精选美术教案范文10篇
作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
整体感知
本课主要复习比和比例的意义与性质、比例尺的知识。
本节课知识的呈现是这样的：教材先把比和比例的意义和性质归纳整理成表，通过对比使同学们弄清比和比例的概念，再通过“说一说”、“想一想”、“做一做”等形式进一步巩固所学知识。其中，求比值和化简比是同学们容易混淆发生错误的地方，复习时应从“一般方法”和“结果”两方面加以比较，以便使同学们形成清晰的概念，掌握“比较”的学习方法。
在复习比例尺时，要使同学们理解比例尺实际上是一个比，是图上距离和实际距离的比。着重训练同学们能够应用比例的知识，求出平面图的比例尺以及根据比例尺求出图上距离和实际距离。
教学内容：教材第101—103页，完成第101—102页和第103页上面的“做一做”，练习二十二的第1—9题。 素质教育目标
（一）知识教学点
1.理解比和比例的意义和及性质。
2.理解比例尺的含义。
（二）能力训练点
1.会化简比和求比值，会解比例。
2.能正确地解答有关比例尺的应用题。
（三）德育渗透点
引导同学们探索知识间的联系，激发同学们学习兴趣。 教学步骤
一、基本训练
二、归纳整理
1.比和比例的意义及性质
（1）教师引导同学们回忆所学知识并完成下表：
（2）说一说，比和分数、除法有什么联系？根据同学们的回答完成下表：
（3）提问：比的基本性质有什么作用？比例的基本性质呢？
引导同学们小结几种比的化简方法：
①整数比化简，比的前项和后项同时除以它们的最大公约数。
②小数比化简，一般是把前项、后项的小数点向右移动相同的位数（位数不够补零），使它成为整数比，再用第一种方法化简。
③分数比化简，一般先把比的前项、后项同时乘以分母的最小公倍数，使它成为整数比，再用第一种说法化简。
④也可以用求比值的方法化简，求出比值后再写成比的形式。
例2 解比例 12∶x＝8∶2
指名同学们说出解法，教师板书。
（4）做教材第101页的“做一做”
①李师傅昨天6小时做了72个零件，今天8小时做了96个零件。写出李师傅昨天和今天所做零件个数的比和所用时间的比。这两个比能组成比例吗？为什么？
②甲数除以乙数的商是1.4，甲数和乙数的比是多少？
2.求比值和化简比
同学们做完后，组织同学们比较求比值和化简比的区别，并整理成下表：
（2）完成教材第102页“做一做”的题目，做完后集体订正。
3.比例尺
（1）教师出示一张中国地图，让同学们观察后提问：
②什么叫做比例尺？这个比例尺的含义是什么？（表示实际距离是图上距离的6000000倍）
（2）完成教材第103页上面的“做一做”的题目，做完后集体订正。
（3）反馈练习
在一幅地图上，用3厘米长的线段表示实际距离900千米。这幅地图的比例尺是多少？在这幅图上量得A、B两地的距离是
2.5厘米，A、B两地的实际距离是多少千米？一条长480千米的高速公路，在这幅地图上是多少厘米？
三、巩固发展
1.填空。
（1）根据右面的线段图，写出下面的比。
③甲数与甲乙两数和的比是（ ）。
④乙数与甲乙两数和的比是（ ）。
不变，后项应该（ ）。如果前项和后项都除以2，比值是（ ）。
（4）把（1吨）∶（250千克）化成最简整数比是（ ），它的比值是（ ）。
（6）如果 a×3＝b×5，那么 a∶b＝（ ）∶（ ）
（7）如果a∶4＝0.2∶7，那么a＝（ ）
（9）甲数乙数的比是4∶5，甲数就是乙数的（ ）
2.选择正确答案的序号填在（ ）里。
（1）1克药放入100克水中，药与药水的比是（ ）。①1∶99 ②1∶100 ③1∶101 ④100∶101
美术教案 篇2
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇3
设计意图：
大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。
活动目标：
1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。
2、体验喷刷作品的艺术美。
3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。
活动重点：
学习喷刷画活动。
活动难点：
学习喷刷画。
活动准备：
1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动
活动过程：
一、出示喷刷画工具，引出课题。
1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。
师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？
幼儿举手回答。
2、出示喷刷画《小金鱼》
A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。
B教师引导幼儿观察喷刷画。
C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》
引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？
师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？
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请个别小朋友说一说。
4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？
二、教师讲解示范，幼儿观察。
1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等，
也可以用剪刀剪除来。
师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师总结：圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……
2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。
喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。
三、幼儿自行作画，教师巡回指导。
教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。
四、幼儿自评作品
1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。）
2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。
师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。
活动延伸：
师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。
美术教案 篇4
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
美术教案 篇5
活动目标：
1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。
2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。
2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。
活动过程：
1、教师与幼儿一起欣赏水果。
（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？
（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。
教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？
2、观察图片，讨论水果的制作方法。
（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。
教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？
（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。
教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？
（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。
教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?
3、展示与评价。
教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？
美术教案 篇6
教学目标：
1、初步清楚饼干的形状
2、学习黏贴，进一步提高孩子操作的综合能力。
3、体会成功的愉快。
教学预备：
1、圆形、三角形、正方形、长方形饼干数个。
2、供孩子动手操作的教学材料；擦手的毛巾8条。
3、视频展示台。
4、小狗狗木偶。
教学过程：
1、孩子观摩种种外形的饼干，请他们说说饼干的外形。幼儿教师总结饼干的形状特点。
2、幼儿教师简易述说饼干的制作过程。
孩子品尝饼干说说饼干的味道。
3、展示小狗狗木偶，闻闻讲：“我聞到了香香的饼干，我的肚皮饿啦，想吃饼干。”
让孩子想方法。
4、幼儿教师展示动手操作教学材料，在视频展示台上出示，并演示黏贴过程（圆形、三角形、正方形、长方形各黏贴一张）
5、孩子动手操作，要求每一种外形都黏贴到盒子中。幼儿教师巡视来回指导。
6、将孩子的作品在展示台上出示。
7、孩子把“饼干”赠送给小狗狗。
美术教案 篇7
课型：造型.表现
课时：1课时
教学目标：
1、感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。
2、通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣裳活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感，态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。
3、通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。
教学重点：
观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行想。
教学难点：
探究手形的表现与组合。
教学资源：
教师．多媒体、水粉色、彩纸、投影仪。
学生．凃色工具、彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥。
教学过程：
一、游戏导入，激发兴趣。（做一做）
1．师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌的小朋友一起，大胆的做。（学生以小组为单位，做游戏，激发学生学习兴趣。）
2．教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。
师：你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（鼓励学生以小组活动为主，相互交流，共同探讨手形和生活中那些事物相同，大胆的说一说这些手形像什么？）
二、欣赏感悟畅想
（一）、观察联想，主动探究。（说一说）
1．学生汇报对手形联想的结果。（鼓励学生到投影前展示你的手形，让大家猜猜是什么？教师与学生共同参与手形联想到的事物在一起时，可能发生的.事情。）
2．出示课题，手形的联想。
（二）、欣赏感受、拓展思维。（赏一赏）
1．师：同学们，想一想如果把颜色涂在手形上会是什么样的？（学生展开联想，教师利用课件展示手形装饰作品，师生共同欣赏。
2．师：你能看出手形变成了什么？它是怎样变成的？（鼓励学生大胆发表自己的看法，引导学生感受手形装饰画的美感，点、线、面形式美。）
3．师：欣赏了这些画在手上的手形画，你还能想到什么？（鼓励学生大胆发表自己的想法，说一说，欣赏后你又想到什么？）
4．师出示课件，师：看一看，这里有手吗？它是怎样表现的？（欣赏小朋友的手形绘画作品，感受手形绘画作品的艺术魅力，点、线、面的运用所产生的美感。
5．师：你还能想到什么样的手形画？你还能想到用什么方法来表现？（让学生谈一谈还想到的其它种表现方法）
6、欣赏部分学生作品，拓宽学生视野。
三、表现创新合作做画。（画一画）
1．学生作画，教师巡视指导。（对完成的作品，鼓励学生把作品介绍给其他同学。）
2．鼓励学生大胆尝试使用水粉颜色在手上画手形画。
四、展示交流。（评一评）
板贴学生的作品，采取自评、互评、表演展示。（师：比一比看谁变得最好。）
（1）你认为他们的画哪儿有意思，为什么？
（2）请小作者来说一说想法。
（3）请为你的作业做个表演。（让学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快表演，享受合作带来的乐趣。）
教学：
主要采取自评、互评、他评。主要围绕以下几点：
1.是否积极参与造型游戏活动，能对手形大胆地进行联想。
2.能否大胆地表达自己的意图和对他人作品发表意见。
3.能否与他人主动合作，共同参与学习活动并能感受到合作带来的乐趣。
课后反思：
本节课是在轻松愉快的气氛中完成的，通过各种各样的手形的联想和表演，让学生亲身感受到手的变化带给我们的丰富的联想和无穷的乐趣。
不足之处：
1、在学生联想的这一环节，我启发的还不够，让学生说的机会太少。
2、在给学生的奖励的时候，要多说一些赞美鼓励的话语，激励孩子的创作欲望，让学生有成就感。
3、最后结束的时候，随意性太强，课的节奏没有把握好。
美术教案 篇8
美术教学设计
第1课：《追寻文明的足迹》
教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学过程:
一、组织教学：
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！稳定学生情绪，准备上课
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国） 阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥） 比萨斜塔（意大利） 法隆寺（日本） 竞技表演（希腊） 巨石阵（英国） 圣瓦西里教堂（俄罗斯） 掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结：
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
六、课后拓展：其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报
第2课 探访自然的奇观
教材分析：本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能力目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：
教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
第一课时
一、谈话导入。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
二、新课。
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美
形态壮美
令人惊叹
生态优美
三、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
教师巡视辅导。
四、小结，布置下节课准备材料。
第3课：《我的书包》
教学目的：
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。
教学重点：
了解书包每个部分的作用。
教学难点：
自己设计一款多功能书包。
教学过程：
一、导入新课
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
三、学生制作
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师小结：
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。
美术教案 篇9
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。
美术教案 篇10
教学目标：
1．初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。
2．学习用线描的方法，自主设计一座别具一格的建筑物，培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。
3．懂得建筑的人文因素，关注生活，热爱生活，增强对古代建筑物的认同感受保护意识。
教学重点：初步认识我国少数民族的建筑样式与类型，学习用线描加淡彩的方法，设计一座新颖独特的建筑。
教学难点：建筑外形与结构的新颖。
教学过程：
（一）情景导入激趣。
1.图片展示少数民族建筑，激发学生回忆身边少数民族建筑，出示课本图片，引导学生进一步理解。
小结：我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐，梁柱等巧妙结合。
2.教师出示几幅学生画作，引导学生观察比较。提出问题：这些作品最符合现实形象吗？为什么？
3.欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
4.想一想，找一找，启发学生根据建筑特点找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出建筑特点，除表现出它的主体，还要表现与它相适宜的景物，甚至可以装饰上图案艺术??
（二）发展阶段
1.组织学生交流：你最喜欢那一民族建筑，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释并提出自己的创作思想。
2.教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3.提出作业要求：
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，装饰纹样也可上色。
4.学生操作，教师加强个别指导。
（三）教师评价提示
（1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用进行演示引导。
（2）引导个别后进生的造型创作。
教学目标：
1.知识目标：通过欣赏作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2.能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3.情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。
教学过程：
1.《环境雕塑》要点：
在激发学生兴趣的基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2.看一看、说一说
（1）、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么？
（2）、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
3.全课小结：其中《环境雕塑》渗透《中花人民共和国环境保护法》第二条。
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