精选美术教案范文汇编八篇
作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学内容：到海底去
教学目的
1．通过想象画练习，学习简单的构图知识，进行色彩训练。
2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。教学重点：观察、分析海底世界的造型及色彩。
教学难点
幻想创作美丽的海底世界。
教具：海底世界范图
学具：水彩笔、蜡笔等。
教学过程
—、导入新课：
1。海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些传说和故事就是人们对海底世界的想象，寄托了人们对未知世界的'美好愿望。如今，科学家发明了许多科学仪器和设备，人类可潜人万米深的海底进行科学考察工作，从而揭示了许多海底世界的奥秘。揭示课题（板书）：“到海底去”
2．读画：欣赏课文中照片及学生作品。
小结：
鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还
有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳……在表现手法上，有彩色水笔，有蜡笔水彩，有水粉等。
欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。
小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。
小结：一会儿蓝色，一会儿是绿色，一会儿是紫色，但海水是以蓝色为主色调。海洋越深，色调越深；海洋越浅，色调越浅。三、课堂练习与作业：
1。以“色”为主，学画海底动物。
教师问：同学们喜欢奇妙、美丽的海底世界吗？答：喜欢。
教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会画鱼，同学们说对不对？答：对！
A。讲解画“鱼”方法，教师示范
B。学生可模仿教师画“鱼”，鼓励学有余力的学生画好“鱼”之后，再画一种自己喜欢的海底动物。
C。教师巡视指导。
2：激发想象，构思作画。
3。教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底世界图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界图构思最独特、新颖，画面最漂亮。
四、总结全课，课堂评价
美术教案 篇2
教学重点、难点：
了解影子对艺术创作的影响，欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
一、教学目标：
1、学生通过“找影子游戏”、“做影子造型”、“画影子形状”等活动，发现生活中光与影子的关系，了解影子对艺术创作的影响，引发创作兴趣。
2、学生通过欣赏黑白摄影、欧洲剪影和剪影作品，在比较鉴赏中，了解不同色彩、形态在艺术表现中的作用。
3、让学生进行一些简单的剪纸制作。
二、教学准备
1、教师安排和启发学生自己收集关于光和影的生活现象以及艺术表现作品等方面的资料。
2、彩色纸、剪刀及其其他手工创作的工具。
三、教学过程：
1、用幻灯投影机导入新课。手的动作、剪纸、形体动作、身体的动作进行投影，让学生发挥想象。
2、、欣赏黑白摄影作品，对作品中光与影的艺术处理形式和形象，谈自己的感觉。
3、引导学生针对对作品中黑白对比的强烈反差视觉效果发表看法。
4、创作：以小组为单位，创编故事剧，可用剪影的形式制作剧中的角色形象。
5、演一演：学生之间以跟随某一个同学的背（身）后做影子模仿表演的方式，展开表演活动，以肢体的形态造型为主要表现内容，并配合音乐作品进行伴奏。
6、游戏活动
A、边唱歌边做相应的动作，引发学生对影子的兴趣，体验快乐。玩法：全体学生站成圆圈面向圆心，一、二报数结对子，一数在前二数在后，二数学一数的动作，反复进行，然后交换。
B、游戏开始时，选择一首熟悉的.歌曲边唱边做动作。
7、猜影子：
A、获得新经验：能够设计多种动作构成有趣的影子，并根据自己的想像猜出影子的造型，共享想像创造的乐趣。
玩法：3——4个学生一组，猜拳决定出一人为猜影子者，其他学生背队阳光或灯光。面对墙壁做各种动作，当设计者出口令后，猜影子者猜出墙壁各种影子的造型，并与其中一个做动作的学生交换角色。替换也由猜拳决定，反复进行。
四、教学建议
1、采取自评和相互的方法，对自己及同学的剪纸（影）作品进行，并在班里展示这些作品。
2、对欣赏过的马帝斯剪纸作品进行图表式的调查，归纳同学们的意见，引导和提高学生的审美水平。
美术教案 篇3
教学重点：根据学习任务收集小挂饰相应的工具材料，并将收集加工后的小挂饰材料有序地串起来，制作1—2串挂饰。
教学难点：寻找与众不同的小挂饰材料来制作挂饰，熟练并安全地使用工具进行制作，并说一说自己的设计思路。
教具准备：彩色纸、针线、透明胶、胶水、小石子、落叶、果核、吸管、纽扣、贝壳、野花等工具材料。
教学过程：
一、组织教学
教师：稳定学生情绪小挂饰
学生：摆放好工具材料
设计意图：做好上课准备
二、视频欣赏导入小挂饰
教师：播放一段原始部落的人们日常生活或节日庆典时的影片，请学生注意观察这些人的服饰有什么特点。引导学生观察他们身上的饰品都是由什么材料制作而成的。小挂饰
学生：欣赏影片，观察原始部落中的人们在服饰穿作方面的特点，初步了解挂饰可以运用的材料和制作方法。
设计意图：以一种与现代生活截然不同的风格引入，将学生思路打开，同时也通过欣赏初步认识身边的一些小物体在挂饰中的作用。
三、认识材料
1、 教师：原始部落的人们虽然生活条件不佳，但他们用平时收集到的动物骨骼、石头、植物等做出了很多漂亮的项链、手链、耳环等饰品，那么同学们都收集到了哪些材料呢？组织学生交流、观察各种材料。
学生：了解原始部落的人们制作挂饰的材料。观察自己和同学们带来的材料，和同学互相交流收集的成果，拓宽对材料的认识。
设计意图：在认识原始部落的挂饰之后观察自己带来的材料，开始在脑海中初步想象如何对自己的材料进行制作。
2、 教师：引导学生看自己身上的项链，并放置在投影仪上，请学生观察这串项链使用了哪些材料。组织学生讨论：为什么要把这些材料用在一起？这些材料分别让人感觉到什么样的感受？穿在一起又怎么样？
学生：观察、认识材料，找出木珠、石子、贝壳、皮线、麻绳、金属环等材料。讨论材料的特点、性质及组合之后的效果。
设计意图：实例分析，让学生了解各种材料在制作中应怎样搭配、组合。
四、尝试、摆放
教师：请各组的学生拿出材料一起试着把材料摆放成一串，注意各种材质的材料的配合。
组织学生展示自己的组合成果，介绍自己的思路，请学生互相评价，给予建议、集体总结搭配组合的方法。
学生：学生将材料摆放、尝试，将各种材料组成一串挂饰，在制作过程中注意总结自己的感受、经验及对材料的认识。
展示作品，介绍自己的经验感受，对学生的作品欣赏、评述，提出建议，集体总结：
1、 将有联系的物品串在一起会更好看。
2、 有的材料需要加工，如剪、绘画、折叠等，以美化效果。
设计意图：初步尝试，通过摆放和组合，欣赏和评价了解应如何将材料进行加工、制作和搭配。
五、欣赏、拓展
教师：课件展示挂饰作品，由项链、手链、到腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃，信插……引导学生认识了解更多的搭配方法，同时也知道挂饰的含义和更多的挂饰的种类。
学生：欣赏各种挂饰，了解更多搭配方式。从各式各样的挂饰中找到自己喜欢的`风格，帮助学生了解挂饰，形成自己独特的审美风格。
设计意图：通过欣赏拓展视野和思路，逐步培养具有自己个性的审美风格。
六、实践、制作
1、 教师：组织学生讨论：
A：打算制作什么挂饰
B：需要用上哪些材料
C：组内分工
学生：讨论如何制作挂饰，建立设计思路，为制作挂饰做好准备。
设计意图：初步构思，培养做事前先计划的习惯。
2、 教师：实践、制作
组织学生合作完成1—2件作品，并在做作过程中发现问题，一起解决问题。
学生：组内合作制作作品，在制作过程中注意总结制作过程中发现的问题与积累的经验。
设计意图：培养学生的实践探索能力和学习能力。
七、展示
教师：组织各组代表展示介绍作品，并说一说本组在制作过程中出现的问题及如何解决问题。
学生：每组代表展示介绍本组的作品和学到的经验，共同分享经验、成果。
设计意图：通过展示分享成果，体验成功的乐趣。交流学习。
八、小结
教师：请学生谈学习感想，提示学生生活中每一件事物都有它的价值，无论是一片落叶还是一粒石子，我们应用细心的观察去了解我们生活中点点滴滴的美，用我们的双手去创造美的生活。
学生：说一说今天学习的感受，觉得以后应怎样运用今天学到的知识，应怎样去认识我们生活中的点滴。
设计意图：通过交流感想总结本课的学习，让学生建立学以致用的意识，引导学生发现美，创造美，激发学生热爱生活，积极向上的情感。
美术教案 篇4
一、教学实施建议
1、课前准备
(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。
(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。
②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
(2)发展阶段
①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。
②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。
(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的.认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。
3、课后拓展
提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第1课时)
一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标:
1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。
2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;
五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。
学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
六、教学过程:
1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。
2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中最具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。
美术教案 篇5
教学目标
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
过程与方法
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
情感态度价值观
培养学生良好的观察习惯，感受生活、作品中的节奏美。
教学重点：
对美术节奏的理解
教学难点：
用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
教学具准备
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的`节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
美术教案 篇6
教学对象分析：
1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；
2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；
3、学生对动画片比较熟悉，对其中的角色有自己的喜好，可用美术的方法表现自己的感觉。
教学内容分析： 1、教学重点：引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，表现各种各样的鱼。
2、教学难点：了解鱼的外形和颜色，拓展学生对鱼的表现能力，引导学生对美的追求。
3、解决方法：运用谜语导入，图片欣赏了解鱼的外形和颜色，通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用一种自己喜欢的手法表现各种各样的鱼。
教学目标： 1、（审美）提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力；
2、（双基）指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
3、（思想）增长学生知识，受到美的'熏陶，从而懂得珍惜自然，以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生友善的意识。
教学准备： 1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、剪刀、胶水、笔等。
2、教师准备多媒体资料。
教学过程：
一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
二、谜语导入：
师：小朋友们，今天老师给大家带来了一个谜语，我们一起猜猜看好吗？
多媒体显示谜语，教师说出谜语：
身体像树叶，尾巴像折扇。没脚也没手，能在水中游。
问：你们猜猜它是谁啊？（学生齐说：鱼）
师：小朋友们真聪明！今天我们就和鱼交个朋友。（板书：第8课 鱼儿游游）
三、新授。
1． 多媒体显示海景动画。
师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！
教师扮演小鱼儿的角色：嗨！大家好！我是海底小导游！欢迎到我们家来做客，认识一下我们的家族成员吧！你们可要看清楚了哦：我们每一条都是不一样的，你喜欢和我们中的谁交朋友呢？并说说喜欢我们的理由。
2．多媒体显示多张鱼的图片，学生欣赏的同时说说喜欢哪条鱼，并说说理由，最好能说出鱼的特点。
3． 考考你。
师：看完这些图片，你的心里是怎么想的呢？（指答）
师：现在小鱼儿还有几个问题想考考你们呢！
（1）多媒体显示“考考你”：
聪明的小朋友：
你知道我们是由哪几部分组成的吗？
指答
多媒体显示：
鱼=鱼身+鱼鳍+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞
（2）多媒体显示“讨论一下”：
你能用几种方法给我们增加新的朋友？
① 指答
② 多媒体显示：剪纸、绘画、叶贴画、布贴画
③ 师生分别欣赏剪纸、绘画、叶贴画、布贴画作品。
4．比一比。
（1）师：下面我们要进行一次比赛。
多媒体显示“比一比”：哪一小组能给我们创造最漂亮的成员？
（2）问：哪一小组觉得自己能为鱼儿们创造出最漂亮的成员？
（3）教师讲解作业要求。
（4）学生进行作业，教师巡回辅导。
四、作品评比。
教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖，并将手中的小红旗插入自己最喜欢的一幅画中，评选出最优秀的作品。
五、课后拓展。
多媒体显示“小小观察家”：
平时多注意观察，我们看看鱼儿是顺水游动的还是逆水游动的？
六、轻松舞蹈。
教师播放欢快的儿童歌曲，学生随着音乐学鱼儿游动的样子。
美术教案 篇7
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的.兴趣。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adbe phtshp）
教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在phtshp软件中完成）
1）打开phtshp软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
美术教案 篇8
一、教材分析
本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。
过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。
情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。
难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。
七、教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?
学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。
环节二：引导想象，新课讲授
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。
基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。
(一)眼睛与眉毛
首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。
(二)鼻子
其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。
(三)耳朵
而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。
(四)嘴巴与口型
为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的'表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。
(五)头发
头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。
(六)胡须
最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?
学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。
环节三：自主探究，实践练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：
1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。
2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
环节四：交流评议，拓展提高
(一)交流评议
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)拓展提高
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
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