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六年级下册美术教案

时间：2024-05-17 17:18:21 美术教案我要投稿

六年级下册美术教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的六年级下册美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

六年级下册美术教案

六年级下册美术教案1

　　教学目标：

　　复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

　　教学重、难点：

　　训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

　　课前准备：

　　学生准备几张小动物的'照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

　　教学过程：

　　1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

　　2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

　　c.构图以及动物的造型。

　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

　　3.教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

　　a.讲解归纳动物的大形体。

　　b.讲述调墨、调色。

　　c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。

　　d.修改调整完成。

　　4.布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

　　5.老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

　　6.征集作业、讲评，提高审美能力。

六年级下册美术教案2

　　教学目标：

　　1、知识与技能：

　　（1）懂得制作传动装置。

　　（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

　　2、过程与方法：

　　（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；

　　（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；

　　（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，

　　3、情感、态度、价值观：

　　培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。

　　教学要点

　　1、教学重点：

　　①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。

　　②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。

　　2、教学难点：

　　掌握传动装置的原理及制作方法。

　　3、兴趣点：

　　①民间活动玩具的收集与观赏；

　　②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

　　4、观察点：

　　①小燕车的色彩对比与色块、色点的'搭配；

　　②小燕车的造型结构特征。

　　作业要求：

　　1、基本要求：

　　制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

　　2、较高要求：

　　制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

　　3、个性探究：

　　①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；

　　②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，

　　二、教学活动设计建议

　　活动一：观察与发现：

　　（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

　　（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，

　　（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。

　　活动二：尝试与探索-

　　1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

　　2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

　　3、教师针对制作的难点进行现场示范。

　　4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

　　5、巧妙运用材料，进行创作练习。

　　活动三：分享与评价。

　　提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

六年级下册美术教案3

　　教学目标

　　1、知识与技能：

　　抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

　　2、过程与方法：

　　通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

　　3、情感、态度、价值观：

　　通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。

　　教学要点：

　　1、教学重点：

　　学习运用简练的.线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

　　2、教学难点：

　　如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。

　　作业要求：

　　1、基本要求：

　　能用线条画出一个名人的漫画形象。

　　2、较高要求：

　　能较准确地表现名人的神态与性格特征。

　　3、个性探究：

　　用多种漫画手法表现名人形象。

　　教学活动设计：

　　1、观察与发现——人物肖像的采访

　　①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）

　　②说一说：你知道他有哪些发明创造吗?

　　③看一看：哪些外貌特征夸张了?

　　2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

　　①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的?

　　②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

　　3、尝试与体验——我也来当漫画家，

　　①说一说：我要画哪位名人？

　　②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征?

　　③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

　　4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

六年级下册美术教案4

　　课堂类型：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

　　2、激发学生创造欲望，开发智力。

　　教学重难点：

　　1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

　　2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

　　教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。

　　2、新授：

　　（1）板书课题

　　（2）欣赏课本作品

　　（3）鱼吊挂的制作过程

　　A、用长方形绿色纸对折两次。

　　B、用铅笔轻轻画出半个鱼的'纹样。

　　C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。

　　D、做挂链，进行穿挂。

　　（4）小兔制作过程

　　A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

　　B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。

　　C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

　　D、卷一小圆卷做鼻子。

　　E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。

　　F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

　　G、剪一小纸块做兔的尾巴。

　　三、学生制作，教师辅导

　　1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

　　2、粘贴部位要干净、整洁。

　　四、小结：表扬优秀作业

六年级下册美术教案5

　　教学目的：

　　1、培养审美情趣

　　2、学习作文插图知识

　　3、学会作单幅插图及连续的几幅画

　　教学重点及难点：

　　1、画出了作文的主要内容

　　2、画面和作文相符

　　电教、教具、学具准备：范图数幅

　　教学过程：

　　一、揭示课题：作文插图

　　二、讲授新课

　　1、插图的作用

　　形象思维是儿童阶段的主要思维模式，即使是成年人，在接受新知识时，仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。

　　在文字中加以插图，使所接受的信息具体化，更宜理解。

　　2、绘制插图的过程

　　（1）欣赏范画

　　A河马B老狼

　　C郊游

　　（2）讨论方法

　　A深刻地理解作文的主要内容

　　B打轮廓

　　C涂色

　　运用多种工具、多种方法。

　　比如：水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……

　　3、学生绘制

　　要求：

　　（1）可以在作文中的关键段落画插图

　　（2）可以画单幅插图，也可画出边续的'几幅插图

　　（3）可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段

　　学生作画，教师巡回指导4、作业评价

六年级下册美术教案6

　　【授课内容】14、留给母校的纪念

　　【课时建议】1课时

　　【教程目标】

　　知识与技能：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

　　过程与方法：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

　　情感、态度与价值观：激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

　　【教学重点】综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

　　【教学难点】把握集体创作作品的整体美感。

　　【突破方法及模式】

　　本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式

　　【媒体使用】

　　师：多媒体课件、图片等。生：课本

　　【教学过程】

　　一、情感导入时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。在这百花盛开的时节、依依惜别的时刻让我们一起动手，画一幅画或设计一件漂亮的礼物留给母校作纪念，好吗？（出示课题）

　　【设计意图】导入法，激活精神

　　二、讲授新课

　　1、范画展示：老师在高中毕业的时候，和几位同伴共同创作了《丰收农家》，荣获全校一等奖。现在我拿来了一个缩小版，给同学们看一下。你们喜欢吗？

　　2、鼓励创新，交流构思

　　A、美丽的校园哪些景色给你留下了深刻印象，有没有给你一点点启示？B、六年来我们都学会了哪些美术表现的技能？你想用那种方法表现？C、小学生活都有那些美好时光？有没有给你一点点灵感？

　　（1）书法毛笔字（2）不同的材料拼组一幅画（毛线头、废纸屑、杂粮等）（3）设计自己或母校的名字（4）装饰柱的设计（5）装饰画（6）贺卡（7）泥塑（8）折纸（9）其他类美术绘画类等等

　　3、分组合作实践

　　（1）个人为单位独立完成作品（2）班级小组为单位合作完成作品

　　【设计意图】丰富学生的想象，拓宽学生的眼界。

　　三、展示与评价

　　选择几幅完成较好同学或小组作品进行学生点评互评，教师适当点评。

　　四、小结

　　同学们，感谢你们赠送给母校的精美礼物。小学毕业离我们越来越近，愿大家在未来的日子里继续努力，以优异的成绩报答母校！10年后，你们将参加工作，等那个时候回到母校来相聚，看看校园的变化，当然也来看看我，那时候我基本就是个小老头咯！

　　五、布置作业，课后拓展

　　以全班为单位，集体创作，布置一个小展台。把作品汇总，做一个毕业班的`作品展

　　【设计意图】开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。

　　六、收拾与整理

　　教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。

　　七、板书设计：留给母校的纪念展评范画示范

　　八、课堂反馈：通过学习本课，让学生懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

　　九、分层作业：

　　全体学生：运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，画出来留给母校作纪念。

　　十、教学反思：

　　本课属于“造型—表现”领域的课程，运用学过的美术知识，运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、接插，组合等方法设计制作一件作品，以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等并能运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。对学生开展感恩教育，激发学生尊师爱校之情，是我在本课教学中力求完成的主要教学目标。学生由于面临毕业考试，学习压力很大，因此在课前准备方面做得不是很好。材料单一，很大程度限制了学生的表现手段。我只能因地制宜，引导大多数学生用手中的画笔把对母校的回忆与喜爱之情画出来。面对即将的离别，师生们最后不免情绪低落，但大多数学生的作品还是自己对母校的怀念与感激之情。

六年级下册美术教案7

　　一、教材城市灵光分析

　　城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。

　　教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。

　　主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。

　　本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。

　　二、教学目标

　　能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。

　　能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。

　　能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。

　三、教学思路

　　本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。

　　教学过程可做如下安排：

　　“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。

　　教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。

　　教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。

　　在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。

　　作品完成后，师生共同欣赏学习成果。

　　“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。

　　课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。

　　教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的`，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。

　　学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。

　　拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。

　　四、教学选择

　　本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。

　　五、教学建议

　　1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。

　　2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。

　　3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。

　　4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力

六年级下册美术教案8

　　教学目标：

　　1. 知识与技能：

　　（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

　　（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。

　　2. 过程与方法：

　　通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。

　　3. 情感、态度、价值观：

　　培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。

　　教学要点

　　1. 教学重点：

　　学习小画册设计的技巧与方法。

　　2. 教学难点：

　　画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。

　　3. 兴趣点：

　　①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；

　　②编写能表现自己个性和喜好的小书

　　③把形态美的小书，作为点缀室内环境的.摆设品。

　　4. 观察点：

　　①作业画册的外形与封面。

　　②连环画的主人公，情节与装订形式。

　　作业要求

　　1. 基本要求：

　　能够小组合作编绘出一本小书。

　　2. 较高要求：

　　既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。

　　3. 个性探究：

　　书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。

　　教学活动设计

　　1. 学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。

　　2. 教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。

　　3. 教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。

　　教学活动过程：

　　1. 创设书店情境，导入本课课题：

　　课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

　　①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。

　　②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。

　　2. 分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

　　（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。

　　（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？

　　（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。

　　（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

　　3. 提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。

　　4. 作业展示交流，师生评价总结：

　　（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

　　（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。

六年级下册美术教案9

　　第一课外国的传世名作

　　一、教学目标

　　1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

　　2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

　　3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

　　二、教材分析

　　1．教材编写思路。

　　本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

　　西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。

　　绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

　　2．重点、难点。

　　重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

　　难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

　　三、教学课时

　　2课时

　　四、教学设计

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）美术教科书。

　　（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。

　　教学过程

　　1．导人，揭题。

　　这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

　　2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

　　(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

　　(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）

　　(3)形式欣赏。

　　①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）

　　②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

　　③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

　　④小结三大特征。

　　巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

　　⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。

　　(4)自主欣赏。

　　那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

　　(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？

　　3．欣赏古罗马大角斗场。

　　(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

　　(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

　　(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

　　4．欣赏帕提侬神庙。

　　(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）

　　(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

　　5．欣赏《三女神》。

　　(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

　　(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

　　6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

　　(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

　　(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

　　(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

　　7．欣赏《加莱义民》。

　　(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

　　(2)细节欣赏，学生尝试表演。

　　①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

　　②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？

　　③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

　　④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈的地震撼着人民的心”这句话。）

　　⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。

　　8.课堂小结。

　　教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的'传世名作，你有什么感想？

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）美术教科书。

　　（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。

　　教学过程

　　1．导入。

　　(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

　　(2)介绍油画工具。

　　2．欣赏油画人物。

　　(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

　　①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

　　②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

　　③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

　　④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？

　　你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

　　(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

　　①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？

　　②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

　　(3)欣赏《舞台上的舞者》。

　　①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

　　②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？

　　③介绍作者。

　　(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

　　3．欣赏油画风景。

　　(1)欣赏《干草车》。

　　①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

　　②师生讨论：

　　你看到了什么？

　　你仿佛听到了什么？

　　你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）

　　③介绍作者。

　　(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。

　　①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：

　　你看到了什么？

　　你仿佛听到了什么？

　　你仿佛感觉到了什么？

　　②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。

　　(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。

　　4．欣赏油画静物。

　　(1)欣赏《铜质给水器》。

　　①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）

　　②介绍作者。

　　(2)欣赏《蓝色的花瓶》。

　　①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”

　　②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。

　　（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）

六年级下册美术教案10

　　教学目标：

　　1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

　　2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

　　重点：学习用盘泥条的方式制作壶。

　　难点：壶的造型和连接地方的.粘合。

　　教学过程

　　一、导入

　　老师展示自己制作的壶向学生展示。

　　二、分析结构掌握壶形

　　1、课件展示多张壶的实物图片。

　　2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

　　3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

　　三、尝试体验探讨研究

　　1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

　　2、师生合作总结制作方法和步骤：

　　（1）压泥板，做壶底，要求平整；

　　（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

　　（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

　　（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；

　　（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

　　（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

　　四、设计构思创作表现

　　1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

　　2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

　　五、观摩交流互相评析

　　1、学生互评

　　2、教师点评

　　六、课后拓展作业布置

　　1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

　　2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

　　六、教学反思

六年级下册美术教案11

　　教学目标：

　　1、了解物体在光照射下所产生的明与暗。

　　2、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

　　教学重点：

　　引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教具准备：

　　球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　欣赏展示的素描作品。说说这些范画有什么特点？

　　小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

　　教师板书课题——明暗与立体

　　二、明与暗的产生

　　我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

　　1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？

　　小结：没有明显的明暗变化。

　　2、能不能让这张纸产生明暗变化？

　　学生说，教师演示。

　　先把它卷曲一下，来观察一下在光的`照射下发生了什么变化？

　　总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

　　3、下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

　　总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

　　总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

　　总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。

　　三、三大面五调子

　　1、观察：当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？

　　出示多媒体图片，学生思考回答。

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的黑白灰三大面。

　　暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。

　　2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化。

　　四、教学演示

　　教师用铅笔画素描的形式表现球体明暗关系，并讲解画法。

　　1、观察比较。

　　找出球体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。分清三大面的明暗层次。然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。

　　2、起稿

　　直线画出球体的结构轮廓，标出明暗交界线、投影。

　　3、铺大色调，铺出暗面、投影的基调（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

　　4、细致刻画，从明暗交界线入手，先画出背光面的基本调子，背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮，再从明暗交界线向亮调子由深到浅过渡。

　　5、适当添加背景作为衬托，调整统一。

　　五、学生实践

　　1、选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

　　2、注意把握以下问题：

　　A、灰调过少或高光位置不对；

　　B、明暗交界线不准；

　　C、投影不准；

　　D、排线问题；

　　E、反光太亮。

　　六、欣赏讲评

　　展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

　　七、课堂总结

　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六年级下册美术教案12

　　第一课俯仰之间

　　一、教学目标

　　1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

　　2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

　　二、教学重点

　　欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

　　三、教学难点

　　在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

　　四、教学程序

　　（一）情境导入

　　1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　（二）形式初探

　　1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　（三）提炼元素

　　1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

　　2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　（四）形式探讨

　　1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

　　（五）主观表达

　　1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两

　　2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　（六）欣赏提升

　　1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　（七）学生作业

　　1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2、教师巡行指导。

　　（八）展评拓展

　　1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

　　第二课俯仰之间（1）

　　一、教学目标

　　培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

　　二、教学重点

　　增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

　　三、教学难点

　　灵活自如的表现俯视角度下的景物

　　四、教学程序

　　（一）、激趣导入

　　1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？学生自由发表见解。

　　2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片大家边欣赏边思考：这

　　些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

　　教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

　　3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这

　　种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

　　（二）、欣赏感受

　　（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

　　1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法

　　小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感

　　课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法

　　小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！ 2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？学生回答。

　　3、教师小结：

　　a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的'现象。

　　b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

　　（2）对比分析平视与俯视的区别。

　　1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

　　2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

　　3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度

　　视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

　　（3）示范引导

　　1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

　　2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？教师板书。 a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。 3.欣赏线描风景作品。

　　（三）、自由创作

　　1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

　　出示作业要求：

　　a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。

　　b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

　　2.学生自由创作，教师巡视辅导。

　　（四）、评价小结

　　1.展示学生作品，评议。

　　2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

　　第二课俯仰之间（2）

　　一、教学目标

　　二、教学重点

　　增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

　　三、教学难点

　　灵活自如的表现俯视角度下的景物

　　四、教学程序

　　一）、导入

　　上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？ a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

　　二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

　　三）自由创作

　　1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

　　出示作业要求：

　　a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。

　　b.注意线条疏密得当，画面要有层次。

　　2.学生自由创作，教师巡视辅导。

　　四）、评价小结

　　1.展示学生作品，评议。

六年级下册美术教案13

　　教学目标

　　1、知识与技能：

　　① 了解三面画构成的原理

　　② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。

　　2．过程与方法：

　　①在欣赏中感受作者创造美的情感；

　　②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力：

　　3．情感、态度与价值观：

　　锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。

　　教学要点

　　1、教学重点

　　学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

　　2、教学难点

　　如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：

　　3、兴趣点：

　　从三个不同的`角度欣赏到三个不同的画画。

　　作业要求

　　1．基本要求：

　　能制作出一幅“三面画”作。

　　2．较高要求：

　　三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事，

　　3．个性探究：

　　选出学生代表操作、展示优秀作品。

　　二、教学活动设计建议

　　活动一：分享、讨沦；

　　看一看：欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？

　　2．活动二：尝试、探索

　　①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形?

　　②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

　　③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息?

　　3．活动三：创作、表现。

　　做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。

　　4．活动四：展示、评价。

　　①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。

　　②谁的三面画能构成一个有趣的故事。

六年级下册美术教案14

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

　　2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

　　3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：装饰画的特点及表现方法。

　　教学难点：如何表现出装饰画的特点。

　　教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

　　板书课题：装饰画

　　二、新授新课

　　1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

　　小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

　　2．介绍装饰画的种类：

　　以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

　　3．欣赏书本作品

　　(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？

　　静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

　　(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？

　　装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

　　性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

　　4．装饰画绘画方法

　　（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

　　装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的'。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

　　（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

　　三、布置作业：

　　请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，