当前位置：CN范文网>学习知识>语文>教案>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2021-07-17 13:16:49 美术教案我要投稿

有关美术教案模板集合10篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

有关美术教案模板集合10篇

美术教案篇1

　　首先是第一部分：创设情景

　　在这环节中，我先播放。出示一张有很多大小不均等的鱼的图片。然后根据图片提出以下的问题。师问：让学生数一数大鱼与小鱼分别有多少条？有哪些鱼的种类吗？它们的生活习性是怎么样的？学生代表进行回答。新课标提倡让学生进行跨学科学习，结合数学与美术的通点，以直观的图像引导学生对物体大小的认知。采用谈话聊天的形式，让学生产生学习兴趣。营造一种轻松的学习氛围。

　　第二部分是（重点突破）

　　探索新知。这部分我分三个小环节。第一小环节：观察分析。展示（出示图片），引导学生对鱼的特征进行观察分析（重点是对鱼的大小进行讨论），在这小环节中我采取学生同桌之间进行讨论之后请学生进行汇报结果。在这讨论的时候，我参与学生的讨论过程。这是一个师生互动的环节，让我融入学生的交谈过程，讨论时间大约为5分钟。

　　第三部：吸取灵感，构思创作

　　首先让学生欣赏同学龄的小朋友的作品，表述她们的作品中故事，激发学生的想象力。然后让学生闭上眼睛，想象构思，最后让学生们把自己想的绘制到白纸上。

　　师：请你们闭上要眼，想想假如你是小画家，你会怎么画呢？请你们画张主题为大鱼和小鱼的作品。我巡视教室，给学生一定的个别指导。

　　第四部分：展评

　　以学生的作品展示，师生互评。

　　让学生们学会鉴赏别人的优点，发现绘画中常出现的问题，并解决问题，优化自己的绘画技巧。

　　第五部分：风采展示

　　我在黑板上贴上蓝色的卡纸，把学生作品进行粘贴，并选出最佳创意奖与最佳绘画奖。

　　通过教学活动，调动学生学习美术的兴趣，激发展示自己我的欲望。培养学生自己的动手操作能力。有利于我达到我的教学目标完成我的教学任务。

　　第六部分：板书设计

　　小鱼和大鱼

　　鱼的特征：

　　鱼的种类：

　　第七部分：反思

　　通过观察、比较、分析、讨论，让学生了解到“大小“的含义，为什么有大小之分，并以讨论的方式，让学生自主学习，了解鱼的特点以及鱼的生活习性，在教学过程中，在创作作品中，发现问题能及时改过来，重视在教学中学生的习惯，由于一年级小朋友对形的把握不好，涂颜色时时常以单色颜色画完整幅画，没有搭配其他的颜色，因此对色感不是很强烈，在创作中进行个别指导！提高她们对色彩的搭配以及对形体的掌握。有利提高对物体的形感认知，培养学生的动手能力与鉴赏能力，同时培养学生学习美术的持久兴趣。努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境，不断启发、引导他们自主地发现问题、探究解决方法，体验其中的乐趣，提高自身的美术素质，以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。

美术教案篇2

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩版式图形文字其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案篇3

教学目标

　　知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。

　　方法与过程目标：能够,出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。

　　情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。

　　教学重难点

　　物体的体积感以及画面的空间感。

　　处理画面的空间感觉。

　　教法学法

　　欣赏、分析、归纳、表现

　　一、导入课题

　　1、马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。

　　2、问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？

　　3、结论：画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的？

　　二、讲授新课：

　　1、体积：引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。

　　2、遮挡：《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。

　　3、近大远小：《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较《宁静的小镇》，它们表现空间关系的方法有什么相似之处？同样，《阿赛斯的马路》和《圣.塞维翰N.3》两幅画就是近大远小的不同形式。

　　三、结论

　　点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？

　　结论：除重叠关系以外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。

　　《桥》作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。

　　《色彩构成A》用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。

　　四、作业

　　模仿《色彩构成A》的构成，选择简单图形或几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。

　　五、教师巡回指导

　　六、总结归纳

美术教案篇4

　　教学目标：

　　（1）引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。

　　（2）启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　（3）强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。

　　教材简析：

　　本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。

　　教学重、难点：

　　教学气氛既要热烈，又要有序。

　　课前准备：

　　师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　教学活动过程：

　　（１）交流阶段：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。

　　（２）思考与讨论阶段：

　　分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。

　　（３）发展阶段：

　　带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　（４）收拾与整理：

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　课后拓展：

　　运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。

　　教学评价：

　　（１）是否在课前准备好所需的材料。

　　（２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。

　　（３）教学中能否强调集体合作精神。

　　（４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。

美术教案篇5

　　美术教案－课型：综合课课型：综合课

　　教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

　　2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　二、教学重点、难点

　　重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

　　难点：１、构图设计

　　２、恰当选择材料。

　　三、教具、学具准备

　　教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　四、教学过程（3edu.net）

　　1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。 3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

　　同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：贺卡设计与制作）

　　贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书：爱心与祝愿）

　　3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

　　贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

　　4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

　　（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

　　（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结（约分钟）

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换贺卡。

　　（3）总结课堂教学情况。

　　五、作业要求

　　利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

美术教案篇6

　　课题：棉絮画

　　课型：手工制作

　　课时：1课时

　　教法：观察法、示范法

　　教学目的：

　　1、通过看、摸、感受棉花的材质，进行联想。

　　2、对小动物的形体特征进行分析，教给学生观察的方法。

　　3、学习用棉花制作毛茸茸的小动物。

　　教学重点：小动物形体的分析和概括，特征的把握。

　　教学难点：小动物五官的粘贴及背景的装饰。

　　教具：多媒体课件、投影仪、棉花、彩纸、剪刀、胶水、课本。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入：

　　今天，老师给大家带来一件礼物，是什么礼物呢？这个礼物需要大家遵守纪律、认真听讲，才能顺利的得到。老师还带来一些作品，让大家来欣赏，请看大屏幕：（出示多媒体课件：各

　　种手工图片）

　　看完课件教师进行提问：

　　1、图片中的作品都有一个共同的特点，它们属于美术中的哪一种类？

　　2、是用什么材料制作的？

　　3、制作过程中利用了材料的什么特点？

　　今天我们上的也是手工课，而且老师也带来了一种材料，请看—

　　（教师出示棉花）

　　这一节课我们就用棉花做棉絮画

　　板书：8棉絮画

　　三、新授

　　1、教师带领学生充分运用各种感官的感受棉花的质感，并进行联想。

　　（1）看：观察棉花的颜色和自然形态；

　　（2）用手模，用脸贴，感受一下棉花；

　　（3）通过自己的感受引导学生进行联想：我们用棉花还可以做哪些手工作品？（联想的越多越好，并给予学生充分的鼓励）

　　2、提出问题：我们怎样用棉花做出棉絮画呢？

　　3、教师边讲解，边示范：

　　（1）要想做出棉絮画，我们首先要观察物体的大的基本形组合。（出示多媒体课件，引导学生学会观察）

　　（2）教师用投影仪展示台用棉花做小白兔，示范撕出基本形，在棉花下涂上胶水，粘于深色衬纸上。

　　（3）引导学生回忆小白兔的特点：长耳朵、短尾巴、红眼睛。教师根据学生所提供的内容，把小白兔的特点添上。

　　（4）教师师范装饰背景：用彩纸剪出一只萝卜帖在小白兔旁边。

　　（5）教师展示作品，并提问刚才的制作步骤，并板书：

　　观察形体

　　抓住特点

　　装饰背景

　　四、学生制作，教师巡回辅导。

　　五、展评学生优秀作品。

　　六、进行小结，并展示礼物。

　　刚才我们用棉花制作了各种各样的棉絮画，同学们制作的积极性非常高，而且也很认真。你们知道么？在同学们制作的过程中，老师已经把礼物送给了你们。是什么礼物呢？请看大屏幕（出示多媒体课件）：

　　这个礼物就是：巧巧手，多动手；大眼睛，细心观察；聪明屋，多动脑。希望同学们在今后的生活中用这个礼物制作出更多更好的作品，美花我们的生活。

　　板书设计

　　8棉絮画

　　1观察形体

　　2抓住特点

　　3装饰背景

美术教案篇7

　　大班美术《美丽的蜗牛》

　　一、活动目标：

　　1、引导幼儿用草绳盘成螺旋状，正确使用胶带贴在圆形纸上。

　　2、指导幼儿使用颜料装饰盘好的草绳，发展幼儿创造美感的能力。

　　3、将幼儿的成品装饰环境，让幼儿感受创造的快乐，体验到乡土活动带来的乐趣。

　　二、活动准备：

　　1、收集草绳、装草莓盒子的竹编盖子、棉花、白色旧丝袜

　　2、将白色丝袜和竹编盖子做成蜗牛外型，画上眼睛嘴巴。

　　3、圆形纸、双面胶带、针线包、颜料、毛笔等。

　　三、活动过程：

　　1、导语：森林里要开比美大会，许多小动物都设计了漂亮的衣服，准备参加比赛。可是有只小动物没有漂亮的衣服，着急的哭了。（出示小蜗牛）你们想帮助它吗？今天我们要做设计师，来帮助小蜗牛参加比赛。

　　2、引导幼儿用草绳盘成蜗牛的外壳。

　　（1）师语：我们今天为蜗牛设计衣服使用的是又环保又特殊的材料——稻草。你在哪里看到过稻草？

　　（2）蜗牛的外壳是什么形状的？（螺旋形）你怎样让草绳变成螺旋形呢？

　　（3）幼儿尝试用草绳盘成螺旋形。

　　3、教师示范如何将草绳粘贴在圆形纸上。

　　重点：草绳粘贴的技能。

　　师幼互动：主动请老师帮忙，用针线进一步固定盘好的草绳。

　　4、为蜗牛壳涂上美丽的颜色。

　　（1）师语：蜗牛壳做好了，可是蜗牛还是不满意。你们想一想为什么呢？

　　我们还要用颜料为它的衣服画出美丽的色彩。

　　（2）请幼儿说一说，自己想为蜗牛涂上怎样的色彩。

　　5、教师再次交待操作重点：

　　先贴胶带——草绳盘成螺旋状——请老师帮忙用针线加固——用颜料上色（保持干净）

　　—— 和老师合作将衣服贴在蜗牛外型上。

　　6、幼儿操作，教师给与指导和帮助。

　　7、请幼儿向客人老师展示自己的作品。

　　8、将幼儿的作品布置在长廊上，美化环境，让幼儿感受创造的快乐。

美术教案篇8

　　一．活动目标

　　1．能在观察蝴蝶的基础上，用线条左右对称地画出蝴蝶。

　　2．能选择鲜艳的色彩来装饰蝴蝶，并注意色彩的搭配。

　　二．活动准备

　　1．蝴蝶图片若干。

　　2．音乐磁带，录音机。

　　3．画纸，画笔，油画棒。

　　4．幼儿已有一定的颜色经验。（如冷色暖色，同类色等）

　　三．活动过程

　　（一）设置情景，激发兴趣。

　　老师（播放背景音乐，拿出蝴蝶图片）：“春天来了，花儿都开了，漂亮的蝴蝶便成群结队地出来嬉戏了。它们飞啊飞啊，飞到了我们幼儿园。小朋友们快看，它们多美丽啊！你们想不想把漂亮的蝴蝶画下来呢？”

　　（幼儿回答）

　　老师：“那好，下面我们就一起来画漂亮的蝴蝶。”

　　（二）观察蝴蝶，积累经验。

　　老师引导幼儿观察蝴蝶图片，着重强调蝴蝶的对称性。

　　老师：“小朋友们先看一看，这些蝴蝶是由什么图形组成的呢？它们的花纹又是怎么排列的？它们的身上都有些什么颜色呢？”

　　（幼儿回答）

　　老师：“小朋友们说得真好。这些蝴蝶呀都有个共同的'特点，你们看看是什么呢？大家注意看它们左右两边的翅膀有什么相同的地方。”

　　（幼儿回答）

　　老师：“对了，它们两边的翅膀是一样的，蝴蝶呀都有这个特点，左右两边是对称的。小朋友们在画的时候就要注意这点。”

　　（三）老师引导，幼儿作画。

　　作画步骤：

　　1．

　　2．

　　3．

　　4．

　　5．

　　（四）老师引导，幼儿上色。

　　老师：“小朋友们已经画完了，但是呢，蝴蝶现在还不漂亮，需要我们给它涂上好看的颜色。大家先想一想，要涂什么颜色才能使蝴蝶漂亮，鲜艳。

　　（幼儿大胆设想）

　　老师：“小朋友们想得很好，但是大家在涂的时候一定要注意颜色的搭配，什么颜色和什么颜色配在一起才好看，还要注意冷色和暖色以及同类色的运用。”

　　（幼儿涂色，老师指导，并鼓励幼儿运用各种颜色，各种方式涂色）

　　（五）总结评价，结束活动。

　　老师对幼儿的作品进行评价，并播放背景音乐，让幼儿相互欣赏作品。

　　四．延伸活动

　　1．在教室的展示区开展“漂亮的蝴蝶”的主题活动，将幼儿的绘画作品展示出来。

　　2．让幼儿注意观察大自然中的蝴蝶，然后将它们画下来。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。

　　尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。

　　爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。

　　活动准备：

　　白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。

　　活动过程：

　　1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣

　　（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）

　　（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物

　　2.教师示范制作印画的方法

　　（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。

　　（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的事物。

　　3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题

　　（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。

　　（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿

　　（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。

　　4.展示作品，并互相欣赏作品

　　幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。

美术教案篇10

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

【有关美术教案模板集合10篇】相关文章：

有关美术教案模板10篇06-19

有关美术教案模板六篇06-03

美术教案模板集合九篇06-16