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音乐与舞蹈高中教案

时间：2024-01-08 15:12:07 音乐教案我要投稿

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音乐与舞蹈高中教案

　　作为一名教师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的音乐与舞蹈高中教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐与舞蹈高中教案

音乐与舞蹈高中教案1

　　活动目标：

　　1.感受乐曲诙谐、欢快、跳跃的风格，了解其所表达的故事情节。

　　2.通过手部游戏、动作创编、故事情节累加，进一步感受音乐的节奏和变化。

　　3.体验音乐带来的想象以及模仿大猫、一同游戏的快乐。

　　活动准备：

　　音乐《香草咪咪》

　　活动过程：

一、创编故事，引起幼儿兴趣。

　　师：有一只大猫特别喜欢跳舞，就连走路的时候都会像跳舞那样一扭一扭的，这只大猫还很爱臭美，在星期天的早晨穿上漂亮的衣服、还化化妆出去散步。住在隔壁有一群调皮的小老鼠，就喜欢逗这只大猫玩游戏，大猫去散步，小老鼠也跟在后面学走路，可是小老鼠又怕被大猫发现，它们总是悄悄的。你们知道吗？它们在游戏时还有好听的音乐，我们来听一听。

　　二、欣赏音乐《香草咪咪》，感受音乐旋律的变化。

　　播放音乐，幼儿欣赏，感受音乐的变化。 ?

　　三、讨论音乐带来的感受。

　　师：刚才我们听的音乐有什么不一样的.地方？（音量的大小，声音高的是大猫走。）?带领幼儿欣赏乐曲A段。

　　师：声音高的来是猫出来散步了，这可是一只爱臭美的猫，它会做哪些动作呢？（幼儿尝试创编，对应的动作，并相互模仿、练习）?刚才小朋友听到音乐的前面有一段没唱歌的地方，我们可以做些什么动作呢？（大猫化妆的动作）2.带领幼儿欣赏乐曲B段，创编猫去逗老鼠的动作。

　　师：这只大猫在散步的时候总觉得有老鼠跟着，这只大猫怎么去逗这些老鼠呢？（猫去给老鼠挠痒痒?老鼠装死）师：创编结束动作。

　　四、听音乐完整游戏香草咪咪。

　　师：那我们一起来玩玩这个游戏吧！?教师加大大猫动作的难度，让小老鼠们去尝试模仿游戏师：你们想的动作想的太好了，我还有更难的动作，你们敢不敢去做呢？看我这只大猫能不能抓住你。

　　1.教师加大动作的难度，让幼儿儿模仿游戏。

　　2.角色交换，请幼儿创编做大猫的动作，游戏一次。

　　3.邀请急性子的猫来表演游戏，幼儿模仿，教师小结。

　五、幼儿听音乐走出活动室。

　　活动反思：

　　《香草咪咪》是一首节奏明快的歌曲，教师夸张的动作形象表现出了一只爱臭美、爱跳舞的猫。教师的引导过程层层递进，由易到难，由熟悉音乐创编单个动作随音乐变化动作。在这节课中，教师将音乐生动化、游戏化，幼儿在自然地情境中发展了能力。费老师本着尊重幼儿的理念，充分发挥了幼儿的主体性，教师完全尊重幼儿的意愿，引导幼儿大胆地想象创造，运用不同的动作表达自己的感受和体验，活动中充满了教师智慧、灵活的应变能力。　

音乐与舞蹈高中教案2

　　设计意图：

　　《鞋匠之舞》是一首节奏性、情境性较强的音乐，表现的是鞋匠修鞋的过程，音乐欢快、节奏鲜明，是一首利于表演的乐曲。小班幼儿活泼好动，喜欢特征明显的乐曲，因此这首《鞋匠之舞》正好符合小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好。在设计活动的过程中，考虑到小班幼儿更喜欢情境性较强的游戏，因此我将扮演鞋匠修鞋的情境融入到活动中，让幼儿在扮演鞋匠角色的基础上感受音乐的节奏。为了帮助幼儿更好的体会音乐的节奏感，我引导幼儿将修鞋的动作有节奏地表现出来，让幼儿在游戏中感受音乐。

　　活动目标：

　　1.熟悉乐曲旋律，感受乐曲中的快、慢节奏。

　　2.能跟随音乐的节奏，表现鞋匠不同的修鞋动作。

　　3.乐意参加音乐活动，体验模仿活动的乐趣。

　　活动准备：

　　大鞋子图片，胶水图片，钉子、针线图片，音乐《洋娃娃和小熊跳舞》、《鞋匠之舞》

　　活动重、难点：

　　能跟随音乐的节奏，表现鞋匠的不同修鞋动作。

　　活动过程：

一、谈话导入

　　小朋友们你们喜欢跳舞吗？

　　那请你们找一个好朋友我们一起跟着音乐来跳舞。（播放《洋娃娃和小熊跳舞》）。

　　我们都知道，跳舞需要舞蹈鞋，我这里有一只鞋子，请你看一看它长的什么样？（很大），对啦，它长的特别大，那你猜猜它是谁的鞋呢？它是巨人的鞋。

　　今天巨人准备开一场舞会，可是他的鞋子脱线了，还破了一个大洞。怎么办呢？（修一修）

　　怎么修鞋子呢？（幼儿说说鞋子怎么修，并表演下修鞋子的动作）

　　教师根据幼儿说出的方法总结修鞋的方法：涂胶水、钉钉子、缝线。

　　二、感受音乐

　　1.倾听音乐

　　我们一起来听一首修鞋的音乐，听听节奏有哪里不一样？（播放《1鞋匠之舞》音乐）

　　你听到了什么节奏？你猜猜鞋匠这时候会做什么？

　　总结：音乐里面有慢慢的节奏，鞋匠会在这时候拿胶水、锤子、针线。节奏变化的.时候，鞋匠就开始涂胶水、敲锤子、缝鞋子。

　　2.幼儿学习修鞋动作

　　我们一起跟着音乐学一学鞋匠是怎样修鞋子的。注意你的动作要标准，不要破坏鞋子哦。

　　我们先来试试（教师先轻哼一遍，指导幼儿有节奏的涂胶水、钉钉子、缝线）我放音乐喽，注意听。（播放《1鞋匠之舞》音乐）

　　（幼儿跟随教师分段学习涂胶水、钉钉子、缝线的动作）

　　3.幼儿跟随音乐表演

　　你们学会修鞋子的方法了吗？那我们一起来帮巨人修鞋子。

　　（播放《2鞋匠之舞》音乐）（幼儿跟随音乐和老师一起表演修鞋动作）（音乐分四段）

　　第一段做涂胶水动作，第二段做钉钉子动作，第三段做缝鞋子动作，鞋子修好了，第四段做跳舞的动作。

　　看看鞋子修好了吗？我看看。我觉得脚后跟还有一点没有修牢固，我们再来修修牢。

　　站起来，我们一起来修（再一次表演，播放《2鞋匠之舞》音乐）

三、结束

　　鞋子修好了，巨人很开心，他非常感谢你们的帮助，想请你们一起去参加舞会，你们愿意吗？让我们一起跳起来。（播放《洋娃娃和小熊跳舞》）

　　活动反思：

　　整个活动内容太多，小班幼儿不能完全掌握很多内容，应该把掌握音乐节奏作为活动重难点解决，根据一稿内容在活动中增添的节奏图谱没有起到重要作用，我应该在引导幼儿听音乐做动作之前引导幼儿看图谱，理解图谱意思，在理解的基础上，看着图谱做动作，这样幼儿可以自己尝试做出相应的动作。

　　在感受音乐的部分，我花的时间太多了，导致后面拖了很长时间，应该在感受音乐的时候就单纯的让幼儿听，简单的说说自己对音乐的感受，不需要花很长时间来谈感受。另外，在活动开始和结束的时候可以将活动的重难点引入其中，将重难点前置解决掉一些，为后面的环节做铺垫。

　　活动中，幼儿的情绪和活动气氛还是不是高涨，因此活动开始部分，我应该选用一些孩子喜欢的、好玩的游戏，调动孩子的情绪，让孩子在一个放松的气氛下进行活动。　　

音乐与舞蹈高中教案3

　　活动目的：

　　1.初步感知小兔和狼的游戏情节，基本熟悉乐曲旋律，知道A段音乐跳跃、B段音乐沉重的特点。

　　2.初步尝试根据音乐选择不同的乐器，为游戏配伴奏。

　　3.能愉快地参与集体演奏活动。

　　活动准备：

　　1.已学过兔跳的基本动作。

　　2.每人一件小摇卡通打击乐器，大鼓一面。

　　活动过程：

　　1.倾听教师讲述（小兔和狼）的故事。

　　2.完整欣赏音乐，注意分辨A段音乐跳跃、B段音乐沉重的不同特点。

　　3.分段听音乐并用相应的动作

　　4.表现。

　　⑴倾听A段音乐，随音乐自由地做兔跳、吃草的动作，体验该段音乐的特点。

　　⑵倾听B段音乐，随音乐练习大灰狼走路的动作。体验该段音乐的特点。

　　4.师生共同游戏。

　　在讨论游戏规则的基础上，教师扮演大灰狼，幼儿扮演小白兔，共同游戏。

　　5.根据A段音乐节奏类型的变化，编制相应的身体动作并练习。

　　6.尝试用新的方法表现B段的节奏。

　　7.在教师的指挥下，用小遥遥演奏。大鼓由教师演奏。

　　活动反思：

　　幼儿听到小兔的音乐非常开心，听到大灰狼的音乐有点怕，我告诉他们：这是游戏，不是真的大灰狼，鼓励幼儿不要害怕它。很多幼儿能愉快的参与集体演奏活动。在活动中，孩子们始终能在我创设的情境中游戏，这和游戏场景的布置、形象鲜明的音乐、我在游戏中的角色和语言、我的情绪等是分不开的`。可能是音乐效果的烘托和我情绪的带动，孩子们完全沉浸在情境中，狼来了时都能遵守规则，一动不动地躲好。活动目标达成较好。

　　当然，在活动中我自身也存在很多不足。尤其是不能有效地接住孩子抛过来的球，对孩子的回答和反应不能做出及时有效的回应。心里只想着活动环节，当孩子们对我的问题没有回应时，我急于把答案告诉他们，没有给他们思考的空间。其实，有些问题过大，可以把问题一步步化解，引导幼儿通过自己的思考来一步步解决。还有当我提问被大灰狼抓住的小兔子为什么会被发现时，他由于不开心，没有回答我的问题。我又急着把我的发现告诉大家。其实，我可以让其他孩子来说，让他们自己发现不能动的游戏规则。

音乐与舞蹈高中教案4

　　活动目标：

　　1.掌握二分、四分、八分音符组成的节奏，感受说唱结合形式的歌曲结构。

　　2.初步学唱歌曲《数高楼》，体验理解与学唱歌曲的快乐。

　　活动准备：

　　歌曲PPT、音乐伴奏

　　活动过程：

一、看看玩玩：弟弟妹妹来运动

　　师：看，草地上谁来了？他们在干什么？

　　我们也来跟他们一起玩一玩吧！（跟着音乐游戏。）

　　弟弟妹妹们在草地上玩的时候，唱了首好听的歌，刚刚你听到我唱了吗？我唱了两句一样吗？哪里不一样？

　　二、说说唱唱：弟弟妹妹数高楼

　　师：看看，这位小妹妹发现了什么？房子有几层里面会住着谁呢？

　　我们把好朋友叫过来一起去看看？谁会把草地上好朋友叫过来？

　　请小弟弟和小妹妹和我一起来数高楼。（教师示范歌唱）

　　带领幼儿一同歌唱。

　　师：好朋友都来了，我们去看看房子里到底住着谁？

　　启发联想。总结：一层楼，住着谁？一只小猫喵。

　　听听声音。总结：二层楼，住着谁？两只小狗汪！汪！。

　　看看图形。总结三层楼，住着谁？三只老鼠，吱吱吱。

　　猜猜谜语。总结：四层楼，住着谁？四只青蛙，呱呱呱呱。

　　数数念念。总结：五层楼，住着谁？五只小鸡，叽叽叽叽叽。

　　完整练习A歌唱与B说唱。

三、走走逛逛：弟弟妹妹看高楼建筑

　　我们的上海也有很多的高楼，你们知道有哪些吗？

　　以后我们也来把这些高楼编到歌词里面去唱给小弟弟小妹妹听。

　　活动反思：

　　《数高楼》是一次音乐活动，歌曲节奏欢快，歌词朗朗上口，歌曲有唱和念白两部分，兴趣是最好的老师。为了避免音乐教学中单一传授知识、枯燥无味的教唱等，在学习过程中充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，幼儿能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣，活动中，我采用了图片法，使幼儿很容易的记住歌词；采用节奏卡，使幼儿更轻松地掌握节奏；采用手势法，使幼儿能分清唱哟。

　　首先在音乐学习过程中，唤起的音乐表象越丰富，越具体，越准确，那么幼儿对音乐的理解和体验也就越深刻。然后再围绕歌词内容提问，便于孩子熟悉记忆数高楼整首歌词，重点放在数高楼的节奏上，一层二层楼也是吸引幼儿主动学习的积极因素，为了让孩子们边唱边体验节奏的变化，我提出了：念白时用手来表示变化，想通过手部的`节奏动作烘托气氛，一开始，幼儿显得有些手忙脚乱，但是几遍下来，就能够非常准确的表现节奏了。

　　由于歌曲旋律的欢快跳跃，歌词内容适宜表演，孩子们情不自禁的随着音乐舞动起来了，为了让他们体验歌曲表现数高楼的乐趣，我请孩子们自由创编，利用游戏的形式激发幼儿创编和表现的能力。

　　孩子们讲自己创编的动作组合起来，大家一起游戏，在游戏中体验快乐。这次的活动场面虽然比较混乱，但是幼儿的兴趣都很高。希望下次活动，能够更好的抓住幼儿的心里特点，适时的引导幼儿情绪的发挥！　

音乐与舞蹈高中教案5

　　一、19世纪音乐发展的背景

　　提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。

　　二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品

　　浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。

　　与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。

　　特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。

　　三、民族乐派的代表人物和代表作品

　　俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。

　　四、美国音乐

　　19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。第二目20世纪世界的音乐发展

　　一、20世纪音乐家的'创作的背景

　　现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　二、20世纪音乐的主要种类及其特点

　　现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。

　　（一）爵士乐

　　（二）摇滚乐

　　（三）音乐风格多元化

　　（四）比较

　　课堂小结：

　　一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。

音乐与舞蹈高中教案6

　　活动目标：

　　1、在操作过程中了解不同大小的共鸣腔内传出的声音是不同的。

　　2、体验用竹管敲打乐曲的快乐。

　　活动准备：

　　长短粗细各不同的竹筒若干，打击乐谱《春雨沙沙沙》

　　活动过程：

　一、开展讨论，激发兴趣。

　　1.介绍竹制乐器，教师激发出示图片并介绍。

　　教师：竹子可以做很多的乐器，你们知道有什么乐器吗？我们来看看。你们认识吗？

　　2.教师：那你们想要一个竹子做的乐器吗？今天老师准备了很多竹管，谁能让它发出好听的声音。

　　3.幼儿尝试敲打竹管，引导幼儿发现声音的不同。

　　教师：听听看你们的竹管发出来的声音一样吗?有什么不一样？

　　二、制作竹琴

　　1.教师：你们的竹琴发出的声音好听吗?怎样让声音变的更好听呢？

　　2.幼儿分组，把各自的竹管排成一排，试着敲打。

　　3.引导幼儿变换竹管位置，再进行敲打。

　　三、竹子打击乐

　　教师：竹子敲打出来的声音真好听，那我们现在来敲打一首完整的歌曲好吗？

　　1.幼儿分成两组，分别打击大竹管和小竹管，并练习简单节奏型。

　　2.教师出示《春雨》打击乐谱，引导幼儿熟悉。并分配好哪组幼儿打击大竹管，哪组幼儿打击小竹管，分别表现春雨和种子。并请个别幼儿摇竹叶表现春雨沙沙的声音。

　　3.幼儿演奏，教师指挥。

　　教师：现在我们就来开一场竹子演奏会！

　　4.教师小结：竹子的本领真大，演奏出来的'音乐真好听，我们以后用它来演奏更多好听的歌曲，好吗？

　　活动反思：

　　竹管敲打发出的声音非常的悦耳，幼儿在活动中兴趣很高。但是由于平时打击乐没有上过，因此在环节三浪费了较多的讲解打击要求的时间，不过整体效果较好。

音乐与舞蹈高中教案7

　　活动目标：

　　1.学唱歌曲《新年到》，感受歌曲活泼欢快的情感。

　　2.掌握XXXX X这一节奏，并能在间奏处用肢体动作表现。

　　3.能积极参与表演活动，注意相互合作，协调演唱，体验合作游戏的快乐。

　　活动准备：

　　歌词图谱、节奏型卡：XXXX X、打击乐器。

　　活动过程：

一、游戏导入，激发兴趣

　　节奏练习。出示节奏型卡：XXXX X。

　　师：今天我们来玩一个节奏游戏，谁会用拍手的方式表示这个节奏？

　　除了拍手，还可以用身体的那些部位表示这个节奏？

　　（个别幼儿尝试，再集体练习，引导幼儿拍腿、拍肩等。）

　　师：这个节奏还藏在一首好听的歌里，请你仔细听一听，找一找。

二、熟悉歌曲旋律，体验歌曲内容带来的愉快情绪。

　　1.教师清唱歌曲。

　　（1）提问：你找到刚才那个节奏了吗？它藏在哪里？老师拍手的时候有没有唱？

　　小结：这个节奏藏在这首歌的间奏处，拍手的时候是不需要唱的。

　　（2）教师带领幼儿集体练习打鼓和敲锣的节奏2-3遍。

　　（3）师：你还听到了什么？（引导幼儿说出歌词内容，根据幼儿的回答出示相应图谱。）

　　2.教师再次完整清唱歌曲（同时配上简单的动作），帮助幼儿记忆歌词。

　　师：请你再认真听一听，然后告诉大家歌曲里还唱了什么。

　　三、学唱歌曲。

　　1.教师完整演唱，幼儿看着图谱轻声哼唱，熟悉歌曲旋律。

　　2.幼儿集体歌唱。

　　3.幼儿根据图谱用自然，欢快的'声音有感情的歌唱，并加入身体动作。

　　4.再次歌唱，间奏处能用身体乐器表现。

　四、游戏：新年音乐会

　　匹配乐器，教师指挥，幼儿演奏。

　　师：新年就要到了，今天我们要开一场新年音乐会。小朋友们来当演奏家，老师当乐队指挥。

　　活动反思：

　　新年是我们中华民族的传统节日，是新的一年的开端。《新年到》是我园大班上学期第五个主题里的一首歌曲，孩子们都对新年有一种特殊的喜爱之情，都很喜欢过新年。而过年也与孩子们的生活联系紧密，他们都有这方面的生活经验。为了引导幼儿对身边常见事物和现象产生兴趣和探究欲望，让孩子们体验到过新年的快乐，知道自己又长大了一岁，并能在学唱歌曲中感受新年的快乐，因此设计了此活动。

　　幼儿对新年充满了欣喜，为了给孩子们的歌唱活动创造一个宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，在活动设计的过程中，通过玩节奏游戏和看图谱的方式来加深幼儿对新年的认识与了解。

　　活动中孩子们的情绪很高，歌曲的内容较简单。为了提高幼儿的兴趣，我在最后加入了玩打击乐的环节，即幼儿在歌曲间奏处用打击乐模仿敲锣打鼓的声音。我与孩子们一起开了一场新年音乐会，这种歌唱形式，既提高了孩子的兴趣，又增强了歌曲的演唱效果。

音乐与舞蹈高中教案8

　　活动目标：

　　1、能完整地介绍内容，能认真地倾听其他组的幼儿发言，进一步了解四季的特征，感知各个季节与人们生活的密切关系。

　　2、喜欢竞赛性的活动，能积极参与活动，体验活动的乐趣，增强集体容易感。

　　活动准备：

　　1、事先选一名幼儿做主持人，并邀请几名幼儿做评委。

　　2、引导幼儿分成春、夏、秋、冬四组。幼儿自主选择加入其中的一组；每组推选一个幼儿做组长；各组幼儿分头寻找自己所在组对应季节的资料或物品。

　　3、师幼共同制作奖牌：五角星、金牌、银牌、铜牌；在黑板上粘贴每组幼儿制作的标志牌，分别代表春、夏、秋、冬四组。

　　4、活动背景音乐。

　　重点难点：

　　进一步了解四季的特征，感知各个季节与人们生活的密切关系。

　　活动过程：

　　1、播放背景音乐，邀请评委入场，并根据事先安排好的位置就坐。

　　2、主持人的开场白。

　　（1）主持人：一年有春、夏、秋、冬四个季节。那么是哪个季节最好呢？今天，我们来比一比，看看哪一组更有说服力，能说服我们嘉宾评委，取得冠军。

　　（2）主持人依次介绍各组的名字，欢迎选手入场。

　　3、主持人介绍擂台赛的要求。

　　（1）各组按顺序轮流介绍四节的特征以及各个季节与人们生活之间的关系。

　　（2）评委根据每组幼儿介绍的内容以贴五角星的方式进行表决，得票多的组获胜。

　　（3）在介绍过程中，随便插嘴或影响别的组的幼儿将扣除所在组的礼貌分。

　　4、擂台赛正式开始。

　　（1）第一轮：用各种方式展示每一个季节最美的景色。

　　主持人：每一个季节，大自然都有很多美丽的景色。现在，我们先来听一听各组的介绍，看看哪一组介绍的景色最美。

　　（2）第二轮：介绍各个季节与人们生活的关系。

　　（3）朗诵介绍不同季节特征的儿歌、古诗、散文诗等。

　　5、评价活动。

　　（1）根据每一组活动的五角星的统计选出冠军，并且进行颁奖仪式。

　　（2）表扬发言积极、声音响亮、有创意的幼儿。

　　活动反思：

　　一年有春、夏、秋、冬四个季节，每个季节都有它独特的魅力。随着主题活动的结束，幼儿对四季有了一定的认识和了解，也对活动前的一系列问题都得到了圆满的答案。随着孩子年龄的增长，幼儿的'感知和认识能力逐步从具体走向了抽象，从单一走向了连贯，从一个角度走向了全方位地感知事物发展的全过程。同时他们的想象力及各种表达能力也出现了飞跃的发展趋势。本次活动，本活动以了解积累有关四季特诊的知识为目的，以幼儿喜欢的小组合作竞赛的形式展开，给幼儿提供了一个全面、完整地感知认识四季特征的平台，让感知比较一年四季大自然中各种事物的变化，全面感受四季的花、草、树木以及各种季节天气的主要特征，了解四季变化的顺序，并感受季节变化对人们活动的影响。培养幼儿的竞争意识，让幼儿产生集体容易感，力争为小组争光。

音乐与舞蹈高中教案9

　　活动目标：

　　1．知道切分音，学习切分音的唱法，并掌握节奏。

　　2．能记忆歌词内容，基本掌握歌曲。

　　3．喜欢歌唱活动，能用动作大胆表现歌曲内容。

　　活动准备：

　　1．音乐《夏天的雷雨》；

　　2．歌曲内容图谱一份；

　　3．有关雷雨视频一段。

　　活动过程：

一、出示打雷时的场景，吸引注意力，导入活动

　　师：发生什么事了？

　　（引导幼儿观察闪电、下雨、乌云等等）

　　师：我们一起来听一首歌曲，看看能不能从歌曲里找到答案。认真听，等等请你们告诉我都听到了什么？（导入下一个环节）

　　二、师示范唱，引导幼儿记忆歌词。

　　1．师有感情地唱一遍歌曲，并提问。师：你们刚才听到了什么？（引导幼儿回答）

　　三、出示图谱，帮助理解记忆歌词内容

　　1．根据幼儿的回答，出示此句歌词的图谱，并解释图标代表含义。

　　师：你们还听到了什么？

　　2．播放音乐，再次记忆歌词师：有没有什么新发现？听到不一样的歌词了吗？

　　3．幼儿再次听音乐，重组图谱顺序，帮助记忆歌词顺序。

　　师：你们有没有发现一个秘密？（引导幼儿发现歌曲特点：问答式，第一段是提问，第二段是回答）我们用？来表示提问，小嘴巴表示回答，一起听听，提了几个问题，先问什么？后问什么？最后问什么？都是怎么回答的？

　　4．看图谱演唱歌曲，巩固记忆歌词顺序。

四、分析讨论，演唱歌曲

　　1.出示节奏型图谱，认识切分音。

　　师：是什么样的节奏？（师范唱，引导幼儿发现节奏规律）什么样的节奏呀？我们一起边唱边用手拍出来。（引导幼儿学习切分音的唱法，掌握正确的节奏）

　　2.分组演唱，一问一答，表现歌曲特点。师：我们请男生来问，女生来答。

　　五、创编动作，表演歌曲

　　1.分析闪电、打雷、落雨的特点，通过不同的动作加以表现。

　　师：闪电要一闪闪，可以怎么做？打雷轰隆隆地响呢？大雨落下来可以怎么表示落呢？（引导幼儿创编，发现好的请其上前示范，没有的时候师示范动作，并引导幼儿跟着练习）老师发现某某小朋友做得很棒，我们跟他一起来一遍。你们看，老师的这个动作怎么样？像不像闪电在发光？

　　2.幼儿表演，体验愉快师：我们一起跟着音乐动起来！

　　教后反思：

　　今天我开展了一节音乐活动《夏天的雷雨》。在前一天，我便仔细的看了教案，并进行了修改。我将目标重点定位在演唱歌曲上，让幼儿体会歌曲一问一答的形式。

　　活动开始了，我先情境导入，播放了雷声和雨声让幼儿倾听，提出问题：你们刚才听到了什么声音？由于很贴近孩子的生活，孩子们异口同声地告诉了我答案：是打雷和下雨的声音。紧接着我便立刻让幼儿学一学打雷和下雨的'声音：轰隆隆、哗啦啦，为了引出闪电，我问孩子们：一般打雷的时候我们都会看到什么呢？闪电。有几个机灵的孩子立刻说道。有了这些导入，下一步我便清唱了歌曲的第一段，紧接着我便让孩子根据我第一段中提出的问题来创编第二段的歌词，可是孩子们并不能很好的进行创编。

　　整个活动结束后，我拿出目标想：我有没有达成预设目标呢？第一个是欣赏目标，孩子们在活动中都能够体会到歌曲的情感，应该说我的第一个目标已经达成了。那第二个演唱目标，也就是重点目标呢？大部分孩子都没有能熟练地掌握歌词，于是，我在想，这是什么原因。回想整个教学过程，感觉孩子们在课堂上的思维不是很活跃，甚至有的孩子出现浮躁的现象，兴趣不是很浓厚。反思后，我发现在课堂上我缺少了一样很重要的东西，那就是图谱，我忽视了图谱在音乐教学中的作用。

　　其实，在此之前，我一直是准备图谱或图片来进行音乐活动，而此次音乐活动我想尝试不用图谱开展音乐教学，想换一种形式开展，在活动中原本让孩子在解答第一段的问题时尝试创编第二段歌词，可是我却高估了中班孩子的年龄特点。孩子们还是乐于在图谱的提示下学习歌曲，在歌曲演唱有趣形象的图谱对中班孩子的吸引力比较大，并且图谱能够有效地让孩子们掌握歌曲的内容。他们喜欢看着生动的图谱进行音乐活动，所以图谱在中班音乐教学中的作用还是很重要的。

　　通过这次活动，我更加体会到了图谱在音乐教学中的作用，并且更进一步地认识到中班幼儿的年龄特点。虽然这是一次失败的音乐活动，可我也在这次失败中获得了很多。　

音乐与舞蹈高中教案10

　　活动目标：

　　1、体验音乐欣赏活动及参与音乐表演的乐趣。

　　2、结合音乐形象，尝试用语言、打击乐器和动作表达表现，在游戏活动中有一定的自控能力。

　　3、熟悉《挪威舞曲》曲调，初步感知乐曲的ABA三段式结构和音乐性质。

　　活动准备：

　　音乐磁带，录音机、课件、动物图片、音乐符号卡片、打击乐器（圆舞板、沙球）手套。

　　活动过程：

　一、开始部分

　　（PPT1）在《森林狂想曲》（能听出大自然动物的声音）的伴奏下，激发幼儿到森林游玩的兴趣，引导幼儿做动物模仿动作走进活动室，（课件上呈现出森林背景图）。

　　二、基本部分

　　1、引出主题激发幼儿欣赏音乐的兴趣。

　　孩子们，昨天森林里的小动物们遇到了一些事情，这些事情就藏在一首叫《挪威舞曲》的音乐里，我们一起听听音乐猜猜看

　　2、（PPT2）幼儿完整欣赏音乐（教师自然地做拍肩和在音乐速度发生变化的时候一直保持做倾听的动作引起幼儿的注意），鼓励幼儿自由表达对乐曲初步的理解，教师进行启发引导。

　　提问：

　　（1）你感觉发生了什么事情？（老虎、狮子来了）

　　你听到了什么样的音乐让你觉得是来了。（主要从速度方面引导）

　　小动物们的心情怎么样？（紧张、害怕）它们会做什么？（逃跑、藏起来）

　　（2）老虎（假设）没来的时候小动物们在干什么呢？（玩、做游戏、跳舞）

　　小动物们玩的时候音乐听起来有什么感觉？（慢、轻松、快乐、愉快）

　　小结：结合音乐性质，肯定孩子们的猜测。小结出小动物们玩乐中遇到险情的音乐故事情境。

　　3、幼儿完整欣赏音乐。（依然放PPT2中的音乐）

　　（这一遍重点是引导幼儿在听完第一遍音乐的基础上，对音乐再有一个整体的感受，初步进入音乐故事情境并梳理故事发展的前后顺序，为下一步的分段做铺垫。老师会启发幼儿用与音乐故事情境相符的动作进行表现，但肢体表现在这一环节中不是我设计的教学重点，所以不做太多的提升，重点是让幼儿再次感受轻松快乐、与紧张着急的音乐情绪。）

　　提问：音乐的一开始小动物们在干什么？（玩）心情怎样（轻松快乐）

　　后来呢？（假设大老虎来了）心情怎样（紧张着急）

　　再后来呢？（老虎走了小动物们又玩了）心情怎样（轻松快乐）

　　那你觉得这首曲子分了几个乐段。（有的孩子能说出有三段，但多数孩子不会很明白，老师在这儿并不告诉孩子们答案）

　　4、幼儿完整欣赏音乐，用符号把音乐画出来，并用简单的肢体动作表现。重点引导幼儿感知ABA三段式的音乐结构，感受音乐性质。（PPT3）

　　老师这儿有两种符号，请你选出代表轻松玩乐音乐的符号（）和代表紧张躲藏音乐的符号（）

　　（1）边放音乐边在课件上呈现图谱。

　　（2）教师指导：当听到、看到轻松玩乐音乐时请小朋友们拍打自己的身体部位表示欢迎，每当听到、看到一句紧张着急的的音乐时，小朋友们就要向它挥手一次。（设计意图是在感受节拍与乐句的同时为下一步配打击乐器做铺垫）

　　（3）结合图谱帮助幼儿理解音乐的三段体结构，并感知第一段和第三段是相同的。（PPT4）

　　5、用打击乐器表现乐曲的ABA三段式的音乐结构，再次感受不同的音乐性质。

　　（1）选择与音乐性质相匹配的打击乐器（A段圆舞板，B段沙球），并引导幼儿正确演奏。

　　（2）空手练习（看图谱分段练习）（幻灯片5、幻灯片6中的图谱加音乐）。

　　（3）幼儿选择乐器练习并合作演奏，教师指挥（幻灯片7中的完整音乐）。

　　（4）交换乐器。（幻灯片7中的完整音乐）

　　6、分段欣赏与表演（让幼儿扮演小动物，重点引导幼儿用肢体表现音乐故事情境）

　　（1）欣赏第一段（A段）音乐。（PPT8中的音乐）

　　●小动物们听着音乐都做了哪些快乐地动作（幼儿坐在小椅子上听音乐表现）；

　　教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

　　●启发幼儿加上脚的动作，小动物们听着音乐站起来表现

　　教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

　　123

　　●教师带领幼儿围着圆圈一个跟着一个走进行表现。

　　（2）欣赏第二段（B段）音乐。（PPT9中的音乐）

　　●幼儿听着B段音乐表现急忙逃跑的情节（幼儿坐在小椅子上听B段音乐快跑）。

　　教师请个别幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

　　●启发：小动物们可以躲到哪里去？（引导幼儿用肢体表现，在B段音乐快结束的时候摆一个造型，表明自己藏起来了）。

　　●教师带领幼儿围着圆圈一个跟着一个走进行表现。

　　（3）欣赏第三段（A段）音乐。（PPT10中的音乐）

　　大老虎走了，我们快去找我们的朋友一起跳舞吧！

　　●幼儿随音乐表现，教师请能够合作表演的幼儿演示自己的动作，大家模仿，教师指导。

　　●教师带领幼儿围好一个大圆圈进行表现。

　　7、拉好大圆圈随音乐进行完整的音乐故事情境表演。（PPT11中的完整音乐）

三、结束部分。

　　今天小朋友们学会了小动物的本领：玩的时候很快乐，遇到危险又能躲避，那现在老师就更有信心带你们到别的地方去玩了！随音乐（挪威舞曲）走出活动室。（PPT11中的完整音乐）

　　活动延伸：

　　1、引导幼儿分角色进行表演。一部分幼儿扮演小动物，另一部分幼儿扮演躲藏的地方。

　　2、该音乐的音乐形象与内容可以根据需要改变。

　　活动反思：

　　自20xx年11月份起，烟台市芝罘区教研室李老师便组织各园进行音乐教研活动，重点对音乐欣赏进行研讨，我在本次活动中开放组织了大班音乐欣赏活动《挪威舞曲》，除去在自己幼儿园试讲之外，我前后在云龙幼儿园、福泰幼儿园、海航幼儿园组织了本节音乐欣赏活动，应该说，我的教案每次都会有改动，教学方法和策略每次都会有调整。高尔基曾说：当你听音乐时，你会忘记这是白天还是晚上，忘记自己是老人还是小孩，忘记一切确实，参加音乐研讨活动，让我的耳边仿佛一直有优美的音乐在回旋。我认识到：

　　1、在音乐欣赏活动中，要培养幼儿对音乐的整体感受和理解能力。

　　幼儿艺术教育不以幼儿掌握艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活

　　动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术自由、创造性地表达自己的思想和情感。凭借具体的艺术欣赏活动，比如通过欣赏一首乐曲，一首歌，让幼儿亲近艺术，热爱艺术。通过不断研讨，我也总结了一些音乐欣赏教学活动的规律。当然，教法永远都是灵活的而不是一成不变的。音乐欣赏活动中，第一步首先要进行的一般都是：请幼儿安静、完整地倾听音乐（结合奥尔夫教学理念老师可以在不影响孩子倾听的情况下，配上一些与音乐性质相符的动作，如简单的拍手、拍腿、拍肩。这能帮助幼儿更好地理解音乐，使欣赏变得更加有效）。欣赏者只有全神贯注，才能敏锐地感受到音乐的灵魂所在，其精神才能在音乐的空间里自由奔驰，捕捉到音乐的'细微之处。这样的精神活动，是音乐欣赏者最重要的参与。完整地欣赏音乐也是音乐欣赏活动的重要前提。一首乐曲，一首歌曲，都是一个独立的个体，它表现了一个完整、丰富的音乐形象。

　　2、在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。

　　《纲要》强调：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在音乐欣赏活动中，可以采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画、演奏等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。在《挪威舞曲》中结合音乐形象我引导幼儿运用语言、动作、打击乐器等进行表达、表现，帮助幼儿理解音乐的性质，图谱的呈现则更直观地让幼儿感受到了音乐的旋律特点，段落一目了然。在音乐慢的时候，感受到的是稳定的节拍，在音乐快的时候感受的是急促的乐句。教学方法到位了，教学效果才会明显。

　　3、音乐欣赏的选材非常重要，教师的提问也很重要。

　　音乐欣赏活动还应为幼儿提供丰富多彩的音乐素材，而不应拘泥于课本、教学大纲的内容。有很多乐曲都是非常适合幼儿欣赏。《挪威舞曲》从选材上很适合大班的幼儿。芝罘区教研室李老师一再强调教师的语言要简练，不要在活动中说无效的话，这一要求已经渗入到了组织活动的教师师心里，虽然有时难免还是会多说话，但明显的感觉是：活动中自己的无效语言越来越少了，提问越来越简练了。

　　而我想说的是，在组织具体教学活动中老师的提问真的会影响教学效果。在《挪威舞曲》第一遍欣赏音乐后，我一直在想，什么样的提问最有效。我曾经设计的提问是这首曲子，从一开始到结束给你的感觉是一样的吗？，教学效果也可以，但引导起来就有一种很绕的感觉，好像是打破了音乐的故事情境，一下子让提问变得很严肃、很紧张、很教条的感觉。后来我调整成了你觉得发生了什么事。我认为这个提问更符合幼儿的特点，孩子们更善于用具体的形象去表达他们对音乐的感受，而不太习惯直接去用一些比较专业的语言词汇。他们会说老虎来了、小动物们在开音乐会等等等等。有了孩子们的第一次回应，老师再引导幼儿去回想这些情境背后的音乐，例如，是什么样的音乐让你感觉是老虎来了？这种提问就变得很顺，不难让幼儿去理解，因此，在老师的启发下，幼儿才能能说出轻松活泼、紧张急促的音乐性质。在海航幼儿园组织《挪威舞曲》的时候，我觉得我这一问题提问的改变，让整节教学活动有了一个轻松的开始，作为组织活动的老师，我的感受是最明显的，孩子们给我的回应增加了我的信心，让我接下来的环节都比较顺利。当然，每一节具体的音乐欣赏活动，都会有自己的特点。因此，老师问题提问的切入点也会不同，这是灵活的。只要心中有目标，心中有孩子，我们就会找到最好的方法，设计出最简单有效的提问。

音乐与舞蹈高中教案11

　　活动目标：

　　1．用对唱的形式学唱歌曲《我是人》

　　2．用其他物品替换歌词中的问句并唱出来。

　　3．增强自信的自我体验。

　　活动准备：

　　与歌词有关的物品及其他物品若干件。

　　活动过程：

　　1．以外星人来到地球的故事情节导入活动。

　　（1）外星人来到了地球，碰到了娃娃，于是外星人问娃娃你是XX？，娃娃回答我不是。娃娃最后回答外星人说我是人，你知道吗?

　　（2）外星人问错了，娃娃是怎么回答外星人的呢？（我不是）

　　2．用语言我不是，表达自己不同于周围物品。

　　（1）教师结合歌词内容提问，幼儿及时回答我不是！

　　外星人不知道她是谁，我们小朋友知道吗？外星人来考考小朋友了。

　　（2）坚定地告诉对方：我是人，你知道吗?

　　（3）你到底是谁？娃娃是怎么对外星人说的？(我是人，你知道吗?)你也可以怎么回答它呢？(我是人，你知道吗?)

　　3．用对唱的形式学唱歌曲。

　　（1）教师边出示与歌词相对应的物品，边唱问句，幼儿边唱边回答我不是！

　　外星人还要和小朋友做游戏，它问：你是XX？

　　（2）幼儿边看教师出示的物品边唱问句，教师边唱边回答我不是！

　　小朋友们和外星人玩了这么久，肯定把外星人的本领给学会了对不对?你们来考考它吧（老师扮外星人）

　　（3）把幼儿分成两部分，一部分唱问句，一部分唱答句。

　　外星人想请这边的.小朋友帮帮它。

　　4．用其他物品替换歌词中的问句。你还想考考外星人什么？

　　5．结束活动。外星人说和小朋友在一起真开心，再见。

　　活动反思：

　　这是一首带有拟人化的歌曲，幼儿学起来觉得很有趣，孩子们不但学会了歌曲，还进行了歌词创编，想象了好多物体编到了歌曲里，就因为是自己编的歌词，唱起来特别有劲。总的来说这次活动孩子们参与的积极性较高个个都很兴奋。　　

音乐与舞蹈高中教案12

　　活动目标：

　　1、感受三拍子歌曲的节奏特点，能用连贯、优美的声音演唱歌曲。

　　2、通过游戏复习附点四分音符及其节奏。

　　3、尝试二声部演唱，学习唱衬词。

　　活动重点：

　　1、认识符点四分音符以及节奏。

　　2、能用甜美、柔情的声音演唱歌曲。

　　活动难点：

　　尝试分声部演唱歌曲，学习唱衬词。

　　活动准备：

　　经验准备：幼儿观察认识过柳树；过渡环节中听过歌曲《柳树姑娘》，熟悉歌曲旋律；认识过四分音符、符点四分音符，知道其节奏特点。

　　物质准备：四分音符、符点四分音符节奏卡；歌曲MP3；课件。

　　活动过程：

　一、提问导入。

　　提问：孩子们知道现在是什么季节吗？你从哪里发现了春天？

　　重点：唤起经验，能说出春天季节特征及植物的变化。

　　二、出示课件，欣赏歌曲。

　　课件中有一棵，只有枝干没有叶子的的柳树，小朋友积极回答问题小树就会长出叶子，一起来场帮忙之旅。

　　1、猜谜语游戏：小姑娘本事大，江南塞北都安家。湖水替他照镜子，春风帮他梳头发。（柳树）

　　2、聆听歌曲，理解歌词教师范唱后提问：柳树的枝条像什么？歌曲中描绘了怎样的景色？

　　重点：鼓励幼儿大胆回答，每回答对一个问题就给柳树加一片叶子。激发幼儿参与兴趣。

　　3、再次聆听感受歌曲的拍子，复习符点四分音符节奏。

　　柳树姑娘的美引来了知了，它飞到树上唱起了歌。他是怎样叫的？这种叫声用哒出来试试？

　　课件中出示符点四分音符，带领幼儿打节奏。

　　重点：体会四三拍节奏规律，知道符点节奏。

三、学唱歌曲。

　　1、观看课件朗诵歌词。

　　2、教师弹琴领唱，幼儿集体演唱。

　　重点：鼓励幼儿用优美声音演唱，能唱准符点节奏。

　　3、分组演唱重点：纠正节奏及歌词，提示幼儿声音洪亮演唱。

　　4、学习二部演唱，尝试唱衬词。

　　（1）幼儿演唱歌词，老师辅助低声部唱啦啦啦衬词。

　　（2）幼儿分组尝试演唱，加入衬词。

　　四、复习音乐游戏《拉拉勾》

　　延伸活动：

　　1、在班中学习关于柳树的诗歌。

　　2、在表演区中投放音乐，鼓励幼儿创编舞蹈动作。

　　活动反思：

　　1、选择音乐能体现春季季节特征，旋律优美，歌词简单明快，幼儿非常喜欢，也易于演唱和表现。

　　2、为激发幼儿学习歌词，踊跃回答问题，我在课件中设计了给柳树长叶子的.环节。孩子们兴趣很高，但是由于这首歌的歌词比较简单，所以这个环节显得柳树的作用并不大，可省略。

　　3、整个活动流程较为清晰，目标都基本完成。在学习二部合唱加衬词这个环节，部分幼儿能较为准确的唱好衬词，个别幼儿还是节奏不够准确。

　　4、活动最后环节应复习音乐游戏《拉拉勾》，但临时调整为教师展示二部轮唱。显得活动缺少动静交替，应该坚持原来的环节设计。

音乐与舞蹈高中教案13

　　活动目标：

　　1.学唱歌曲《颠倒歌》，唱准切分音和休止符。

　　2.体会歌曲的幽默、风趣，自主创编歌词。

　　活动准备：

　　《颠倒歌》图夹文，视频。

　　活动过程：

　一、谈话导入

　　师：小朋友们喜欢小动物吗？今天动物王国发生了一件有趣的事，我们来听一听。（教师边做动作，边范唱）

　　师：你们听到了什么有趣的事情？

　　二、欣赏图片，熟悉歌词，唱准切分音和休止符。

　　1.根据小朋友说的，逐一出示图片，每出示一张唱一句。

　　2.整理图片顺序。

　　师：小朋友听得真仔细，把动物王国发生的有趣的事都说出来了，可是这个顺序跟歌曲里说的是一样的么？（师再次范唱）

　　师：谁来帮这些图谱摆摆顺序？

　　按顺序把图谱摆整齐，点出歌曲有两段。按顺序带领幼儿唱2---3遍。

　　3.唱准切分音和休止符。

　　拎出重点休止部分，教师唱出两种不同唱法，幼儿进行对比。

　　师：听听，老师唱的这两句有什么不一样的？（带领幼儿唱出休止符）

三、鼓励幼儿大胆表演唱

　　师：小朋友们唱得真不错，老师相信你表演的也很棒，我们一起来看看谁表演的'最可爱！

　　根据视频音乐，和小朋友一起表演。

　　四、幼儿创编歌词

　　师：动物王国里除了这些颠倒的事情外，还有什么颠倒的事呢？请小朋友把你想到的事编到歌词里看看，谁来试试？

　　师：小朋友回家后，也可以和爸爸妈妈们一起动脑筋想一想，一起编一编。

　　教后反思：

　　颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼有趣，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。整个活动分了三个层次展开教学。

　　在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，应该抓住颠倒两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。

　　让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于能力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。可以适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。

　　在第一次范唱时，我没有解释颠倒的含义，以至于后面的创编歌词，孩子们不能及时创编。

　　总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在能力。　　

音乐与舞蹈高中教案14

　　活动目标：

　　1.进一步感知6/8拍节奏的音乐，初步了解乐曲优美、抒情的性质。

　　2.学会表现蝴蝶飞舞的优美动作，能随音乐与同伴合作游戏。

　　活动准备：

　　蝴蝶胸贴、音乐《蝴蝶找花》。

　　活动过程：

　一、教师带领幼儿随音乐做蝴蝶飞舞的动作入场上位。

　　师：温暖的春天到了，公园里开满了鲜花，你们想不想变成蝴蝶去花园里翩翩起舞啊？（播放音乐）

　　二、学习歌曲《蝴蝶找花》。

　　1.教师演唱歌曲，幼儿熟悉曲调。

　　师：刚刚我们听得这首曲子叫《蝴蝶找花》，想不想再听一听？

　　2.提问：听了这首歌曲你有什么感觉？

　　3.教师再次演唱歌曲，引导幼儿根据节奏打拍子，进一步熟悉、理解歌词。

　　师：这是一首六八拍的曲子，那我们可以怎么打拍子呢？

　　4.教师演唱歌曲第三遍，出示蝴蝶胸贴。

　　师：现在，我来做蝴蝶，你们都是漂亮的花，那你想做什么花呢？你的造型可以和别人不一样哦！（师幼跟音乐游戏）

　　师：哇，这朵花开的真漂亮，这么美丽的花，怎么吸引蝴蝶来呢？我们的花可以说：蝴蝶蝴蝶真美丽，飞到东，飞到西，快快飞到我这里，快快飞到我这里等花儿们说完这句话，蝴蝶就会飞到一朵最漂亮的花身边。

三、游戏蝴蝶找花。

　　1.师：你看，一只蝴蝶太孤单了，现在我要再请几只小蝴蝶。

　　（教师请个别幼儿扮演蝴蝶，其余幼儿都是花。）

　　师幼共同跟着音乐进行游戏。

　　2.交换角色，再次进行游戏。

　　师：刚刚我看到的花呀，都是小小的，你也可以和旁边的小朋友合作扮演一朵花。

　　3.重复游戏。

　　再次强调游戏规则：蝴蝶是在什么时候飞到花身边去的？

　　当花儿们说完蝴蝶蝴蝶真美丽，飞到东，飞到西，快快飞到我这里，快快飞到我这里蝴蝶才能飞过去。

四、活动结束。

　　课后反思：

　　在本次活动中，我做好了充分的准备工作，在物质方面的准备有创设春天小花园的情景蝴蝶胸贴，让孩子充分感受音乐形象，使抽象的音乐内容变成有形、有情的生活情景。活动的第一环节我让幼儿都变成一只小蝴蝶飞到花园里，幼儿在听第一遍音乐的时候，我让幼儿猜小蝴蝶在音乐里做了些什么，都飞到了什么地方？幼儿在我的神秘口吻的带动下认真地去听，去想象，因此在听完之后幼儿能踊跃举手发言，在接下来的环节，先让幼儿理解乐曲结构，然后让幼儿用拍手的方法打节奏。我看幼儿基本了解了音乐的结构，就让幼儿变成一朵小花，可以有各种各样的造型，然后老师扮演蝴蝶，一起跟着音乐游戏。最后我让幼儿分别扮演花和蝴蝶听音乐表演，并且强调蝴蝶一定要在花儿们说完：蝴蝶蝴蝶真美丽，飞到东，飞到西，快快飞到我这里，快快飞到我这里。这句话之后才能停在花身边；幼儿在游戏中感受到了与同伴游戏的快乐。但是，我活动中，我没有强调蝴蝶飞舞动作的多样性，花朵的造型也不丰富，导致蝴蝶们飞舞的动作和花朵的造型都大同小异。通过本次教学实践并且聆听了教研老师们的.点评后，我也深深感受到要上好一个集体活动不仅要深入钻研教材，更要心中装着幼儿，根据幼儿的实际情况选择活动内容，根据幼儿的实际水平组织教学，要真正确立以以幼儿发展为本的理念，如进行好一个活动首先要来源于幼儿，幼儿要有生活经验和兴趣，如果脱离了幼儿进行一个活动，就不可能取得好的效果。其次，活动的准备中幼儿要有生活经验的准备。在活动的组织过程中，老师要作到师幼互动，生生互动。而在活动中要注重情感的激发，如创造力，想象力，或是成功，快乐等情感，因为情感的目标对幼儿更有长远的价值。　　

音乐与舞蹈高中教案15

　　课标要求：

　　列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

　　（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

　　（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

　　教学课时：1课时。

　　重点难点：

　　重点：浪漫主义音乐的主要特点。

　　难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

　　教学建议：

　　1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：

　　（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点

　　浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

　　浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

　　（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品

　　A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

　　C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。

　　2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：

　　（1）民族乐派的出现及特点

　　民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

　　（2）民族乐派的代表人物及作品

　　A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。

　　B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。

　　3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：

　　（1）印象主义音乐及其代表人物

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

　　法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。

　　（2）表现主义音乐及其代表人物

　　表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。

　　勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。

　　（3）新古典主义音乐及其代表人物

　　第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的.时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

　　新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

　　4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：

　　20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

　　同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲　则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。

音乐与舞蹈高中教案16

　　活动目标：

　　1.感受歌曲3/4拍节奏，会用连贯、断顿的方式演唱歌曲。

　　2.能在对唱游戏中尝试即兴创编歌词。

　　活动准备：

　　观察冬天的景色、ppt。

　　活动过程：

一、师生节奏问好。

　　1．师：小朋友，今天我们换个方式问好。小耳朵听好了。（用歌曲的前两句进行问好）你们也来试试用这样的方式和我问好。

　　2．师：有谁听出我是唱的几拍子的曲子？

　　3．师：如果请你用动作表示唱得响，你会用什么动作？唱得轻呢？（引导幼儿用拍手、拍膝盖表示强弱规律）原来三拍子歌曲的节奏是强弱弱（边说边打节奏）

　　4．师：现在我们来一边拍节奏一边问好，好吗？小朋友真能干。

　　二、多种形式学唱歌曲《冬》。

　　1．教师清唱歌曲，引导幼儿感受歌曲风格。

　　师：今天老师也带来了一首三拍子的歌曲《冬》，小耳朵仔细听哦。

　　师：告诉我听完这首歌，你有什么感受？

　　2．师：你听到歌曲里唱了什么？（根据幼儿回答出示图片）你们的耳朵真灵。

　　3．师：现在我们看着图片一起来唱一唱这首歌，有请王老师。（师幼随琴演唱）

　　4．师：老师发现女小朋友声音很好听，男小朋友可要加油，我们再来一次。（师幼随琴演唱）

　　5．师：这么多的雪，雪娃娃开心吗？有没有发现哈哈哈哈，是怎样唱的？（断顿）我们跟着琴声来唱唱看，注意要在哈哈哈哈这里断顿哦！

　　6．小领唱带唱。

　　师：节奏把握的很好哦。老师发现有一个小朋友唱的特别好，我们请她到前面来做小老师（幼儿随琴演唱。从节奏把握、连贯断顿等方面评价）

　三、对唱游戏。

　　1．师幼对唱。

　　师：我们来玩个对唱游戏。老师做雪花，你们是雪娃娃，最后的部分我们一起唱。

　　2．男女幼儿对唱。

　　四、大胆创编歌曲。

　　1．教师扮演北风爷爷，让幼儿想象自己是冬天里的动植物或小朋友，鼓励幼儿根据冬天的特征，大胆创编歌词，并能即兴地在58小节唱出来。

　　讨论：冬天到了，有什么变化呢？你想变成什么？把你想变的编到歌里去（如扮雪花，可编成雪花雪花飘下来、小河里结冰了等）。

　　2．教师扮北风唱前两句，边唱边学北风吹，停在哪个幼儿面前，就表示北风吹到他，该幼儿接唱自己编的歌词，最后两句全体幼儿齐唱。

　　五、表演游戏。

　　师：现在让我们都变成漂亮的小雪花，随风起舞吧。（幼儿表演）小雪花飞累了，快落到地上休息吧。

　　课后反思：

　　《冬》是一首三拍子的歌曲，曲调比较欢快、优美。因为幼儿平时很少接触三拍子歌曲，因此我决定尝试一下。在开始的导入环节，我设计了师生问好，用歌曲的前两句作为旋律，既达到了练声的效果，又让幼儿再次感受三拍子歌曲的节奏和风格，同时更激发孩子对歌唱活动的兴趣。有欠缺的是今天导入的时间花得过于长。幼儿已经了解了歌曲的强弱规律，不必再重复，直接引出三拍子的`节奏动作。还可以引导幼儿探索用不同的动作表示三拍子的强弱规律。这首歌的内容很难用图谱体现，于是我选择用ppt图片再现歌曲的情景，让幼儿能直观形象地记忆歌词，效果还是非常好的。如果图片可以根据幼儿的回答一张张出示更好。在幼儿看图片学唱歌曲时，老师还应引导幼儿回忆生活中下雪的场景，便于幼儿能更好的体验歌曲的情感和意境。今天的演唱形式还是比较丰富多样的，有老师的清唱，幼儿的领唱，男女幼儿对唱，表演唱，能否有创新，这也是我们今后要努力研究的地方。在创编环节，显得有点急促，老师给幼儿思考交流的时间不充分，幼儿与幼儿之间的互动不够，导致整个创编环节不流畅，破坏了歌曲的整体美。活动结束后，我总感觉今天自己还是参与过多，对孩子们不够放手，今后一定要注意收放有度。不过，今天孩子们的兴趣还是很高的，歌唱教学还是达到了预期的效果。如何能让幼儿园的歌唱教学更加有趣，形式更加新颖，这正是我们要思考和研讨的。我们会坚持下去，让我们的歌唱教学更加有魅力。