八年级美术教案模板锦集8篇
作为一名教职工，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的八年级美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
八年级美术教案 篇1
教学重点
本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》，使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。
教学难点
本节课的教学难点是以点带面，通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识，在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。
教具准备
教学课件、电脑、实物投影仪等。
教学过程设计：
⑴、组织教学（按常规进行）在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片
⑵、引入新课：再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片，同时让学生根据图片说出它们的名字：大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》．
继续，让学生根据图片：
这些图片都有什么共同点？（都是唐代的作品）
通过图片所反映的唐代都有什么特色呢？（人们生活很安逸，在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展）
大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的发展，无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法，都发生在这个时期，所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。
“开元通宝”货币：唐代的经济也是在空前的发展，从当时货币的样式到普及制作，充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。
三彩骆驼俑：用是一种陪伴死者的随葬品，“唐三彩”是在武则天时期得到的发展，是唐代陶瓷上的创举，所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄（赭）、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的人物来看，人物多为西域等地的商人，所以充分显示出唐代商贸的发达，“丝绸古道”也是在这个时期成型的。
敦煌壁画“西方净土变”：唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围，我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现，使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象，画面中的伎乐天的形象生动多姿，特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品，画面中一片喜庆、祥和的景象。
⑶、《簪花仕女图》：盛唐时期的工笔重彩代表作，画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景，画面人物体态丰肥，衣着华丽，动作轻柔舒展。绘画技法娴熟，色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮：学生提问：人物面部的眉毛比较有特点，这是怎么回事？
教师解释：唐代追求“以胖为美”的审美准则，所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖，每个人的脸型都是圆脸，大家想想看，在一个很大的脸上画一个细细的柳叶眉好看吗？（学生回答：当然不好看，主要是不协调。）那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢？（学生回答：与人物的圆脸产生形象上的.呼应。）所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发，发明了“蛾眉”，为的就是在脸上和脸型呼应。
在唐代妇女的生活十分单调，每天只是在属于自己的世界中单调的活动，化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种，在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高，然后用真头发包在外面，使得头发高高的立于头上，体现出人物的高耸的头型，既提高了人物的身高，又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点，收到了雍容华贵的效果。
在每个人物的面部，还体现了古代妇女的主要化妆方法，其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现，“花子”是古代妇女的常见的装饰物，在古代的名《木兰辞》中就讲到：“当户理云鬓，对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案，通常贴于前额、两鬓的位置，花子在敦煌壁画中也有大量的出现。
看过了每个人物的头部装饰之后，我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定，画面中人物主要的服装材料都是纱质服装，这不但透气性好，还很轻盈，在画面中画家以十分写实的手法，表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息，层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法，再让学生体会画面中的人物是什么样的心态？
在我国的古代，许多妇女在外表上看过着十分富有的生活，但是在实际的生活中，她们的生活还是十分寂寞与无聊的，所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活，但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的，我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界，从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……
⑷看过了《簪花仕女图》之后，我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面，主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面，一共表现了十二个人，有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿，她们对于劳动有着不同的反应：有的认真工作；有的正在休息；还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作，劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生两件作品在艺术上的贡献，我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面？通过课件进行展示、。
最后布置课下观察作业：到生活中去寻找唐代的艺术品，看看能否利用课上的分析方法去解读它们，能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息，做一个会发现美、会体会美的学生。
八年级美术教案 篇2
教学目标
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
重点
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点
美术作品与特定时代文化的联系。
教学准备
挂图等。
教学方法
讲授法、讨论法等。
板书设计
美术是人类文化的造型载体
《马》壁画法国
《簪花仕女图》唐周昉
《舞马衔杯纹银壶》唐
伦敦圣保罗天主教堂英国
教学过程
（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉
提问：
1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2、从作品仕女的华美服装和精美的`手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……
教学反思
通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
八年级美术教案 篇3
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。
【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。
【课时安排】1课时。
【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?
你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?
关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?
汉代雕塑有怎样的特点?
霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?
南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?
中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?
能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?
龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?
能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?
●学生回答。
(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)
●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的.雕塑，区分圆雕和浮雕。)
秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)
汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)
南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)
敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)
乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)
小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)
云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)
龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。
八年级美术教案 篇4
第一课时
教学内容：中外卡通故事形象
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学过程：
一、谈话导入
师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？
生：略
师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。
二、欣赏卡通
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
第二课时
教学内容：中外卡通故事形象
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：
一、谈话导入
二、欣赏卡通
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
三、学生动手
玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画（教师巡视指导）
第三课时
教学内容：趣味水墨（一）
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：
一、寻找墨点：
课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。
二、感受墨点：
课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。
三、探索墨点：
1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。
2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的.？” 教学实况
3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。
4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”
5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生
自我探索墨点的完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。
第四课时
教学内容：趣味水墨（一）
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。
教学过程：
一、导入新课
二、想象墨点：
1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。
2．组构墨点的联想：看到这样一组墨点，你又有怎样的想法呢？
3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况
4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。
三、欣赏墨点（课件演示）
欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？
四、表现墨点：
请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。
第五课时
教学内容：趣味水墨（二）
教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学过程：
一、组织教学
检查学生工具，集中学生注意力。
二、讲授新课：
（一）导入：
现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”
(二)用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）
①笔锋运用练习：中锋、侧锋
②笔触练习：点、线、面
2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）
①墨色：浓、淡、干、湿
②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求：
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
八年级美术教案 篇5
教学目标
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点
柜架设计三要素。
难点
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学准备
作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学方法
展示辅导等
板书设计柜架陈设的艺术
分割方式：排列分割
自由分割
教学过程
（一）导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的.尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则
运用到物品陈设中。
8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
八、教学评价：
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。
八年级美术教案 篇6
教学目标
知识与能力目标：认识摄影反映现实生活的功能作用，懂得艺术作品的历史价值。
方法与过程目标：能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。
情感与态度目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
教学重难点
初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
教法学法
欣赏、分析、归纳
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入：
1、出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。
2、欣赏摄影作品《大眼睛》（现代解海龙）。
展示：课题《瞬间的精彩》。
二、新授：
1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>
归纳：A、逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。B、人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。C、照片的主人公是爷孙俩，老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。
2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。
归纳：A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。B、微小的变化会打破呆板。C、动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。
3、总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的.美感。
三、思考练习：
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
学生解说自己的生活照。
1、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。
小组推荐成员回答。
2、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。
小组推荐成员回答。
3、理解领会。
1、学生自主回答。
2、学生课后进行拍摄活动，体会摄影艺术。
八年级美术教案 篇7
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的.健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术教案 篇8
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：一课时
教学用具：图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的'效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏：
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
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