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美术教案

时间：2022-04-09 13:17:33 美术教案我要投稿

【推荐】美术教案范文合集7篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。

【推荐】美术教案范文合集7篇

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护

　　作用的迷彩服。

　　2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，

　　学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。

　　3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。

　　【教学重点】

　　学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。

　　【教学难点】

　　用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。

　　【教学时间】1课时

　　【教具准备】

　　课件、范画、展示栏、双面胶等

　　【学具准备】

　　彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀

　　【教学过程】

　　一、导入:

　　1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。

　　2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。

　　3、出示课题《迷彩服》

　　二、教授新课

　　1、(出示课件:展示各种动物图片)

　　以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。

　　（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。（3）师展示松鼠范画的基本画法。

　　3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。

　　三、学生创作,教师指导

　　1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。

　　2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。四、作业展评

　　四、

　　1、学生投票产生一、二、三名。

　　2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。

　　3、颁奖。

　　五、拓展

　　1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！

　　2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。

美术教案篇2

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

美术教案篇3

　　一、教学设计：

　　1、教学意图

　　通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。

　　2、教学内容与目标

　　（1）、显性内容与目标

　　应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

　　应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

　　（2）、隐性内容与目标

　　培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。

　　3、教学的重点与难点

　　重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。

　　难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。

　　4、学习工具

　　油画棒、水彩笔等

　　二、教学过程：

　　1、组织教学：检查学生工具

　　2、教授新课

　　小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。

　　小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。

　　看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。

　　小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友吗要认真的看，等下老师要提问的。看完了吗？那现在谁来说一说呢？恩，他回答的对吗？我们来一起看一看。对了，你真棒，小朋友门都猜对了吗？

　　好，现在大家说说春天都有些什么颜色呢，草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。大家说的真多，那现在让我们一起来找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？

　　好，大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画的最好，颜色用的最漂亮，好不好？

　　3、布置作业

　　大家在画之前可一好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？

　　4、讲评作业

　　大家都画好了吗？画春天我想对大家来说是小菜一碟，没有什么难度吧？我相信也是没问题的。老师刚才在大家画画的时候也画了一张，现在老师就想和大家比一比，看看谁画的更好，谁愿意把他的画和老师比比啊？

　　恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。

　　5、课后延伸

　　好了今天的课我们就上到这里，现在老师要求大家回去后把画给家人看看，并把自己在课堂上看到的春天色彩说给他们听听，再想想看这张画有春天色彩的纸你能做什么，那你们的家人和你们一起感受一下春天好不好？

　　三、课后反思

　　教学中，我采用大量的带有春天特有色彩的，给学生以视觉上的强烈感受，并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩，让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用，并能运用点线面完成表现春天的画面，解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。

美术教案篇4

　　大西瓜

　　活动目标：

　　学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。活动形式：小组或区域

　　环境材料：

　　画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。

　　活动过程：

　　1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。

　　2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。

　　如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。

　　3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。

　　4、一起来尝尝大西瓜。

　　观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。

　　小蝌蚪

　　1，培养幼儿对美术的兴趣。

　　2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。

　　准备：

　　1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。

　　2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签

　　过程：

　　1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化？（引出小蝌蚪）

　　2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾

　　巴。

　　3，教师示范讲解画法：

　　先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。

　　然后用纸巾擦手。

　　4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。

　　5，教师评价。

　　拓展：

　　教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。

　　可爱的瓢虫

　　一、目标：

1．学习手指点画的方法。

　　2．培养美术活动的常规。

　　二、准备：

　　没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。

　　三、重点与难点：

　　用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。

　　四、过程与指导：

　　1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮？”

　　引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。

　　教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！”

　　教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢？”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。)

　　2．教师示范手指点画。

　　先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。

　　3．幼儿点画。

　　教师发材料，每位幼儿选一瓢虫图片进行点画，教师巡回指导，提醒幼儿看准位置，点在红色的甲壳上，避免蹭脏画面。育&婴……会

　　4．展示幼儿作品。

　　教师：“小瓢虫穿上漂亮的衣服真高兴，咱们让小瓢虫飞到草丛中去玩吧。”

　　幼儿在教师的帮助下将点画完的小瓢虫粘贴到背景图上去，相互欣赏，体验成功的乐趣。

　　天空

　　活动目标：1.欣赏绘本画面，感受作品所呈现的色彩和布局之美。

　　2.运用涂画、拓印的方式进行大胆的创作，表现雨天之美。

　　活动实录：

　　一、谈话导入，让幼儿尝试用涂画的方式表现雨天的天空

　　1.师：“你们喜欢雨天吗？为什么？”

　　幼：“不喜欢，因为不能出去玩。”“喜欢，因为可以给车子洗洗澡”……

　　2.师：“你们有没有观察过雨天的天空？是什么样子的？”

　　幼：“黑黑的。”“有的天深，有的天淡。”

　　师：“哦，你看见了有变化的天空。”

　　3.师：“老师这里有黑色、白色的颜料，还有水，请你们想办法把天空画出来，时间有规定，五分钟。”

　　4.（幼儿操作，教师指导）

　　5.师：“我想问一问，你们是怎么画出来的？用了什么方法？”

　　幼：“黑的白的加在一起，变成灰色。”……

　　师：“原来，白色颜料和黑色颜料在一起会变成灰色，再加水会变淡。”

　　（这一个环节先是让幼儿把自己印象中的雨天的天空用涂画的方法画出来，并且让幼儿在尝试的过程中自己发现，黑色和白色颜料加在一起会变成灰色，加水会变淡，但是我觉得在这个环节中，教师可以选取两个幼儿的画做一个对比，让幼儿发现，水加的多颜色会更淡并且更均匀。）

　　二、观看课件，感受作品的色彩之美

　　1.师：“灰蒙蒙的雨天，你的心情怎么样？有没有什么好听的词形容。”

　　幼：“心里没有彩虹”“很舒服”“很平静”……

　　2.（观看课件《多彩的雨天》）

　　3.师：“小黄是谁？”

　　幼：“黄色的雨伞。”

　　4.师：“它为什么说雨天是鲜艳的呢？你看到了哪些颜色？”

　　幼：“红色、黄色、蓝色、粉色……”

　　师：“可以用什么好听的词形容这么多颜色？”

　　幼：“五颜六色、色彩缤纷。”

　　（这一部分是让幼儿感受灰色的雨天有了那么多五颜六色的伞变的更好看了，让幼儿体会到作品中的色彩之美。教师适当的给了幼儿一些词语，比如“色彩缤纷”）

　　三、观察图片，感受作品的布局之美

　　1.（出示四幅图）师：“你更喜欢哪一张？为什么？”

　　2.师：“这幅都是伞的画上面都有哪些颜色的伞？你喜欢什么颜色？”

　　总结：“有的颜色深，有的颜色浅，雨伞铺满了画面，丰富就是一种美。

　　3.师：“你还喜欢哪幅？为什么？”

　　总结：“雨伞们一个跟着一个走楼梯，有的在一起，有的走在前面，有规律的排列就是一种美。”

　　4.师：“还有的小朋友喜欢哪幅？为什么？”“谁和谁走在了一起？”（渗透遮挡的概念。）

　　总结：“有的一起，有的分开，这是一种变化的美。”

　　5.师：“最后一幅你喜欢吗？为什么？”

　　总结：“简单也是一种美，红黄蓝是三原色，他们互相拉手，能变出各种颜色。”

　　手指点画《可爱的小蚂蚁》

　　活动目标：

　　1．初步学习用手指点画出小蚂蚁的不同神态、动作，激发幼儿对手点画的兴趣。

　　2．养成安静作画、正确操作美工材料的好习惯。

　　活动准备：

　　1．纸碟、勾线笔、红和黑色颜料、小毛巾。

　　2．示范手指画2幅。

　　3．电视机、视频转换仪，小蚂蚁图片。

　　活动过程：

　　一、观看小蚂蚁图片

　　1．小朋友，你还记得我吗？我就是和你们一起做游戏的小蚂蚁啊！

　　2．还记得我有几只脚吗？

　　2．我是怎样走路的呀？请你们模仿我走路的样子吧。

　　二、学习手指点画出小蚂蚁

　　1．引导幼儿观看示范画。

　　（1）观察示范画，发现蚂蚁画是用什么美术材料画的？

　　（2）画在盘子的什么地方？蚂蚁在盘子里做什么样的动作？谁来模仿它的动作？

　　（3）观察另一副画，两只蚂蚁有什么不同？

　　（4）小蚂蚁的身体是什么颜色的？它有几只脚？脚长在身体的哪个部位？2．教师示范，用手指点画画出小蚂蚁的神态、动作

　　（1）用右手十指轻蘸黑色颜料。

　　（2）在盘子的中间连续点画三个原形，并且是相连的，表示蚂蚁的身体。

　　（3）用勾线笔添画出蚂蚁的眼睛和六条腿。

　　（4）在盘子周边添画红色的边纹进行装饰，给蚂蚁幸福的家园。

　　（5）卫生要求：请幼儿注意在操作时不将颜料弄脏自己和同伴，保持清洁。

　　3．启发和指

　　导幼儿点画出不同的蚂蚁形态。

　　4．集体创作，个别指导，体验创作的成就感。

美术教案篇5

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的`构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。

　　２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

　　（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

　　学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

　　三、教学评价

　　（一）教学评价方法：学生自我评价

　　（二）教学评价点

　　１、对学习活动参与程度。

　　２、对本课主要观点的认同程度。

　　３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

　　三、板书设计：

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形，发展其手眼的协调能力。

　　2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。

　　活动准备：

　　1、一串紫葡萄。

　　2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片，两小蝶浆糊，两块湿抹布。

　　3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。

　　活动过程：

　　1、教师导入活动，引起幼儿兴趣。

　　师：今天，老师给小朋友带来了一样东西，大家看看是什么？（出示葡萄）引导幼儿观察并提问：葡萄是什么颜色的？是什么形状的？一颗颗葡萄长在哪里？总结：葡萄石紫色的，圆圆的，一串串的，每一颗葡萄长在藤上。

　　2、引导幼儿学习粘贴技能。

　　师：今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。

　　教师边示范边讲解：贴之前，先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下，放在桌子上，，把白的一面朝上，然后用右手的中指蘸一点浆糊（请幼儿朗读“浆糊”一词），从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊，一次不能抹得太多，要摸得均匀，抹完后，用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来，贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上，贴好，用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。

　　3、交代要求，幼儿操作，师巡回指导。

　　师：现在，就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面，上面画好了葡萄的藤，桌子上的小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片，这就是葡萄。看那位小朋友贴的好，贴的多。

　　幼儿操作，师指导，注意提醒幼儿。

　　（1）浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。

　　（2）葡萄要靠藤贴，紫色朝上。

　　（3）纸片要抹平。

　　4、教师总结评价，结束活动。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　前课盖高楼(制作)，学生对高楼的印象是深的，教学本课画高楼记忆画画高楼，教师联系旧知，启发学生回忆高楼的外形及细部是怎样的，学生画一幢高楼不难。画高楼如何画成一幅画?则在于教师的启发辅导了。

　　1．审美教育：通过指导学生欣赏照片，认识开放改革以来，从城乡的建设看高楼大厦如雨后春笋，城乡面貌日新月异，社会主义建设取得辉煌成就，充分反映出开放改革政策之正确，体现了人的力量在改造自然中创造了自然美，让学生受到一次热爱祖国、热爱家乡的教育。

　　2．本课要求学生作“高楼”的记忆画。教学时，指导学生认真地观察高楼照片，教会他们用口的几何形概括形象的记忆练习，以一典型的有代表性的建筑为中心，向四个方向扩展，作整体到局部的观察记忆。以照片右方的一组高楼群为例，通过谈话法指导学生记忆，问：这组高楼群有几幢?最高的一幢在高楼群中哪一边?其余四幢的位置(前后左右)、高低大小怎样?每幢高楼像什么形?楼顶、门窗是怎样的?像什么形状?(这种局部的观察要深入细致)天空、楼房的色彩是怎样的呢?除了这些问题外，谁看到或感觉到什么有意义的事情?通过有目的的一连串谈话，学生的观察体验及记忆加深了，要画记忆画便不难了。

　　3．欣赏课文下方的三幅学生作品，使学生知道作品的好处是从不同的角度，表达作者的审美体验，我们画画也要画自己的感受。这些学生作品主题鲜明，都能把高楼的前后、大小的关系表现出来，画面气魄宏大、色彩鲜明、刻划精细、构图饱满，是优秀的儿童画。

　　教学目的：

　　1、通过《画高楼》(记忆画)的学习，使学生感受到社会主义建设成就辉煌，从而增强热爱祖国的感情。

　　2、指导学生体验生活，学习形象记忆的方法，并把记忆中最感兴趣的高楼画出来。

　　作业要求：

　　重在表现自我感受。高楼群的高低、大小、前后的关系要清楚，色彩鲜明，还要有细部的刻划。构图要饱满。

　　课前准备：

　　1．各种楼房的彩照图片。

　　2．用硬纸剪成不同形状的楼房外形图若干。

　　教学过程：

　　第一节观察体验

　　一、引入新课：