目标:

  1、在看看、说说、画画的过程中,了解小熊脸部的特征。

  2、用圆形,尝试表现小熊的脸部特征。

  3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

  4、能大胆、清楚地表达自己的见解,体验成功的'快乐。

  活动准备:

  知识经验:

  1、对形状有一定经验。

  2、知道绘画作品中背景的意思。

  物质准备:

  1、教师用ppt(小熊的画法及小熊实物图片)

  2、人手一支笔,一张画纸和一些圆形饼干;背景用圆形各色即时贴。

  活动过程:

  一、出示圆形,引出圆形饼干

  1、出示圆形,幼儿想象

  这是什么,什么东西是圆圆的?(幼儿自由想象)

  2、出示饼干,导入主题

  圆圆的还像圆圆的饼干。(出示饼干)猜猜谁喜欢吃饼干?

  二、边听边看,了解熊的脸部特征

  1、观看ppt,听儿歌看绘画过程

  儿歌:圆圆圆圆一块饼,啊呜用力咬一口,一根小棒往下戳,变成一根棒棒糖,放到弯弯嘴巴里,掉下两块饼干屑,拉手跳个圆圈舞,先开一朵半圆花,又开一朵半圆花,哇哦!一只小熊画好了。

  2、再次欣赏,巩固绘画小熊的步骤

  3、贴上背景,完成完整的美术作品

  要求:画好小熊后,在小熊的背景里贴上一块一块饼干,给小熊吃的饱饱的。

  三、幼儿作画,尝试绘画小熊

  1、幼儿自由创作,尝试绘画

  2、教师巡回指导,张贴幼儿作品

  3、观看实物小熊ppt,完整欣赏熊的特征

  四、分享饼干,体会吃饼干的快乐

  吃饼干,体会快乐,结束活动。

  美术教案 12

  一、设计意图

  爱因斯坦认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”3—6岁的幼儿由于其年龄特点,心中总装着许许多多的奇思异想。这些奇思异想在成人看来是不可思议的,有的简直是匪夷所思。其实,在这种奇思异想里面,蕴藏着比任何知识更重要的东西,那就是想象。

  因此,激发幼儿大胆想象对孩子的成长是非常重要的。但是,如何让幼儿大胆想象并讲出自己的奇思异想呢?我们设计了本活动,为幼儿创造发展想象力的机会和条件,让幼儿通过忆梦、说梦、画梦、显梦、评梦一系列的活动,大胆想象,发展其想象力。

  二、活动目标

  1.幼儿学会运用线条画中直线、曲线、波浪线的技巧。

  2.幼儿能大胆地运用线条表现自己的梦。

  3.幼儿能根据自己的意愿进行评价。

  三、活动准备

  1.摇篮曲的音乐,课件一个,范画:我的梦。

  2.绘画用纸,白色蜡笔,墨汁,手套。

  四、活动过程

  (一)忆梦——观看课件,激发幼儿回忆自己的梦。

  1.欣赏课件。

  师:小朋友,今天我请你们来看一个动画片。你们知道他在做什么?

  2.组织幼儿开展回忆。

  师:现在,让我们听听音乐,回忆一下自己的`梦。在梦里,你可以飞上蓝天,可以游进大海,可以到你想去的任何地方。

  (二)说梦——听听我的梦,激发幼儿大胆讲述自己的梦。

  1.讲述“我的梦”。

  师:老师回忆起来一个梦,我的梦是??

  2.组织幼儿讲述。

  师:你们回忆起来什么有趣的梦?

  (三)画梦——教师示范讲解,激发幼儿大胆画出自己的梦。

  师:今天老师把自己的梦画在了这张纸上,你们看到了吗?想不想看?

  师:老师画的梦有趣吗?其实很简单就可以画好。都是用线条组成,你们知道都有哪些线条?

  (四)显梦——了解如何显梦,激发幼儿自己显出自己的梦。

  师:现在老师的梦画完了,你们能看到吗?我有一个办法,叫浸墨。可以让我的梦显现出来。

  (五)评梦——展示《梦》,激发幼儿根据自己的意愿进行评价。

  师:所有人的梦都出来了,我想请一位小朋友说说他画了一个怎样的梦?都用了哪些线条?

  师:你最喜欢谁的梦?为什么?

  五、延伸活动

  在活动室一角设计一个“有趣的梦”专栏,让幼儿画画说说,发展他们的想象力。

  美术教案 13

  活动目标:

  1、尝试利用一些几何图形进行组合拼贴,能胆表现城市中的高楼建筑。

  2、能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。

  活动准备:

  PPT、彩纸、报纸、描线笔、剪刀、胶水

  活动过程:

  一、说一说:上海的高楼(通过回顾前期经验,了解部分高楼是由一些几何图形组成的)

  导入语:我们都知道上海有许许多多的高楼厦,前段时间我们一起观看过一些高楼的照片,这些房子像什么形状?这么多高楼设计师是怎样安排它们的位置的?

  小结:上海是一个国际性都市,有许多高楼厦,它们由不同的图形组成,有的是三角形和长方形,也有的是由圆形和方形组成的……不同的形状组合在一起变成了一幢幢摩天楼,组成了美丽的上海!

  二、动一动:家一起造高楼(尝试利用一些几何图形进行组合拼贴,能胆表现城市中的高楼建筑;能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。)

  过渡语:今天我们也来做一次建筑师,来为上海造更美的高楼。

  1、教师示范造高楼

  (教师现场示范:根据幼儿现场的要求进行剪裁拼贴)

  (1)示范重点讲说:从左边开始造起,高楼可以有前有后的造,这样就会比较有层次感,先造出一幢完整的'楼,接着再在它的上面或者一小部分的地方造一幢不一样的楼,这样就可以表现出前后了哦;还有高楼们一定要有高有底错落有致这样才漂亮。

  (2)数数老师造了几幢高楼?

  2、幼儿操作,教师指导

  过渡语:小小建筑师们,现在你们可以开始造高楼咯!

  注意:剪纸时要小心剪到手。

  剪形状时要仔细点,考虑清楚要剪什么了再动手。

  要求:能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。

  用喜欢的各种线条花纹装饰高楼。

  三、我的高楼(能够找到拼贴的乐趣,培养热爱家乡的情感。)

  1、说说你造了几幢高楼?它们是由什么图形组成的?

  2、评评谁造的高楼最美,为什么?

  结束语:你们喜欢上海吗?上海也因为有你们这群可爱的建筑师变得更加美丽了,谢谢你们给我们的上海又造了这么多美丽的高楼。

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美术教案(精选13篇)

  作为一名默默奉献的教育工作者,往往需要进行教案编写工作,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家整理的美术教案,希望对大家有所帮助。

美术教案(精选13篇)

  美术教案 1

  一、教学目标:

  (一)认知:

  了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

  (二)技能:

  1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。

  2、运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。

  (三)情感:

  通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

  二、教学重难点:

  教学重点:服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

  教学难点:“学生装”的设计和制作。

  三、课前准备:

  1、教师准备

  (1)学生装设计作品欣赏多媒体。

  (2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。

  2、学生准备

  (1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

  (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

  四、教学设想:

  美于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

  这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

  在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。

  同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的作品更成熟,也更完美。

  五、教学活动设计

  活动一:

  新课导入

  校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想,有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢?让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。

  导入课题:我为校园添色彩──学生装设计

  活动二:

  1、谈谈我们的服装,你喜欢吗?为什么?

  2、看看别人设计的学生装。

  教师演示学生装设计作品。

  学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

  活动三:

  如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?

  学生讨论(时间约2分钟)

  教师归纳总结:

  1、款式:特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

  2、色彩:稳重明快、清新柔和。

  一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

  (1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。

  红色:在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

  橙色:表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。

  蓝色:使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的.常用色。

  紫色:是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。

  (2)服装色彩的巧妙搭配

  我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。

  同类色搭配:有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

  临近色搭配:选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

  对比色搭配:色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。

  3。面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

  校服设计的原则:实用与美观相结合。

  活动四:构思制作

  同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?我们可以画出服装效果图。

  展示不同的服装效果图。

  教师示范绘制步骤。

  活动五:你来试一试

  请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。

  展示学生设计练习,进行自评、互评。

  活动六:课堂小结

  看了同学们设计的学生装,我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

  美术教案 2

  一、教学目标:

  通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  二、教学重点:

  欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。

  三、教学难点:

  让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

  四、教具准备:

  多媒体课件、图片资料、教科书等。

  五、学具准备:

  收集来的资料、教科书等。

  六、教学过程:

  教学内容教师活动学生活动

  新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

  引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

  1、剧中讲述的是什么朝代的故事?

  2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

  待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

  学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

  (一)这是典型的中国古代仕女画,

  问题:什么是仕女画?

  它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题:

  1、什么是捣练?

  1、什么是熨烫?

  3、这幅画的作者是谁?

  4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

  引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

  学生解答“仕女画”。

  学生解答“捣练”、“熨烫”。

  学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

  (二)共同探讨,解读《捣练图》。

  1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?

  2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

  主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的`后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

  3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

  请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

  学生发言后,教师归纳。

  学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

  学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。

  思考与讨论:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

  教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

  《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

  同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

  鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

  学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

  评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

  结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:

  1、要有自己的观点。

  2、条理清楚,语句通顺。

  3、字数不少于500字。

  教学反思:

  通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  美术教案 3

  一、教材分析

  (一)、教学指导思想

  通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

  (二)、教材版面分析

  教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。

  教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

  (三)、教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

  2、隐性内容与目标

  通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

  (四)、教学重难点

  理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

  (五)、学习材料

  教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。

  二、教学设计

  (一)教学活动的方式与方法

  首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

  其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。

  在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

  (二)关于思考与讨论

  1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

  三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。

  《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

  2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

  民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。

  现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。

  3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

  4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

  (三)、教学设计

  (第一课时)

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

  《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);

  《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);

  《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

  在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?

  讲解:

  大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

  大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

  那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

  另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

  因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。)

  2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)设问:

  (1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?

  (2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗?

  (3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的.审美观吗?

  让学生自由发言后,教师进行归纳:

  作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。

  (1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。

  (2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

  从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

  (3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。

  另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

  3、思考与讨论:(10分钟)

  (1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?

  (2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?

  教师讲解:

  (1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

  《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

  皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。

  (2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。

  《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。

  (第二课时)

  4、思考与讨论(10分钟)

  请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗(从款式、质料、道具、环境等方面进行分析)?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗?

  5、思考与讨论(10分钟)

  仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论(10分钟)

  请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。)

  布置作业:

  1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。

  2、自学第7面的“名家论述”。

  (四)解决重点与难点的要点

  1、引导观察。

  2、将观察结果向社会背景引伸和联系。

  (五)学习中可能会出现的问题及解决方法

  学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。

  三、教学评价

  (一)教学评价方法:学生自我评价

  (二)教学评价点

  1、对学习活动参与程度。

  2、对本课主要观点的认同程度。

  3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。)

  三、板书设计:

  第一课美术是人类文化的造型载体

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

  美术教案 4

  教学目标:

  1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象,创造出有个性的太阳形象。

  2、在美术活动中,表现出热爱生活,热爱大自然的思想感情。

  教学重点:

  能大胆想象,大胆表现。

  教学难点:

  让学生体验到绘画表现的快乐。

  教学准备:

  教材,学生作业,课件音乐:种太阳等

  教学过程

  一、 活动导入:

  1、太阳是我们的好朋友,他每天陪伴着我们,给我们温暖和光明,不要以为阴天和雨天没有太阳,那是太阳被云层挡住了。小朋友们一定听说过许多关于太阳的故事,还有的小朋友画过太阳呢!

  2、今天老师想请小朋友来画一画你心中的太阳。

  3、请6-8个学生上台在黑板上画太阳。其他学生用一张较小的纸来画。

  二、 评议讨论,探索

  1、小结:太阳的样子什么形状的?(圆形)因为它会发出光亮,所以我们还要给她画上美丽的光芒。

  2、 学生画出来的太阳:鼓励为主。谁的最有趣,最美?为什么?

  3、小结:想象丰富的太阳最有趣,形式新颖,颜色鲜艳的最美

  4、启发学生想象表现:可以把太阳当成人来画,比如:慈祥的太阳公公、快乐的太阳妹妹等。(出示范图或者课件)你可以想象出别的太阳人物吗?教师可以根据学生的回答在黑板上即兴画出一些可爱的太阳的拟人形象。稍微夸张一点。

  我们也可以把他不同季节的不同样子表现出来。春天的太阳很温暖,我们可以把它的光芒画成枝条,花朵,(出示教材上的`范图给学生欣赏)夏天的太阳很热,我们可以把太阳的光芒画成跳动的火焰等等。

  5、你想画什么季节的太阳?你希望自己的太阳是什么样子的?(学生自由回答)

  6、 作业

  7、刚才小朋友们和老师一起想象出了那么多美丽有有趣的太阳的样子,想不想把他们画下来呢?我们在画的之前要注意:太阳是圆形的,可别画成别的形状了,还要把最漂亮的太阳的光芒画出来哦!

  8、教师巡回指导,放《种太阳》的音乐

  9、 学生作业展评

  10、朋友们画的太阳可真美丽,照得黑板上都五彩缤纷的,你们愿意自己来说说自己的画吗?也可以向别的小朋友来介绍你的画。

  11、刚才有的小朋友画了绿色的太阳,因为他希望每天都很凉快,而且地球永远都是绿色。有的小朋友画了黑色的太阳,因为他的太阳正在休息呢!真有意思啊!你们为什么画这样的太阳呢?也来说说好吗?

  12、 小结下课

  小朋友们今天都发挥了自己的想象力,画出了有趣的,美丽的太阳,回家以后可以想象自己和太阳交朋友的事情,有兴趣的话还可以把它画下来。

  美术教案 5

  教学目的:

  1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比完成一幅作业。

  2、培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

  3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的'情感及对美术学习活动的兴趣。

  教学重点:

  学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

  教学难点:

  艺术实践中对比色的选择与搭配。

  教学准备:

  图画纸、水粉工具材料或彩笔等。

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1、图片、观察两个大小不同的物体。提问:它们有什么不同?你是怎么看出来的?

  2、你还知道生活中有哪些对比现象?

  3、明确对比概念。

  4、比较两张美术作品。

  5、生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样,有很多对比。

  6、出示课题

  二、自己动手,尝试体验

  1、哪些色彩是对比色?

  2、引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

  3、总结:色相环中互为的色彩为强烈对比。

  4、出示色卡,请学生挑出几组对比色。

  5、生活中的对比色。

  提问:我们周围哪儿有对比色?

  6、观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感受?

  7、分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用?

  三、学生作业,教师指导。

  运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

  1、为学生提供民间工艺品设计图。

  2、分析如何用对比色设计颜色。

  辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。

  四、作品展示,评价

  1、自评。

  2、小组互评。

  3、展示作品。

  美术教案 6

  教学目标:

  1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。

  2、通过学习掌握简单的人物动态。

  教学重点:

  学会和理安排画面位置。

  教学难点:

  画出人物刷牙的正确动态。

  教学过程

  一、情景导入:

  1.看电脑课件:《小松鼠刷牙》。

  2.提问:看完动画片的'感受是什么?为什么要天天刷牙?

  3.揭示课题:画刷牙

  二、新授:

  1.观察:听刷牙歌,表演刷牙,同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确,刷牙的姿态是怎样的?

  2.看课本,激发学生创作欲望,画自己刷牙的样子。

  3.先请几位学生板演,并指出他们的优缺点。

  4.请“小老师”上讲台修改。

  5.教师出示作画要求:

  (1)画面构图要饱满,人物位置要突出。

  (2)人物动态要明确,并适当添加背景。

  (3)用彩笔直接画,用笔要肯定。

  6.其他学生自己画。

  三、小结

  1.看黑板上小老师修改的画幅,进行欣赏点评。

  2.投影展示同学们的作业,说出优缺点。

  3.同学互相说说刷牙的必要性,教师提出希望:从小好好保护牙齿,才能有好身体。 教学反思:

  美术教案 7

  学习领域:

  造型,表现

  教学课时:

  2课时

  教学目标:

  1、认知:了解镇纸的作用和制作的方式。

  2、智能:开拓审美视野,培养创新精神。

  3、操作:有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

  4、情感:耐心、细致的工作态度,体验成功的乐趣。

  教学重点:

  镇纸的特点。 材料的运用。

  教学难点:

  镇纸装饰的恰当运用。

  作业要求:

  选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的`镇纸。

  教学用具:

  鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶,针线等。

  教学过程:

  一、欣赏导入:

  《玉兔镇纸》-南宋

  介绍:镇纸是写字、画画时用来压纸的重物,是传统的文房用品。几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。

  二、课堂发展:

  1、尝试,探索:

  哪些材料可以作镇纸?用什么方法(彩绘、粘贴、缝制等)加工能产生独特的美感?

  2、示范演示:(选用一种方法演示)

  a选择鹅卵石,观察它的外形,进行创作构思;

  b画一条鱼,勾出头、身、尾,涂上颜色;

  c剪一些色彩鲜艳的小图形;

  d贴在镇纸鱼身上。

  三、独立创作,自由选择。

  选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

  四、展示评价。

  教学反思:

  能根据选择的鹅卵石,观察它的外形,进行创作构思,在鹅卵石上面色彩鲜艳的小图形。

  美术教案 8

  活动目标:

  ⒈、认识蜡笔,了解蜡笔的使用方法。

  ⒉、初步认识红、黄、蓝三种颜色,感受使用蜡笔的乐趣。

  活动准备:

  范例、幼儿用书,蜡笔。

  活动过程:

  一、谈话导入。

  ⒈、出示整盒蜡笔。小朋友知道小盒子里住的是谁吗?小盒子里住着蜡笔宝宝。(一起学说:蜡笔宝宝)每个盒子里都住着各种各样颜色的.蜡笔宝宝。你觉得该怎样打开盒子?先让幼儿说说。和幼儿一起观察盒子,发现盒子上有两个扣子。再请个别幼儿来打开盒子,师给予讲评:他打不开盒子,谁来帮帮忙?打开盒子的时候要把盒子上的两个扣子往外拉,不能用嘴巴咬,还要看清盒子上有图画的要放在上面。你们都看到蜡笔宝宝了吗?(看到了)小朋友想不想请蜡笔宝宝和我们小朋友做游戏啊?想!幼儿和蜡笔宝宝玩一玩。认识红、黄、蓝三种颜色、了解握笔的正确姿势。我们就请蜡笔宝宝和我们玩一玩吧!幼儿自由地和蜡笔宝宝玩一玩,师指导幼儿的握笔姿势,提醒幼儿不画到纸的外面。用完一支就放到盒子里,不能放在盒子的外面,和别的小朋友的蜡笔混在一起。

  ⒉、(教师找出红色蜡笔。)老师找到了一个蜡笔宝宝,请你也找出和老师一样颜色的蜡笔宝宝来。你知道这是什么颜色吗?(红色、不认识)这个蜡笔宝宝就叫“红蜡笔”。我们和红蜡笔一起玩一玩。(边涂边说:来回来回轻轻涂)红蜡笔涂出了什么颜色?(红色)红蜡笔累了,我们把它送回家。

  你们认识黄蜡笔吗?把它找出来。我们和黄蜡笔也来玩一玩。(边涂边说:来回来回轻轻涂)黄蜡笔涂出了什么颜色?(黄色)黄蜡笔累了,我们把它送回家。

  ⒊、还有一个蜡笔宝宝也想和我们玩。噢,它是蓝颜色的蜡笔宝宝。蓝蜡笔想跳舞了。(教师示范从内由外圈,边圈边说:圈呀圈呀轻轻圈)蓝蜡笔圈出了什么颜色?(蓝色)蓝蜡笔累了,我们把它送回家。

  二、结束游戏。

  今天蜡笔宝宝和小朋友玩的真开心。现在我们把蜡笔宝宝盖子盖好送回家!小朋友都把宝宝送回家了。我们再把它们的小房子盖盖好、排排队。(给予适当表扬)

  美术教案 9

  教材分析:

  本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容,着重向学生介绍一些体育题材的美术作品,并希望通过这些作品,学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神;追求健康美好生活的精神;顽强拼搏,为民族、为国家争取荣誉的`精神;使得教学更富有人文性。

  教学目的

  1.了解美术创作的一般形式。

  2.用语言评述一下所欣赏的作品,提高语言表达能力。

  3.学会传递情感,关心身边的校园活动,关心他人。

  4.从体育作品中吸取精神力量。

  教学重点难点

  重点:设计一件小艺术品,用色彩和形象表情达意。

  难点:要在作品中体现出体育精神。

  教学准备:

  本课对学习材料不作限定,教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。

  教学方法

  讲授、讨论、交流、总结。

  教学过程:

  教师:学习了《人文奥运》一课以后,同学们知道了不少奥林匹克知识,了解了奥林匹克精神,请同学们想一想、谈一谈,用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?

  学生:看书第9、10俩课,分组讨论并展示自己准备的资料,如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。

  教师:同学们谈得很好,请一位同学归纳一下。

  学生:一位同学总结表现形式,其他学生补充自己的意见。

  教师:根据学校条件,教师可选择(1)展示学生带来的资料,(2)赏析课本上的范例,(3)演示课件(4)展示其他班学生作品等形式,启发学生,激发创造欲和灵感。

  学生:(1)展示和讲述自己带来的资料。(2)学生分析课本上的作品。(3)欣赏同学作品,畅谈自己的构思,以多种方式酝酿创作构思。

  教师:进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。

  学生:讨论作品的精神内涵和艺术美感。

  教师:确定一个主题,让学生进行创作

  (1)为校运动会设计奖品和纪念品。

  (2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。

  学生:设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。

  教师:巡视辅导学生,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,展示一些创意好的草图,鼓励学生。

  学生:逐步完善设计,实施制作。

  教师:通过展示学生作品或课件演示等手段,提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。

  学生:装饰装潢手段可以提高作品的品质,使作品更精致可爱。

  教师:小结

  学生:品价作品及参与情况。

  课后小结

  本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。

  美术教案 10

  一、教学重点

  师生一起协作完成“集体大树”的制作

  二、教学难点

  剪或撕“名字树叶”的方法

  三、课业类型

  工艺制作

  四、教具准备

  剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

  五、学具准备

  剪刀、胶水、彩纸

  六、教学过程

  (一)组织教学,检查学生用具准备情况

  (二)导入新课:

  教师出示“集体大树”的范图,介绍这棵大树代表我们的班集体。

  1、提出问题:如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

  2、结论:制作树叶——写上名字——贴在大树上。

  3、教师小结:这棵大树代表我们的班集体:一年级X班,但它不是一棵完整的树,只有我

  们每位同学都来到这里,成为它的一员,这棵树才能茁壮地成长。

  (三)讲授新课

  1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶,树叶上写着老师的名字,老师做自我介绍。

  2、教师展示其中一片对称形树叶

  提出问题:如何制作出这种对称形树叶

  3、教师总结并演示实验结果:对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子

  (教师辅助演示)

  4、提出问题:叶子是什么形状的'?

  5、出示课件:树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

  6、教师小结:大家一起动脑筋,用自己的方法来制作“名字树叶”,看谁的树叶最好、最漂亮。

  教后记:

  看谁涂得更好看

  分析:

  画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力,自幼儿时期,他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐;这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩,注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔,自由组织、涂色,以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色,感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受,也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面,为今后的学习与创作打下良好的基础。

  美术教案 11

  设计意图:

  美是一切的开始,绘画,是以感受美和表现美为基础的,同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径,是幼儿用来传达情感的视觉语言。在绘画中,幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

  小班第一学期主要以培养幼儿绘画的兴趣为主,第二学期开始幼儿将学习一些简单的构图。本次活动我利用ppt图片结合儿歌的教学法,让幼儿在轻松自由的看看、说说、画画、吃吃的过程中,尝试用绘画的方式表现小熊脸部的基本特征,并从中体会绘画的快乐。

  活动目标:

  1、在看看、说说、画画的过程中,了解小熊脸部的特征。

  2、用圆形,尝试表现小熊的脸部特征。

  3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

  4、能大胆、清楚地表达自己的见解,体验成功的'快乐。

  活动准备:

  知识经验:

  1、对形状有一定经验。

  2、知道绘画作品中背景的意思。

  物质准备:

  1、教师用ppt(小熊的画法及小熊实物图片)

  2、人手一支笔,一张画纸和一些圆形饼干;背景用圆形各色即时贴。

  活动过程:

  一、出示圆形,引出圆形饼干

  1、出示圆形,幼儿想象

  这是什么,什么东西是圆圆的?(幼儿自由想象)

  2、出示饼干,导入主题

  圆圆的还像圆圆的饼干。(出示饼干)猜猜谁喜欢吃饼干?

  二、边听边看,了解熊的脸部特征

  1、观看ppt,听儿歌看绘画过程

  儿歌:圆圆圆圆一块饼,啊呜用力咬一口,一根小棒往下戳,变成一根棒棒糖,放到弯弯嘴巴里,掉下两块饼干屑,拉手跳个圆圈舞,先开一朵半圆花,又开一朵半圆花,哇哦!一只小熊画好了。

  2、再次欣赏,巩固绘画小熊的步骤

  3、贴上背景,完成完整的美术作品

  要求:画好小熊后,在小熊的背景里贴上一块一块饼干,给小熊吃的饱饱的。

  三、幼儿作画,尝试绘画小熊

  1、幼儿自由创作,尝试绘画

  2、教师巡回指导,张贴幼儿作品

  3、观看实物小熊ppt,完整欣赏熊的特征

  四、分享饼干,体会吃饼干的快乐

  吃饼干,体会快乐,结束活动。

  美术教案 12

  一、设计意图

  爱因斯坦认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”3—6岁的幼儿由于其年龄特点,心中总装着许许多多的奇思异想。这些奇思异想在成人看来是不可思议的,有的简直是匪夷所思。其实,在这种奇思异想里面,蕴藏着比任何知识更重要的东西,那就是想象。

  因此,激发幼儿大胆想象对孩子的成长是非常重要的。但是,如何让幼儿大胆想象并讲出自己的奇思异想呢?我们设计了本活动,为幼儿创造发展想象力的机会和条件,让幼儿通过忆梦、说梦、画梦、显梦、评梦一系列的活动,大胆想象,发展其想象力。

  二、活动目标

  1.幼儿学会运用线条画中直线、曲线、波浪线的技巧。

  2.幼儿能大胆地运用线条表现自己的梦。

  3.幼儿能根据自己的意愿进行评价。

  三、活动准备

  1.摇篮曲的音乐,课件一个,范画:我的梦。

  2.绘画用纸,白色蜡笔,墨汁,手套。

  四、活动过程

  (一)忆梦——观看课件,激发幼儿回忆自己的梦。

  1.欣赏课件。

  师:小朋友,今天我请你们来看一个动画片。你们知道他在做什么?

  2.组织幼儿开展回忆。

  师:现在,让我们听听音乐,回忆一下自己的`梦。在梦里,你可以飞上蓝天,可以游进大海,可以到你想去的任何地方。

  (二)说梦——听听我的梦,激发幼儿大胆讲述自己的梦。

  1.讲述“我的梦”。

  师:老师回忆起来一个梦,我的梦是??

  2.组织幼儿讲述。

  师:你们回忆起来什么有趣的梦?

  (三)画梦——教师示范讲解,激发幼儿大胆画出自己的梦。

  师:今天老师把自己的梦画在了这张纸上,你们看到了吗?想不想看?

  师:老师画的梦有趣吗?其实很简单就可以画好。都是用线条组成,你们知道都有哪些线条?

  (四)显梦——了解如何显梦,激发幼儿自己显出自己的梦。

  师:现在老师的梦画完了,你们能看到吗?我有一个办法,叫浸墨。可以让我的梦显现出来。

  (五)评梦——展示《梦》,激发幼儿根据自己的意愿进行评价。

  师:所有人的梦都出来了,我想请一位小朋友说说他画了一个怎样的梦?都用了哪些线条?

  师:你最喜欢谁的梦?为什么?

  五、延伸活动

  在活动室一角设计一个“有趣的梦”专栏,让幼儿画画说说,发展他们的想象力。

  美术教案 13

  活动目标:

  1、尝试利用一些几何图形进行组合拼贴,能胆表现城市中的高楼建筑。

  2、能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。

  活动准备:

  PPT、彩纸、报纸、描线笔、剪刀、胶水

  活动过程:

  一、说一说:上海的高楼(通过回顾前期经验,了解部分高楼是由一些几何图形组成的)

  导入语:我们都知道上海有许许多多的高楼厦,前段时间我们一起观看过一些高楼的照片,这些房子像什么形状?这么多高楼设计师是怎样安排它们的位置的?

  小结:上海是一个国际性都市,有许多高楼厦,它们由不同的图形组成,有的是三角形和长方形,也有的是由圆形和方形组成的……不同的形状组合在一起变成了一幢幢摩天楼,组成了美丽的上海!

  二、动一动:家一起造高楼(尝试利用一些几何图形进行组合拼贴,能胆表现城市中的高楼建筑;能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。)

  过渡语:今天我们也来做一次建筑师,来为上海造更美的高楼。

  1、教师示范造高楼

  (教师现场示范:根据幼儿现场的要求进行剪裁拼贴)

  (1)示范重点讲说:从左边开始造起,高楼可以有前有后的造,这样就会比较有层次感,先造出一幢完整的'楼,接着再在它的上面或者一小部分的地方造一幢不一样的楼,这样就可以表现出前后了哦;还有高楼们一定要有高有底错落有致这样才漂亮。

  (2)数数老师造了几幢高楼?

  2、幼儿操作,教师指导

  过渡语:小小建筑师们,现在你们可以开始造高楼咯!

  注意:剪纸时要小心剪到手。

  剪形状时要仔细点,考虑清楚要剪什么了再动手。

  要求:能够比较合理的安排画面,使其看起来有序,层次丰富。

  用喜欢的各种线条花纹装饰高楼。

  三、我的高楼(能够找到拼贴的乐趣,培养热爱家乡的情感。)

  1、说说你造了几幢高楼?它们是由什么图形组成的?

  2、评评谁造的高楼最美,为什么?

  结束语:你们喜欢上海吗?上海也因为有你们这群可爱的建筑师变得更加美丽了,谢谢你们给我们的上海又造了这么多美丽的高楼。