【精华】美术教案模板集合五篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标:
1、了解五官的位置及其形状特点，学画五官，从而培养学生敏锐的观察能力。
2、学习区别想象画和写生画，初步确立写生画的审美判别。
重点:培养学生敏锐的观察能力，初步确立写生画的审美判别。
难点:观察——线描再现的方法
教具:人物、示范作品
教学过程:
一． 引入：
1． 请几位同学在黑板各画一幅人物头像，师生评议。
2． 请几位同学在黑板各画一幅写生人物头像，对比评议。
二． 新课：
1． 引导学生阅读课本。
2． 引导学生分析人的五官，强调客观表现与想象表现的分别，并示范。
3． 教师演示线描写生的画法，注意强调以眼睛观察为主。
4． 请一名学生在讲台上作模特，四名同学作简短的写生，引导学生评议，教师小结。
三.布置写生任务。
分4组，每组一名模特。以眼睛观察为主进行头部的五官写生。
四.教师巡堂辅导。
学生作业。展览评议挑选有代表性的作品进行优劣评议。
板书设计:
人的五官（写生画）
五官写生图例
教学后记:初步学习用线表现人的五官，主要是强调观察和想象的分别。学生的学习较认真，求知欲较强。
美术教案 篇2
添画人像
课时：2课时 课程类型：造型与表现 授课时间：5月14日—18日
教学目标：
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重点：
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点：
发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备：
教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学过程
一、课前准备：
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、引入新课：
1、引导学生欣赏人物头像课件
2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？
三、讲授新课：
1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。
提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？
2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？
3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？
四、作业要求：
利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
五、学生作业：
学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
六、小结评价：
组织学生评价作品。
美术教案 篇3
教学目标：
1。让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料，美术教案1、走进新天地。
2。通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3。培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
教学重点：
让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
教学难点：
培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
课时安排：2课时
课前准备：
（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸。
（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的"百宝箱"：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）
教学过程：
一、展示、交流，激发兴趣。
1、出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。
2、启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。
3、教师出示"百宝箱"，激发学生的学习兴趣，导入新课。
二、欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
教师从"百宝箱"中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容，教案《美术教案1、走进新天地》。
1、出示各种形式的手工造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
2、展示绘画造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生进行"连线游戏"等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
3、出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。
三、了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
1、结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
2、让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
3、可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
四、大胆尝试、表现。
让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
五、展示、评价、交流。
1、让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
2、用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。、
六、总结、拓展。
1、出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
2、教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。
3布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
教后反思
从语文老师转型到写字老师，还是比较顺利，因为两者本来就是一家，从写字老师转型到美术老师，还是有点儿心虚，毕竟咱不是专业的美术老师，只是个兼职老师。画画谁都能教，美术不一定谁都能上，"美"与"术"结合在一起的学科，更具有艺术性。第一堂美术课，我带给孩子不仅是一些最基本的美术工具与常识的认识，更重要的.是我给孩子们带来了自己自由创作的快乐，发挥想象的愉悦，课堂中我给孩子更多的是展示的机会与鼓励的话语。"走进新天地"，是学生，更是我自己，我准备好了吗？我必须准备好！
美术教案 篇4
教学目的
1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。
2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。
3、培养学生创造性的思维能力。
教材分析
分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。
症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。
分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。
分解画的设计创作方法归纳起来有八种：
1、提炼概括，省略夸张；
2、顾此及彼，相互照应；
3、供虚为实，虚实相生；
4、依形视理，切分移离、
5、察势观形，挖掏部件；
6、拼合组装，集腋成裘；
7、连谐成形，不可零碎；
8、原形拼合，不可叠压。
分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的单独的整体和部分。
教学重点：
1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。
2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。
教学难点：
剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。
教学建议
1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。
2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。
3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。
4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。
5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。
美术教案 篇5
一、教材分析
本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。
二、教学目标
1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。
2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。
3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。
三、教学重点、难点
重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。
难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。
四、教法
依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
五、 学法
首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。
六、教具准备
教师：教材，笔，速写纸
学生：课本 ，笔 ，速写纸
七、教学过程：
1、导入：
由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）
2.新授：
（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？
得出线条可以表现的内容：
A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B.作者的情感、审美
C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等
D.美感（韵律、节奏、和谐等）
（二）绘画线描的基本类型
出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。
3.能力训练：
通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）
4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点
5、布置作业：完成一幅线描写生作业。
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