美术教案【实用】
作为一名教学工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、知识与技能：感知巨人与小矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。
2、过程与方法：分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；从不同的角度观察发现意想不到的事物。
3、情感、态度、价值观：
积极收集与讲述相关的童话故事；共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。
【教学重点】
扩大想像的空间，增大奇思异想的力度。
【教学难点】
如何以周围的环境衬托出自己变大或变小。
【教学准备】
1、彩色笔
2、有关“巨人和小矮人历险记”的课件。
【教学过程】
一、导入新课
今天我们来学习《巨人和小矮人历险记》，从小我们就听过很多巨人和小矮人的.故事。今天有一个巨人来到了我们的教室，大家发现没有？能看出他是“巨人”吗？谁来形容一下他到底有多大。
二、欣赏感知
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。
2、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。
3、谁变大了，谁变小了，他们在干什么?
4、课件展示“巨人”照片，引导学生想象自己变成巨人会发生什么有趣的事情。
5、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。
6、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？
7、课件展示“小矮人”照片，引导学生想象自己变成小矮人会发生什么有趣的事情。巨人和小矮人历险记(2课时)
8、欣赏学生作品，感受变成巨人或小矮人可以做许多有趣的事情。
9、总结：在绘画创作中通过改变周围环境来衬托出自己变大或变小后的奇遇。
一、故事导入：
“巨人和小矮人历险记”的童话故事在古今中外都广为流传，播放课件让学生欣赏这个童话故事。
二、提出问题
1、假如你变大或变小了，你周围的环境会发生怎样的变化？你有这方面的体验吗？(提示：如站在高楼上看地面，游览世界之窗的感受等等。)
三、说一说
把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给同桌听听。
四、作业要求
用线条、色彩画出你变大或变小后发生的有
趣的事！
五、作品展评
自由展示作品，评一评：
（1）谁的想像力最丰富、最新奇？
（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？
（3）谁的画面表现得最美？
美术教案 篇2
教学目标：
1、能运用视觉、触觉等感官，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。
2、能主动收集有关赞美树的文字、歌曲、美术、摄影等作品，探究用表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达自己的情感。
3、感受树美化我们的环境，点缀着我们的城市，装扮着我们的生活，带给我们美的感受和希望。
教学过程：
活动一 描绘心中的树
1、欣赏教科书中或师生收集到的以树为题材的各类美术作品，引导学生从构图、色彩等方面感受其美感。讨论这些作品中，作者都运用了哪些不同的观察视角和绘画语言，给了我们怎样的启示。
2、学生选择不同的形式，以大树为题画一幅画，形式不限。鼓励学生充分想象，大胆表现，比如这棵神奇的大树可以是小鸟的幸福家园，可以是孩子们的游乐园，可以是长满各种果实的梦想果园等等。
3、学生展示自己的'作品，引导学生从画面内容、表现形式以及设计创意等方面进行讨论。
活动二 作品评价
1、评价学生是否积极、主动收集有关树的文学、音乐、美术等资料和信息，会从不同的角度感受树的形态、色彩等外形美，并用丰富恰当的语言及其他艺术形式表现和赞颂树的外形美。
2、能从大自然和艺术作品中领悟树的精神品质，并根据自己的理解至少学会一两种艺术方式，创造性的表现树蕴含的文化与精神，体验保护生态环境的情感。
3、根据自己所表现的有关树的内容选择合适的表现形式和表现材料，理解表现内容与表现形式及材料之间的关系及效果。
4、在绘画、表演等艺术活动中能够充分发挥自己的特长，并能欣赏、理解和评价同伴的艺术作品及艺术活动。
活动三 活动拓展
1、观看纪录片《沙漠、黄河是怎样形成的》，请学生谈一谈，这部纪录片给自己带来了怎样的视觉冲击，进一步从视觉、听觉上感受，如果没有了树木，世界会变成什么样子。
2、在优美舒缓的背景音乐中，学生观看风光纪录片《天然氧吧——张家界》，再说说郁郁葱葱的绿色带给我们怎样的感受。
3、设想一下如果地球上没有了树木，会给人类和动物带来哪些灾难，我们又应该怎样做。建议学生发挥想象绘制一幅以“绿色的呼唤”为主题的招贴画。
执教者：张斌 执教时间：第十周
教学后记：在本课的评价方面我设计的是能从大自然和艺术作品中领悟树的精神品质，并根据自己的理解至少学会一两种艺术方式，创造性的表现树蕴含的文化与精神，体验保护生态环境的情感。这样的评价起点低，多数学生能够达到。
美术教案 篇3
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的.蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
美术教案 篇4
活动目标：
1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。
2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。
3、体验自制玩具的快乐活动准备：
1、 教师自制陀螺若干2、 圆形卡纸（找好圆心），棉签（下端缠上胶带）、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点：
重点：自制玩具并体验自制玩具的快乐难点：观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程：
环节一：认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺，小朋友们想不想一起玩玩？"（展示，每桌一个）提问：
1、"小陀螺有什么组成？"（纸片、中心轴、花衣裳）2、"小陀螺应该怎么玩？"请小朋友探索（转动并演示）3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做？"（部分小朋友回答并总结）环节二：自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好？"讲解过程：
花衣裳--中心轴指导语：
"我们一起来看看，哦，小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的！其实呀，老师偷偷告诉你们，这个圆纸片是小陀螺的裙子，现在是白色的，我们一起给她设计衣服好不好？小朋友们可以画上自己喜欢的图案，也可以直接给他们涂上自己喜欢的颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞，所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签，一边有小陀螺的小舞鞋，一边是小陀螺的头，千万别穿倒了哟！小朋友们给她们穿衣服的`时候穿到这块缠着透明胶带（有利于固定圆纸片）的地方就行了，那是小陀螺的小内衣！"注意事项：
简易陀螺不可晃动圆纸卡，容易坏掉。
指导语：
"小朋友们，小陀螺很小，你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服，不然会坏，裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了！"环节三：玩自制简易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问：
"小朋友们，小陀螺不仅会跳舞，而且会变魔术！你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的？跳舞的时候变成了什么样子？想一想，为什么？"（发现问题并讨论）活动延伸：
小陀螺舞蹈大赛：
孩子们用自己的小陀螺比赛并说一说自己的小陀螺的装饰，为什么转得快？为什么转得慢？为什么转得时间长？为什么转得时间短？
美术教案 篇5
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。
通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。
媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；
讲解门窗切割加工以及装饰方法；
讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；
３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。
→挂图：立方体的展开平面；
实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；
了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；
利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒版画插图《透视研究》。
→居室透视图。
四、归纳与总结，讲解平行透视的原理
１．与网格（画面）平行的线继续平行；
２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。
五、课后作业
进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。
（第二课时）
课时教学目标：
在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：
１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；
２．画面、物体、消失点之间的关系。
从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。
→丢勒版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的`效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。
欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
设计作业的基本要求：
１．运用本课所学的透视知识；
２．较准确地反映设计意图；
３．画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
美术教案 篇6
教学目标：
·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。
·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。
·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。
重点难点：
·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。
·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。
教学准备：
·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。
·学生准备：日常绘画工具。
教学课时：一课时
教学过程：
·感知与体验：
1、闻——感受其香
（1）独用嗅觉感受花卉的芳香
（2）猜一猜：是花（板书——花）
2、看——感受其美
教师展示一组世界各国国花的.图片，学生观看并指认图中各种花卉的名称及国籍；
3、说——展现其多姿多彩
同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。
·学习与创作：
1、观察与写生：以线描的方法写生花卉
（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。
（2）以小组为单位线描1-2朵花
（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）
3、概括花卉的特征：
（1）每朵画都有花瓣、花心组成
（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同
4、花儿变戏法——看看、说说、想想
（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）
（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：
（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）
请学生概括方法
5、教师根据学生概括的方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议及自己的经验完成花卉图案的设计。
6、师生互动学习，探究创作表现的方法。
（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。
（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。
（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。
7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。
（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。
（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。
（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。
（注：为自己的花设计一个特定的场景）
（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。
·评价与反思：
1、同学将各自的作业进行交流。
（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。
（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。
2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。
3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。
板书设计：
演示区
教师板演，举例说明绘画方法与步骤。
会变的花
闻——花香
看——花魅
画——花形
教学后记：
本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。
美术教案 篇7
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的'弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
美术教案 篇8
课时：2课时
教学目标：
1.通过课前的调查和学习，引导学生了解插接这种纸艺形式，产生对插接艺术的兴趣;了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。
2.通过设计并制作一组插接纸艺作品的活动，培养学生的感受、合作、探究能力、操作能力和创造意识及创新精神，发展个性。
3.追求行为目标的情感驱动力，通过本次活动，使学生在与同学共同设计、共同制作的过程中，加深师生之间、学生之间的感情，留下自己在艺术道路中成长的足迹。
教学准备：
学生：剪刀、各色卡纸、吹塑纸、美工刀、手套。
教师：为学生提供多幅供欣赏的优秀的纸艺插接作品的图片，实物投影仪，各种颜色的KT板，线锯，剪刀、美工刀、手套。
教学重难点：
1.单元形的设计要简单易制、方便复制。
2.启发学生运用改变接缝切口的长度、方向及在基本形上的位置的方法使作品产生出多变的空间构成关系。
3.掌握机械线锯的使用方法。并在制作中注意安全，学会自我保护。
教学过程：
第一课时
活动一：
学生汇报自己通过课前研究性学习，了解到的关于纸艺插接的知识。
学生交流完毕，教师将学生收集到的信息进行归类和总结。
出示课题：插接
活动二：
通过实物投影仪展示大师作品，请学生概括总结插接作品有哪些种类。
(1)普通形的插接：单元形相邻两片各切割一半插缝。(教师提醒学生：断面形状又有放射形和平行形，后者易变形，故要求面材有一定厚度 或使造型有较大支撑面。)
(2)靠榫眼、扣接的单元形的插接，形式更加灵活。
(3)由曲折的开形做插接。
(4)由单位内空体做插接。
我们今天就来尝试着制作插接中最简单的——普通单元形的'插接。
活动三：
实物投影仪出示大家熟悉的雕塑“铁蝴蝶”的照片，引导学生回忆自己在看到这组雕塑时所产生的感受，理解作品由于造型形式所产生的张力和所蕴含的奔放的情感。
利用实物投影仪的放大功能展示“铁蝴蝶”雕塑的一个单元形象，请学生每人用大红色铜版纸来“克隆”一个3*4CM的“铁蝴蝶”形象。(学生运用剪刀、美工刀进行简单的形的模仿)
做完后鼓励学生通过小组讨论、研究和实践，将本组内每个人做的蝴蝶个体在合适的地方切割开缝，插接成一组“铁蝴蝶”雕塑。(活动目的：让学生在运用易切割的铜版纸进行对简单形的模仿，并自己找出成组造型的插接方法的过程中，找出单元形在插接过程中向各个方向延伸时的插接规律和方法。)
请学生谈一谈自己组是怎样如何找到最适宜切割开缝的地方成功的实施插接的，也可以帮失败的组找一找问题出在哪儿。
教师总结：实际上所有的普通单元形的插接都是先设计出一个单元形，进行复制，并裁割出有规律的表面切缝，再进行变换平面角度的对插，向空间各个方向延伸。这样，一个视觉上的立体形态就显现出来了。
活动四：
小组通过讨论，设计一个简单易复制的单元形的形象，由学有余力的学生用卡纸或吹塑纸进行制作并找出合适的位置裁出接缝，做好后组里其他同学进行复制。小组进行插接造型。
先做完的学生可以在老师的指导下尝试着用电动线锯来用KT板切割一个单元形象。
活动五：
展示作品，学生互相参观，通过比较，进行自我评价与互相评价。请本节课用线锯进行制作的同学向大家介绍一下使用电动工具的经验。
第二课时
活动一：
出示上一节课后学有余力的学生同教师一起用电动线锯切割KT板制作的插接作品“和平鸽”。请参与设计的学生谈谈设计意图——爱好和平，放飞理想。说明自己设计的这件作品要留给母校来装饰美术展室，作为自己艺术学习道路上的足迹。倡导同学们开动脑筋，也来设计一个有寓意的形象做成插接作品。
活动二：
想一想，说一说：你们组要做什么形象的插接作品，这个形象代表着自己对学校的一种什么样的感情。
各组绘制出单元形的设计稿。
活动三：
学生尝试着用电动线锯来将KT板切割成单元形：(教师重点强调学生要注意使用电动机械的安全，注意自我保护)
将已经用线锯做过切割练习的学生分到各小组，指导其他同学正确、安全的用线锯来进行切割。
各小组轮流使用线锯，本组内根据学生情况分工，由学有余力的学生来切割曲线部分，学困生可以几个人合作来切割直线和较短的曲线。(每组派一个负责卫生的学生，将切割下来的碎屑及时回收到垃圾袋内)
活动四：
各组将切割好的单元形切割插缝，以一个单元形为中心，向各个方向进行延伸式插接。
在学生插接的过程中教师具体指导，引导学生运用改变接缝切口长度或在基本形上位置的方法产生多变的空间构成关系。
活动五：
“看，我的作品”小型展览。由学生自己解说作品的构思、制作中的感受，其他学生作观众，并在“参观留言本”写下自己看了这件作品的感受。
课后拓展：
1.出示范作，启发学生回去后试着用在同一组作品内用改变基本形或改变面材的方法使自己做的插接作品更具观赏性。
2.在制作诸如“小相架”之类的实用制作时，是不是也可以用插接的形式使作品的效果更具立体感呢?
美术教案 篇9
久违了，美术教学活动！
常言道：拳不离手曲不离口，才能不荒废技艺和专业。然而，在我20年后又重拾生疏已久的美术教学活动，让我有一种担忧和压力，又有一种期待和挑战。担忧的是，孩子的学习习惯、学习能力、常规养成是否好，压力却是，我的美术教学活动设计是否符合幼儿年龄特点？而期待的是，又能和孩子们一道折折、画画，体验、享受、欣赏孩子们的教学成果了，说到挑战，却是对我教育教学能力和驾驭课堂能力的检验。我喜欢这样的挑战，因为，人生就是在不断的挑战中完善自我的。
其实这节美术教学活动，是应30班朱老师的要求而上的，我是硬着头皮接受了朱老师的钦点。然而令我欣慰的是，孩子们是那么的配合，家长是那么的给力，老师是那么的.认真，整个美术教学活动下来，幼儿掌握了折房子的要领，家长了解了幼儿园的教学方法及自己孩子的学习习惯和能力，老师们对美术教学活动的准备、组织、设计、示范、演示、讲解等都有了一定的提高和认识。整个教学活动非常流畅，完成了教学目标。
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