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关于美术教案15篇
作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的关于美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
关于美术教案1
有益的学习经验：
1、发展动手、动脑的设计制作能力。
2、增强自信心，激发与同伴分享喜悦的情感。
准备：
用白卡片剪成的各式服装样板，用剪刀将剪好的各种花布剪出不同的图案，胶水，几件春季服装。
活动与指导：
1、先组织幼儿观察春季服装，给幼儿介绍每件服装上的主要图案，激发幼儿活动兴趣。
2、幼儿装饰服装：
每人取一张服装样板，再从各种图案中选择自己喜欢的图案，将图案设计布置在服装样板上并用胶水粘好。
3、幼儿将自己设计装饰的服装可以赠送给同伴、老师或妈妈，让他们与自己一起分享快乐。
关于美术教案2
陶器教学目的：
1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。
2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。
3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：
1、 不同文化类型陶器的造型特点。
2、 彩陶纹饰的艺术特征。
3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
教学过程：
一、 组织教学：
二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。 提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？ 答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。
三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器
1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。 制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。
2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。
a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。
b、 炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、 饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。
d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。
f、 其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。
3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件：
1、首先要掌握颜色的使用知识。
2、要有较高的烧制技术。
3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。
中国彩陶的艺术特点：
（一） 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。
（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。
（三） 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
（四） 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。
（五） 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。
四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。
五、复习思考题：
1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？
2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
关于美术教案3
教材分析：
《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做"开火车"游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。
学情分析：
一年级的学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。
教学目标：
1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。
2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。
3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“X—，X，XX”这三种节奏。
教学重点：
能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。
在游戏和情境等音乐活动中掌握“X—，X，XX”三种节奏。教具准备：多媒体教学设备、课件
教学过程：
一．节奏模仿，师生问好
1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。
2、师生随钢琴互相问好。
二．节奏练习，进入情境
1、节奏练习
师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车
师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？
生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。
师提示：火车汽笛声用：呜——火车大车轮声用：轰隆——火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）
2、三声部练习
师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛
声，一组同学模仿大车轮声，老师来模仿小车轮声。（学生看老师手势分三组依次读出，再读两组<汽笛声、大车轮声><大车轮声、小车轮声>，最后进行三组练习）
三、学唱歌曲《火车开啦》
1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）
2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）
看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能
3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）
4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）
5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？
生：不一样
师：有什么不一样？
生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓
师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。
6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）
7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。
8、现在请同学们小声跟老师演唱。
9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）
10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。
四、课堂小结
今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！
每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。
关于美术教案4
第一课 美术概说
课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
分类：民用建筑，公共建筑，纪念性建筑
现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的`变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
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第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之
三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古宋代美术作品欣赏（1课时）
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考 一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
（一）引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）
（二）作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三）《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世， 5
关于美术教案5
教学目标：
认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。创作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。
情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。
教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。
教学难点：师生间的互动、学生间的互动。
教学过程：
一、情景导入
1.出示课件：大片苍翠的森林，传来了一阵阵小鸟欢快的呜叫声。在大树繁茂的枝叶中穿行，一个个色彩斑斓、形状各异的鸟窝出现在眼前，这是小鸟的家呀，鸟妈妈和鸟娃娃们有的在唱歌，有的在游戏，
有的在捉虫??他们幸福地生活着，充满了甜蜜和温馨。这时，一只快乐的小鸟被定格在屏幕上。
2.老师在黑板上出示一张小鸟结构图，简单讲解小鸟的基本形体结构。头(眼睛、嘴)、身体、翅膀、尾巴。
3.接着画面出现人们乱砍乱伐，使小鸟们无家可归。一只小鸟一会儿飞向东，一会儿飞向西寻找着自己的家园，最后累极了，疲惫地落在一棵树桩上，一滴泪水从它的大眼睛里落下来，渐渐地形成了一行字：小鸟的家?
二、新授
1.师：同学们，看了动画片以后，有什么感受要告诉老师吗?生：小鸟太可怜了!
师：为什么说小鸟可怜，是什么原因造成的?
生：因为树都被砍光了，小鸟没有家了。
师：没有了树，没有了森林，不但小鸟们没有了家，还会造成什么样更严重的后果呢?这一切都是因为有森林的保护。设想：如果树木被砍光了，水土流失、大地沙化，原来绿色的草原变成了一片荒
漠，小河干涸了、鱼儿死去了，小鸟不但失去了家园，也没有了食物来源，后果会是什么样?
生：小鸟也会失去生命。
师：大地变成一片荒漠，我们人类在这样的环境里还能生存吗?生：不能，最后，我们人类自己也会受到危害的。
师：同学们，我们要行动起来，应该怎么做呢?你想过没有?生：从小就要有保护环境、爱护花草树木的好习惯。
生：我们要栽树种花，给树浇水、施肥、捉虫，让小树快快长大，变成森林。这样小鸟就会飞来安家了。
生：我在小树边给小鸟建一座小房子，让小鸟住在里面，等树长高了，它会叫来更多的小伙伴在树上安家。
生：我们保护环境，爱护树木，也是保护我们自己的家园。
三、绘画创作，
1.引导学生想象，分组讨论设计怎样的画面
2.老师示范指导
3.画面以“小鸟的家”为主题，绘画要大胆，画面要饱满，画树的时候，注意前后层次。
四、作业展评并小结
师：今天同学们表现得真不错，“画”也非常漂亮。希望在今后的学习中有更多更好的作品出现。
《小鸟的家》意在给孩子们提个醒，帮小鸟找家固然重要，保护好小鸟的家园更重要。《小鸟找家》是从小鸟贪玩、迷路找不到家了，请小朋友想办法帮小鸟找家这一层面，开发学生的想像力，激发学生的爱心。由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知
识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。《小鸟的家》是从环保这一大的主题切人的，设计时首先利用多媒体手段声形兼备的特点，用视觉的冲击和听觉的震撼，紧紧抓住孩子们的心，使他们感同身受，小鸟快乐，他们高兴，小鸟悲哀，他们难过。随着镜头的转换和故事情节的不断深入，孩子们感受到了土地沙化的恐惧，重新体会生活在绿树环绕，鸟语花香的环境里的美好。保护环境这一主题对于孩子来说比较沉重，他们不理解，砍掉一棵树小鸟怎么就没有家了呢?这也正是本课设计时列为重点环保教育的主题。我利用“生态平衡图”的直观性来帮助学生理解森林的作用，使他们渐渐地明白一个道理：要想生活得幸福快乐，必须保护好环境，从小做起。从爱护每一棵小树做起。培养学生热爱生命，爱护自然的美好情操。
关于美术教案6
【设计意图】
小班下期的幼儿还处在涂鸦期即将向象征期过渡的阶段，尚未有丰富的绘画经验与绘画技能，还存在有的幼儿不怎么敢动笔、害怕绘画活动的现象。因此，培养小班幼儿对绘画活动的兴趣，通过贴近生活的艺术活动，让其“感受并喜爱生活中的美”；通过有趣的作画方式，让其“喜欢参加艺术活动”；通过提供多种材料，让其“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”（——摘自《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域目标）；让幼儿在充分感受、体验的基础上创造美并发现其乐趣，体验成就感等都显得尤为重要。
在春暖花开的季节，我们开展了《春天在哪里》的综合主题活动。通过亲子踏青、观察角分享、欣赏交流等系列“寻找春天“的感受体验活动，孩子们对春天有了一定的认识和感受。在此基础上，选择孩子们生活中常见的材料（蔬菜水果切面、树叶、小玩具、衣夹等），让幼儿尝试印画，在“玩”中感受、体验和创造美，提升幼儿的审美感受力与审美表现力。
【活动目标】
感受春天色彩、形态各异的花的美，喜欢参加美术活动。尝试选择生活中的材料，通过蘸、移、印的方式作画，表现春天的花。体验创作活动的乐趣，通过玩色游戏，提高审美感受和审美表现力。
【活动准备】
1、经验准备：欣赏过春天的花，喜欢春天；幼儿有找过生活中物品的花纹和图案的经验。
2、物质准备：
教具准备：轻音乐、《春天的花》欣赏ppt；
学具准备：画有草地背景的水粉画纸、水粉颜料盘、印画材料（玩具类——玩具车轮、衣夹、插塑等、蔬果类——藕片、菜头、杨桃、青椒等、纸团类——大小不同的纸团）湿抹布、棉签等；
【活动过程】
1、欣赏ppt《春天的花》，感知春天的花在颜色、形态方面各异的特征，激（1）（2）发幼儿的作画兴趣。
（1）鼓励幼儿从颜色、形状等方面表达自己的感受和喜好
师：春天来了，各种各样的花都开了，看看都有什么颜色、形状的花，你喜欢哪一朵？
（2）激发幼儿的作画兴趣
师：春天的花园那么美，我们也来画一画好吗？
2、介绍印画的材料（幼儿日常找的有花纹的材料），示范印画的方法。（教给幼儿基本的操作方法）
（1）选一个喜欢的材料，用大拇指和四指抓紧上半部；
（2）轻轻在喜欢的颜色盘里蘸一蘸颜料；
（3）将蘸好颜料的材料转移到画纸上（注意不滴漏）再轻轻按压，根据自己的想法印出自己喜欢的花的造型；
（4）拿起，将印过的材料放回同色的盘子，不混色，以便其他人使用；选择不同的材料印画美丽的花，丰富画面。
3、幼儿自由选择材料创作，教师指导。
（1）以“为小花园添上美丽的花”为题，再次激发幼儿作画兴趣。提出活动要求：
①注意尽量不将颜料弄脏手，可用布擦干净；
②一边做要一边动脑筋，想一想怎样印花才会更美丽；
③都做好了把大家的作品连起来做成个小花园。
（2）幼儿创作，教师分层次指导：
①鼓励幼儿选择自己喜欢的材料用正确的方法印画小花；
②鼓励能力强的幼儿变换材料、颜色和组合创作不同的作品；
4、欣赏评价：
（1）将幼儿作品连成小花园挂起，共同体验分享成功的快乐。请幼儿相互
介绍自己制作了哪些小花。
（2）与作品合影，自然结束。
关于美术教案7
教学内容与目标：
1.显性内容与目标：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具，培养学生的造型能力、想象能力、创造能力和合作学习的能力。
2.隐性内容与目标：引导学生在小组学习氛围中，互相交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
重点：通过不同地域、不同种族多风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
难点：面具的表现手法及材料的运用。
教学准备：图画纸、彩色复印纸，水彩笔、油画棒、墨汁以及生活中的废弃物等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具的准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
课件出示藏戏和傩戏图片。
提问：他们头上戴了什么样的道具表演？看到它你有什么感受？它叫什么？
提问：过去人们为什么要戴着面具进行表演？
随着科学的逐步发达，人们意识到世界上本来没有鬼，但是这种面具成为一种艺术形象深受人们喜爱。导入新课，并课件出示课题：《面具》
三、讲授新课
1.出示课件，让学生欣赏中国的面具以及外国的面具。提问：面具有什么共同特点和不同点？用了些什么材料？
2.小组研讨面具的特点。（夸张手法、形式多样、富有创造性）
3.学生交流自己想怎样设计面具？都用哪些材料？
4.教师利用一些学生作品分析如何运用夸张手法进行表现。
5.师生一起讨论制作方法：
第一步：油画棒着色，留白边。
第二步：把纸轻轻团起来，再展开。
第三步：用墨或者水粉把画面涂满。
第四步：用清水冲一遍。
四、学生作业，教师巡回指导
作业要求：
小组或两位同学任意选择一种方法，合作完成一张面具作品。
指导要点：
（1）形象要大胆夸张。
（2）形象要狰狞，让人看了有点害怕。
（3）注意安全。
五、小结
每组派代表向全班同学介绍本组的作品。学生发表自己的看法。教师概括总结本课内容。
六、拓展延伸
除了课本上制作面具的方法，你认为还有什么方法可以制作面具？回家自己动手做一做。
关于美术教案8
一、导入
师：请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的星期天下午》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。
修拉是19世纪至20世纪初的法国点彩派画家，，他把各种颜色挤在调色板上，颜色不调和直接用小号笔蘸取颜料在画布上作画，整个画面有五颜六色的颜色组成，达到他理想中的“和谐、明亮、多彩”的艺术效果。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3、《牧羊女》米勒法国现实主义画家与新印象派修拉的《大碗岛的星期天下午》对比，分析作品中画面效果的不同之处。通过对比深刻了解点彩派的含义。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
4、欣赏生活中的点：金钱豹的身上有斑点纹；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
5、欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
（1）.《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
（2）.《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
（3）.《蜡染》 苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
（4）.《构成》 维克托?瓦萨里 法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
（5）.《星月夜》 梵?高 法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
（6）.《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
总结：不规则的点无序排列，随意性强，能产生轻松、变化的视觉效果
规则有序的点排列，能构成整齐划一、形象清晰的图形。
用规则和不规则的方式相结合做点的排列，可使画面丰富活泼。
6、讨论思考：怎样用点的排列做出几何图形、静物或风景画？
技法点击：1. 设计几何图形 2.从某一小块作点的渐变排列 3. 用几种颜色逐格完成。
三、欣赏我们的点彩画：
四、学生创作练习
作业要求：以不同的点为造型元素，采用绘画的形式，完成一幅有创意的作品(抽象画或具象画）。
作业星级达标要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品色彩丰富、有变化。
★★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★★我最棒！我的造型独特、色彩丰富还点出了规律。瞧！还能感受到光感呢！
学生作业，教师辅导。
五、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
六、拓展
大家可以尝试着采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
美术课堂评语：
你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。
你是一个活泼的孩子，对老师有礼貌，积极参与课堂活动，作业认真完成，而且，还很不错哦，继续加油吧，老师相信你会成功！
你是个活泼、可爱的孩子，聪明、好学，对什么都满怀好奇，看了你的画，让老师看到了你的丰富的想象力，继续努力哦，加油！愿你能有更大的收获！
关于美术教案9
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
关于美术教案10
《色彩的魅力》教学设计
人教版七年级下
一、教材分析
本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。
二、教学目标
知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。
情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
三、重难点
了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。
四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）
五、教学过程
一、导入
放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。
师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？
师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？
师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力（板书）
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。
二、新课
（一）色彩的基础知识
1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。）
2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。）
3、极色：黑白
（二）色彩三要素
1、色相：指不同色的“相貌”。
2、明度：指色的明暗、深浅程度。
3、纯度：指色的饱和度。
（三）对比色、类似色
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。
多媒体展示图片，让学生观察对比色还是类似色的图片。
提问：三原色、三间色、色彩三要素是哪些？
（四）色调
色调：暖色调、冷色调、中间色调（色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。）
暖色调：红黄橙（进色）
冷色调：蓝紫青（退色）
中间色调：绿
让学生了解色调的冷暖进退。
学生活动1、根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？（PPT出示）
教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。
学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）教师总结完善，强化学生的感受。
学生活动2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色调，互为对比色调，互为冷色调、暖色调的图，学生分组讨论
教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义学生回答问题
互为类似色调：春秋
互为对比色调：秋冬
互为冷色调、暖色调：夏冬、春秋
（五）体验与实践
学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）
出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。
（六）展示与讲评
学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价
（学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程，使每一个学生愉快积极而有效地进行学习）
六、总结
跟学生共同回顾本课所学后作出总结：通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力，用
色彩来美化我们的生活和世界！
七、课后拓展
自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。
关于美术教案11
活动设计背景
在的生活环境中，树叶随处可见，幼儿见到的叶子品种很多。但他们对各种叶子的不同之处了解不多。设计了这次活动，让幼儿感知叶子的多样性，激发幼儿亲近大自然，热爱大自然的情感。
活动目标
1、感受制作树叶画、树叶标本的乐趣，学习欣赏美、表现美，激发热爱大自然的情感。
2、学会观察各种叶子的形状特点，能点10以内的数，并能说出总数。
3、学唱歌曲《树叶》。
教学重点、难点
重点：1观察各种叶子的形状特点，2能点10以内的数，并能说出总数
难点：能根据叶子的特点进行分类，培养综合感知能力和归类能力。
活动准备
1、歌曲《树叶》录音磁带。2、活动前和幼儿一起拣落叶、采集树叶。
3、制作树叶画、树叶标本用的纸张、胶水、剪刀等手工材料。
活动过程
一、学唱歌曲《树叶》
1、播放歌曲《树叶》的录音兹带，幼儿一边倾听一边跟着学唱歌曲。
二、观察各种树叶
1、请幼儿介绍自己收集的树叶，在哪里找到的？是什么叶子？叶子是什么样的？看起来像什么？
2、比一比，这些叶子有什么不一样？反叶子分类，你是怎么分的？
3、数一数，比一比谁收集的树叶多并说出总数。
三、制作活动
1、教师：想不想把你带来的树叶做成好看的艺术品？们看看别人的作品吧。幼儿阅读幼儿用书《树叶粘贴品》，欣赏树叶粘贴作品。
2、幼儿操作自己带来的树叶，剪一剪，贴一贴，画一画，完成树叶作品。
3、交流展示，将幼儿做出来的作品摆放、挂在教室内，组织幼儿欣赏、评价。教学反思
活动反思：
活动过程中，幼儿有充分、自由的交流空间，他们学会了互相帮助，互相欣赏。在活动中穿插了点数环节，使幼儿能从活动生活中感受事物的数量关系并体验到数学的重要性。活动设计注重幼儿的主动参与，使幼儿真正成为活动主体。让幼儿有观察、感知、分类、思考和动手操作以及观赏的机会。
关于美术教案12
教学目的：
1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：
泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：
泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥：
每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
关于美术教案13
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型、表现课。
二、教学目标
1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。
2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。
三、教学重难点
1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。
2.难点：点与线的变化，情感的融合。
四、课前准备
1.学生：油画棒或者水彩笔
2.教师：课件、教具和纸
五、教法和学法
根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。
一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象；
二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象；
三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象；
四是在“评雨”中，加深对点线美的认识；
五是在“组合”中，加深对整体美的理解。
六、教学过程
(一)导入：听雨声，唱《小雨》儿歌，体会声音与点、线的关系。
1.播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请两位学生根据听到的声音到黑板上画点与线，让学生体会声音与点、线的关系。
2.听《小雨沙沙》音乐，打开教材，唱、念《小雨沙沙》的儿歌，体会音乐、儿歌与点、线的旋律。
3.播放春雷响了的声音，快躲一躲吧。
【设计意图】增强学生从听觉到用美术方法表现的能力。同时师生共唱《小雨沙沙》，放松心情的同时，拉近师生心理距离。
(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。
播放小雨沙沙情景的幻灯片，用视觉去感受雨中有哪些形象出现和变化，并在纸上画出来。
1.蔚蓝的天空飘来了云。学生练习用线条画一朵云，看一看，谁画的云能轻轻地飘在天空上？
2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？
3.春雷响了，划过一道闪电。学生练习用线条画闪电，看一看，谁画的闪电有力量，有速度？
4.天空暗下来了，开始下小雨了，一滴、两滴，学生练习小小的点。雨点串在一起成了什么？理解由点连成线。雨越下越密了，成了长长短短的细雨丝，理解由线连成面。让学生认识用点——线——面来表现雨天变化的方法。
5.风呼呼的吹着，细雨丝被风一吹斜斜的落下来。学生理解雨的随着景象的变化线条也变化的方法。
6.雨也越下越大了，雨点噼里啪啦落下来，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，学生观察水滴，溅起了又成了一朵朵的水花。教师描述，与学生一起想象着画。
7.雨渐渐小了，风也停了，(教材图片中)芦笋怎样了，念儿歌，画感觉。
【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了??所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。但是这个年龄段的孩子不可能对天气变化时所有的特征都有所认识，观察之后还需要有个内化的过程，所以采用老师和学生一起画雨天的天气变化，降低了难度。(下图为学生的练习
)
(三)深入：想雨中情，说雨中的故事，丰富学生想象力。
创设雨中情境，启发学生讲故事，拓展思维，为学生画下雨的情境创作准备。
情境1：画下雨天动物和植物的拟人故事。雨好像一个娃娃真调皮，跑到了田野里了。小花特别喜欢雨娃娃，猜猜它会怎么迎接雨娃娃？
(出示教具小花)，示范小花拟人的方法：在小花脸上添画表情；摆放小花的叶子。还有谁会来迎接雨娃娃呢？雨娃娃来得太急，小青蛙还没做好准备呢。你们有躲雨的办法帮帮它吗？(出示教具小青蛙)教师根据学生回答添画荷叶、蘑菇当雨伞。
教师再启发学生讲故事，那其他的小动物在下雨天会做什么呢？
【设计意图】动植物拟人手法的指导练习。一年级的学生，处在“样式化前期”，美术基础还是幼儿水平，语言表达的时候说得非常到位，一旦动手表现就未必那么回事了。所以在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。对于植物而言，拟人的具体手法就是添加表情和动作。表情可以是眯着眼睛享受雨水的滋润，也可以张开嘴
巴喝着甜甜的雨水，但是教师示范的只是其中一种，其他表情由学生来思考。小花会拥抱，会跳舞，而这些动作靠叶子来完成。教具中的小花叶子是可以变长的，然后可以把两片叶子相向折呈拥抱姿势，也可以一个高一个低呈舞蹈状态。
教师的表情添画和动作摆放是在引导学生认识到小草，大树都可以用这种方法来表现。而对于小动物而言可能有趣的就是躲雨的样子：躲到荷叶下，藏到蘑菇下，还可以用小花做伞挡雨。但一堂课里不可能所有的画法都示范，这些用贴的形式会更快更有效。
情境2：模拟雨天人物的情境故事。小雨沙沙下个不停，它跑到我们教室里来啦。用手接住它，(教师做动作，让学生也跟着做)洗洗手吧(师生一起做)，洗洗脸(师生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(师生一起做)雨越下越大了，这可怎么办呀？
谁有雨伞呀？快撑起来，(师生一起做撑伞动作)谁有雨衣呀，快穿上呀(教师做动作帮学生穿雨衣)没有伞也没有雨衣的小朋友怎么办呀？快，捂着头，跑回家吧(师生一起做跑步动作。)终于到家了。(甩甩手)
【设计意图】调节课堂节奏，适应低段学生心理需求。一年级学生他们的注意力最长只能保持20分钟，当课程过半，大多数学生都会表现出疲劳状态，注意力开始不能高度集中。
如果这个时候还是安排高强度的操练或是枯燥的问答，学生根本没办法全力投入。情境2就是根据学生心理的特点设计的一个放松环节：让学生在音乐中跟着老师一起尽情地做雨天才会做的事：
撑雨伞，穿雨衣，蒙头快跑，踩水坑，既让学生紧张的情绪得到了释放，又唤醒了学生雨中情景的回忆，加深了情感体验，为后面的创作埋下伏笔。
(四)学生想不一样的故事，创作一幅独特的下雨天的画。
教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。
作业要求：画一幅下雨天的画。
可以画小花、小草、小动物的可爱模样，
也可以画人们有趣的样子。
教师巡回指导，幻灯片放小学生画下雨天各种题材的作业。
(五)赏佳作，评雨景。
评价要求：
1.用了哪些点和线，为什么这样用？
2.小花、小草、小动物哪里最可爱？
3.能给你的作品取个动听的名字吗？
4.谁的画更有下雨天的情境？
【设计意图】这些问题都是针对本课的知识、能力和情感的要求进行讲评。
(六)雨景组合会怎样？拓展思维
1.把作业排成下雨天。(教师摆)
2.把作业排成雨伞。
3.拓展：给你的作业配儿歌、古诗、谜语等等。
和你们爸爸妈妈一起去找找有关小雨点的儿歌、古诗、谜语，和你的同桌交流一下，比比谁找到的更合适放到你的画面中。
最后让我们看着自己画的雨景，再来唱一唱小雨沙沙沙，把我们的工具都收拾好。
【设计意图】组合让学生看到更大的空间，进一步创意的情景，把美的表现方法不断的拓展。
关于美术教案14
一、教材分析
图案是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计，纹样设计。图案的总体特点是整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性，被人们广泛应用干服装、工艺美术品、建筑等各个领域。图案设计的形式美法则有对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。本课与学生生活密切相关，是学生观察自然，亲近自然的一个窗口。课前可以布置学生收集各式各样的花朵枝叶等，当学生漫步于七彩的阳光里，感受着花香鸟语，春色满园的美景时，心中自然会涌动着创造美的欲望，他们或写生、或采集、或拍摄。自然唤起了学生对艺术的兴趣，从而达到发之潜能的目的。青少年正处于富有幻想的年龄阶段，本课为学生提供了一个释放个性的空间，花的家可以幻想为“我”的家，学生的设计制作与自己的情感生活相沟通，在学习中交流情感，陶冶情操。整个学习过程是艺术与情感的交融，艺术与生活的链接。平面设计与立体制作相结合，让学生既学会用艺术的眼光观察生活，又学会用艺术的方式美化生活。
教学目标
①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。
②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。
③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。
教学内容
本课内容可分为三个部分：
第一部分：见课本28～29页。
(1)欣赏春天的美：叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。
(2)形式美的法则：形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。
第二部分：见课本30～3l页。
图案可分为单独式和连续式两大类。
单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。
连续纹样图案分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。
图案的广泛应用：服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。
第三部分：见课本32～33页。
(1)用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。
(2)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。
教学重点
(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第l课时)
(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)
关于美术教案15
（一）组织教学：
检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入 新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。 生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
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