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美术教案

时间：2022-01-09 13:16:55 美术教案我要投稿

关于美术教案模板集合8篇

　　作为一名人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以让教学工作更科学化。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于美术教案模板集合8篇

美术教案篇1

　　一、整体情况：

　　各位老师均能认真提前一周备课。认真钻研教材，根据教学大纲及教学目标把握重点，化解难点，教案各环节齐备、教学方法选择合理，能够综合学生的实际及年龄特点，渗透德育内容，侧重学法指导，重视学生的能力培养（观察能力、语言表达能力和创造能力）。

　　二、改进方面

　　1、个别教案的进程简单化，尽量详案。

　　2、组织教学过程中，要侧重教学方法及教学艺术。

　　3、个别教案反思流于形式，写得比较简单，希望以后更多有针对性、深刻性的教案反思。

　　音乐教案方面

　　优点：

　　一、教案内容规范、项目填写齐全、突出重难点等优点，还体现了学习方法、课后练习具有实效性，学习形式多样性的特点。

　　二、根据教学对象不同科学设计教案,不同年龄、不同层次的学生，采取不同的内容和进度。

　　三、教学反思有一定的量，提倡教师课后如发现有更好的上课思路、方法，应及时写在备课本上，补上去或修改好，使下次备课更加完美。

　　改进：

　　一、教学流程设计时应结合教学内容渗透思想教育等。

　　二、老师应创造性的使用教材和理解教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。

　　三、教学设计时情感、态度、评价观的教育应该注重熏陶、感染潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。

　　四、个别教案的教学反思写的粗浅，形式化，针对性、实用性不强，没有写出优点和存在的不足，没有改进措施及从中受到的启发或启迪，不能很好地起到反思——调整——改进的作用。

　　美术组

　　年月日

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1.了解纸拎袋的用途，并能用多种纸张及多种设计方法，来制作漂亮的纸拎袋，培养学生的动手能力。

　　2.通过添画或拼贴等方法来装饰纸拎袋，培养设计意识。

　　3.培养学生细心和耐心的习惯，并激发对手工制作课的兴趣。

　　教学重点：

　　能够运用添画或拼贴等多种设计方法来装饰纸拎袋。

　　教学难点：

　　装饰设计的美感与创新。

　　教学准备：

　　学生：彩色纸，剪刀，胶水，即时贴和各种装饰品。

　　老师：示范作品若干，音乐。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1.小朋友，你们见过这样的纸拎袋吗？（展示准备好的纸拎袋）

　　2.你们还见过哪些形状的纸拎袋？请你们把自己带来的纸拎袋相互交换，给大家看一看，并说说它们有什么用途？

　　二、制作

　　1.分析研究：

　　①研究纸拎袋的外形有什么特点？研究纸拎袋的内部结构是怎样的？

　　②研究纸拎袋的色彩有什么特色？研究纸拎袋的装饰采用了哪些材料和哪些制作方法，你还有更好的设计想法吗？

　　（通过小组探究学习，使学生学习自主学习的方法，培养学生合作学习的能力）

　　2.看一看黑板上挂着的纸拎袋是怎样做的，和同学们带来的制作方法一样吗？（通过欣赏，拓展学生的视野和感受艺术与生活的紧密联系）

　　①拿出自己带来的彩色纸，想一想，用你手中的彩色纸能做成什么样子的纸拎袋。

　　②教师制作，重点提示封口和拎袋处的牢固性。

　　③出示装饰好的图案和花纹的拎袋给学生欣赏，并比较前后有什么不同，突出装饰拎袋的美观和工艺性。（提示：拎袋上加上图案和花纹就更漂亮了，拓展学生创造性思维，为学生继续再创造提供空间。）

　　三、布置作业

　　1.可以做一个有特色的拎袋或实用性很强的拎袋。

　　2.可以小组合作完成，也可以自己独立完成。

　　四、展示表演

　　1.小组交流：介绍自己制作的纸拎袋有什么特色。

　　2.播放音乐进行包包展示。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1．表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。

　　2．能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。

　　3．大胆创作并表现出画面组织的美感。

　　教学重点：

　　印、画、撕贴的三种学习方法。

　　教学难点：

　　常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。

　　教学准备：

　　泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。

　　教学过程：

　　素材脚本

　　一、认识泡泡

　　有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩爱玩它，球里色彩多变化，升上天空就会爆。

　　（学生猜，教师揭题）

　　二引入新课：

　　今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。

　　（请8位同学上台参加）

　　1．注意观察泡泡的形状。

　　2．注意观察泡泡的颜色。

　　3．（出示泡泡画范作）画上画了什么？你能发

　　现这幅画是利用了哪种形状和颜色画出来的？

　　用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。

　　三、泡泡画的作画方法。（有三种）

　　方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色

　　的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。

　　方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的

　　圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。

　　方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。

　　四、学生做作业，教师巡回辅导。

　　（歌曲伴《一起游戏多快乐》）

　　1．选择适合自己的作画方法。

　　2．准备好材料工具。

　　3．注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。

　　4．尽量不仿照书本和老师的范画。

　　五、评析作业：

　　1．学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。

　　2．用语言表达对泡泡的感受。

美术教案篇4

　　美术与设计学院

　　公开课教案

　　20xx — 20xx 学年秋季学期

　　单位美术与设计学院

　　课程名称写意花鸟

　　授课对象

　　授课教师

　　职称副教授

　　竹子的画法

　　授课题目：花鸟画中竹子的画法

　　授课形式：讲授、示范、讨论

　　授课时间：20xx年11月27日

　　教学目的与要求：

　　本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作，从而提高学生的审美水平实践创作能力。

　　教学重、难点：

　　学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。

　　主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料（盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具）

　　教学过程：

　　一组织教学。检查学生学具准备情况

　　二复习旧知、导入新课。

　　1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊）

　　2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。

　　三新知教学过程

　　（一）竹子的品格和特征

　　1 竹子的品格

　　在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

　　魏晋时期，

　　战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初（240—249），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。

　　2 竹子结构特点

　　竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈

　　长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。

　　（二）大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例

　　郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原则。

　　作品欣赏——竹子或无根，或坚挺于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，（谦虚、有气节、刚直不阿的特点）

　　吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法（Zhuanzhou也就是金文的用笔，结体，画出的画就有立体感，）入画，构图上大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”，注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美，这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。

　　图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿，竹叶劲爽。墨色干，表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。

　　（三）竹子画法步骤讲解要点：

　　第一，先画竹竿，用斗笔调墨，每一节竹竿要一笔画成。

　　第二，中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

　　第三，竹枝呈鱼骨型或雀爪形。

　　四技法演示过程

　　巩固练习：学生练习竹子的画法

　　总结：

　　本节课讲解了竹子的基本结构，分析了大师绘画特点，演示了竹子的画法步骤，要求同学们在画竹子时要记住，用笔要灵活，易简不易繁，竹竿要劲爽，竹叶有疏密、浓淡有变化，竹枝要挺拔，以写出竹子坚贞不屈和高风亮节的品格为美。

　　五课后作业

　　1 练习掌握竹子的基本画法。

　　2 运用所学的技法创作3—5小写意墨竹。（要求四尺三开）

美术教案篇5

　　活动设计背景

　　因学生已上过一年小班，有了一定的动手实践能力和涂色能力，并且孩子天性喜欢一些小动物，另外，七星瓢虫又简单易画，符合孩子年龄特点，所以决定搞这个活动。活动目标

　　1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。

　　2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。

　　3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。

　　教学重点、难点

　　重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。

　　难点：涂色。

　　活动准备

　　学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。

　　活动过程：

　　一、欣赏与讨论

　　（一）看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。

　　（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。

　　二、画结构

　　1、画身子，画一个大圆。

　　2.画头部，形成另一个小半圆；

　　3.画触角；

　　4.画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；

　　5.分布背部圆点，对称的装饰性强；

　　6.如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。

　　三、分辨深浅色

　　（一）瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。

　　（二）找出合适的红色涂上。

　　（三）涂上恰当的绿色

　　四、观察后修改

　　（一）注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。

　　（二）引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。

　　（三）用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。

　　（四）先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。

　　（五）最后用绿色水粉涂画叶子。

　　教学反思

　　通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。只是发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。

　　另外，在这节美术活动中，尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，也笑了。

美术教案篇6

　　目标预设：

　　学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。

　　重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。

　　难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。

　　教学设计：

　　一、构思与收集

　　1. 课前布置作业。

　　2. 收集准备进行创作的素材作品。

　　教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。

　　二、完成基本创作

　　1. 将学生的作品输入电脑里，通过数码相机和扫描仪。

　　2. 组织学生进行基本的准备。

　　教学意图：利用参考素材进行目标明确的.创作。

　　三、相关技能技巧学习

　　1. 讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。

　　2. 重点讲解图层和滤镜。

　　教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，未完善自己的创作做准备。

　　四、创作与评价

　　1. 作业要求：根据自己的创作要求，运用学到的方法进行创作。

　　2. 欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。

　　教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。

美术教案篇7

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

　　最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。