美术教案范文集锦10篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标：
1.认识红、黄、绿三种颜色。
2. 学习用手掌、手指印画小树。
活动准备：
与幼儿人数相等的画纸。
活动过程：
一、激发幼儿兴趣。
1.出示风婆婆，和幼儿打招呼，激发幼儿兴趣。
2. 风婆婆最喜欢在树林里飞来飞去的。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一棵没有树叶的小树），原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀？”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气（教师作吹气状），小树马上就穿上了漂亮的花衣服。
3.旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
二、示范和讲解。
1.师：那我们用什么给小树做衣服呢？老师这里有红、黄、绿三种颜色， 用手掌印颜料印出树叶，用手指点出树干。
三、幼儿操作活动，教师指导。
1.幼儿操作。教师巡回指导。
2.鼓励幼儿用各种颜色的树叶粘贴。
四、作品展示
请幼儿把作品贴在展板上展示。
五、结束
出示风婆婆，称赞幼儿，请幼儿一起去外面玩。（带幼儿出活动室）
美术教案 篇2
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
美术教案 篇3
教学目标：
1.培养想像力和形象创造力。
2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。
教学重点：形象的设计能力。
教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入
1、引导讨论，创造讨论气氛。
①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……）
②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……）
③、再说说这些动物有什么特征。
（它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。
①、这个怪兽叫什么？
②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
美术教案 篇4
教学目标：
1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。
2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。
教学重点：
了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。
教学难点：
感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片
教学过程：
一、导入:
欣赏非洲雕刻的图片
二、新授：
（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。
（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。
（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。
（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。
三、指导学生练习:
操作技巧
1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。
2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。
3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。
操作步骤
1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。
2.先捏制大的形状，再做细部。
3.可适当运用泥工工具。
四、评析学生作品
美术教案 篇5
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
美术教案 篇6
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的.一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇7
活动的来源：
春天来了，空气中总是飘着零星的小雨。一夜之间，校园里面的花、草、树、木都长出了新芽，孩子都觉得很奇怪。孩子有好奇，老师来帮助解决，所以就想出了这样一节课。
活动目标：
1、初步了解春天万物的变化，并启发帮助幼儿能在集体面前响亮的讲述。
2、培养幼儿涂、点、圈，并利用画、贴等简单的技巧组合美丽的画面。
活动准备：
画有美丽春天的大背景图、剪刀、浆糊、油画棒、操作卡人手一份。
活动过程：
1、谈话。
师：小朋友们，你们最近去过公园吗？你们在公园里面都看见了些什么呢？
（桃花开了、柳树长出了叶子、种子发芽了……）
师：那你们觉得天气怎么样啊？
（变暖和了）
师：还有呢？
（下春雨）
师：就是因为下了春雨，所以桃花开了、柳树长出了叶子、种子发芽了。
下面让我们来看一下下春雨的时候，那些植物的芽是怎么发出来的，好吗？
（播放视屏）
师：那下雨的时候，小动物们在干什么呢？让我们来看看。（逐一出示图片）
2、作画。
师：哦，原来在下雨的时候，大地上发生了那么多的事情的啊。植物们都发出了新芽，小动物们在从冬眠中醒来了，在雨中嘻戏。那你们想把下春雨时发生的事情用图画的形式把它们记录下来吗？
（想）
师：那你们想画些什么呢？
（花儿、柳树、池塘边的青蛙……）
师：那老师先来画一幅好吗？
在教师作画时，可以帮助幼儿寻找出合适作画的方法，如：画花的时候可以用画圈的方法，草可以用点画……
师：老师眼中的春天画好了，下面，轮到你们画出你们眼中的春天了，好吗？
（幼儿作画）
3、点评。
请幼儿把自己的图画拿到上面来展示。
美术教案 篇8
教学目的：
认识三原色，感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。
教学重点：
认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的运用。
教学难点：
绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
教学过程：
一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的实物。
1、组织教学
2、引入新课：
教师出示三原色实物，由学生观察、触摸其颜色 、外形特点。在感知的基础上认识三原色。
3、教师利用试管做调色练习，——引出三原色的概念，让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色，体会色彩的奇妙之处。
4、教师播放幻灯片，演示红色的画，让学生体会红色的画面给人们什么样的感觉？
红色：热烈、喜庆、奔放的美感。
请学生想象并举例：还有那些物体或场面可以红色表示？
5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画，由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉？
蓝色：凉爽、清净的感觉。
由学生想象举例，蓝色让你想到了什么？
6、教师播放黄色画面的幻灯片，由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节？
黄色：明快、温馨、成熟的美感。
学生举例
7、通过欣赏三原色的画后，学生进行分组讨论：
红色的画就是由红色画的吗?
红色的画是以红色为主画的画。
二、组织学生做游戏，让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出，哪一组取的又快又多，哪一组就获得胜利。
三、布置作业
以红、黄、蓝三原色为主，分组合作画一幅画。
四、小结
把自己的作品介绍给大家，特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。
美术教案 篇9
一、教学目的
使学生了解和掌握立方形物体的结构及其透视变化规律，六年上册级美术教案2并能正确地表示出来。
二、课前准备
大幅图片、立方模型
三、教学过程
1、指导学生欣赏：立方形物体
2、组织教学，板书课题：立方形物体六年上册级美术教案2
3、复习立方体的平行透视。
4、平行透视和成角透视的方法相同。
5、按照课本讲解六面体不同位置的成角透视画法，并在讲解过程中讲要点。
6、教师辅导：每画一个六面体，要先观察分析再进行。
四、作业布置
要求学生画几个六面体。
2、圆柱形物体
一、 教学目的
通过复习，使学生明确理解处于不同位置状态下的圆柱体圆面的透视变化规律。
二、 准备
有关展览的图片，富学生的欣赏内容。
三、 教学过程
1、 复习旧课，出示石膏圆柱体，说明要点。
2、 分析处于不同放置状态下的圆柱形物体的画法。
3、 再分析柱身的装饰及其透视变化，要画出与圆曲面相适应的样子。
4、 让学生小组讨论如何画画，共同找题材。
四、 小结
通过学习这一课，我们应该学会一些有关画写生画的基础知识。
五、 作业
画一幅圆柱形物体。
3、静物
1、 教学目的
使学生学会用基本形体分析组合物体的结构，并能较准确地描绘出组合结构物体之间的相互关系。
二、课前准备
1、先准备若干种组合结构的日常用品。
2、教师绘制一幅组合形体的结构素描范画。
三、教学过程
1、 组织教学。
2、 提问前一课学习过的内容，引入新课，板书课题。
3、 讲新课：出示课前准备好的一件组合结构物体。问：这是什么物体。
根据学生回答情况，分析其形体结构的关系。
4、 联系前面学习过的几种有关几何形体的结构，作简要的复习。
5、 讲解作画步骤。
6、 分小组作画。
7、 评出优秀的作品。
四、小结
教师小结画静物的方法。
五、作业
要求学生画一幅静物画。
4、杂技
一、教学目的
教学生以杂技的精彩镜头为内容，用自己学过的纸版画形式创造一幅人物动作的纸版画。
二、课前准备
准备好制作工具：刀、剪刀、三夹板
三、教学过程
1、 复习学过的知识。
2、 阅读课文，观赏课文附图，让学生议论印象最深的杂技动作。
3、 出示杂技表演的图片让学生观看，帮助学生体验生动的细节。
4、 讲解创作过程以及注意事项。
5、 学生创造，教师辅导。
6、 评出优秀的作品。
四、小结
教师小结出绘制纸版画的一些方法。
五、作业
要求学生课后再画一幅自己喜欢的纸版画。
5、插图
一、教学目的
通过学习，使学生理解插图的艺术形式和作用。
二、课前准备
1、 让学生欣赏一些插图。
2、 让学生欣赏教师作品。
三、教学过程
1、 组织教学
2、 总结上一节课作业，并把优秀作业贴出来让学生欣赏，以资鼓励，从而激了他们的学习积极性。
3、 讲新课。 展示准备好的插图，指导学生欣赏。
4、 讲解插图的创造过程。
示范画画。
5、 学生绘画。
全班学生画画，将学生分成几小组，进行速写。
四、小结
总结速写画的特征，评出学生的优秀作品。
五、作业
学生画插图。
第五单元
1、 综合拼贴（制作）
一、教学目的
通过学习，使学生认识如何选用身边的材料，运用各种手法，充分利用材料的特性，创造拼贴画，从而培养学生的想象力、表现力和创造力。
二、课前准备
搜集各种不同材料
三、教学过程
1、 组织教学，板书课题：综合拼贴
2、 解释：综合拼贴的意义及其特点。
3、 引导观赏课文图例，提问：这些拼贴画是怎样制作的？
4、 讲授制作步骤。A、用树皮贴小屋。B、画轮廓。C、整理完成。
四、练习
要求学生进行练习，再进行评出优秀作品。
五、总结：小结拼贴画的特点。
六、作业：
成一幅拼贴画。
2、小壁挂
一、教学目的
使学生懂得壁挂的意义和作用，并初步学习壁挂的设计制作方法。
二、课前准备
准备一些制作的材料。
三、教学过程
1、 组织教学，展示示范品，提问：
（1）、你认为那一幅最好看，说明理由。
（2）、它选用了什么材料？
2、 讲解制作程序。
先画出色彩效果图，再按图面放大，画在做壁挂的织物面上再进行制作，分布直观教具。
四、练习
学生进行制作，教师辅导
把画好的作业展览，供学生欣赏。
五、小结
肯定优点，鼓励全班。
六、作业布置
要求学生制作，再进行评比。
3、 送给母校的纪念品
一、教学目的
通过学习，使学生的审美观得到培养，增强学生热爱母校的感情。
二、课前准备
布置学生准备制作的材料。
三、教学过程
1、 组织教学：
2、 讲新课：
讲读课文，结合教材分析，教师介绍制作的意义。
3、 讲授纪念品的设计和制作方法。
4、 引导学生观赏课本图例，用谈话法进行分析。
5、 引导学生再次欣赏课本图例，各自思考选择用什么题材，用什么技法，随时发问。
6、 学生作业，教师辅导。每人制作一件纪念品，不限形式。
四、课后作业布置：
制作一份纪念品。
五、辅导要点
指导学生选择色彩搭配，以及材料。
4、美化校园
一、教学目的
通过学习，学生对美化校园有初步的感知，引起兴趣，并进行简单的设计制作。
二、课前准备
教师设计绘制一幅美化校园的平面设计图，供教学用。
三、教学过程
1、 组织教学。板书：美化校园
2、 讲授新课：
（1）、引导学生观看课本内的附图及文字，讲述美化校园的意义和作用。
（2）、根据教材的分析，对照课本，学习看图知识。
（3）、讲授平面设计图的设计知识和方法。设计要从实际出发，注意合理和美观的原则。
（4）、方法：
1、 到实地观察，了解地形特点。
2、 画地形平面图时，按构思划分大块结构。
3、 把景点、植物和建筑物的大小位置分出来。
4、 按照一般的表现手法，画上各种图例。
四、作业
画出校园一个小区的地形图，构思美化方案。
美术教案 篇10
活动设计背景
因学生已上过一年小班，有了一定的动手实践能力和涂色能力，并且孩子天性喜欢 一些小动物，另外，七星瓢虫又简单易画，符合孩子年龄特点，所以决定搞这个活动。 活动目标
1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。
3、 唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
教学重点、难点
重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
难点：涂色。
活动准备
学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。
活动过程：
一、欣赏与讨论
（一）看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构
1、画身子，画一个大圆。
2.画头部，形成另一个小半圆 ；
3.画触角；
4.画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；
5.分布背部圆点，对称的装饰性强；
6.如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色
（一） 瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
（二）找出合适的红色涂上。
（三）涂上恰当的绿色
四、观察后修改
（一） 注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
（二） 引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
（三）用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。
（四） 先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
（五） 最后用绿色水粉涂画叶子。
教学反思
通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。只是发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。
另外，在这节美术活动中，尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。 总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，也笑了。
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