五年级美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编整理的五年级美术教案，欢迎大家分享。
五年级美术教案1
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的.不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
教学反思：
五年级美术教案2
课题：
第九课 学画山水画
课时：
2课时
课堂类型：
造型 表现
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点：
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具：
中国画绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的'乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教学反思
画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
五年级美术教案3
一、游戏导入：
师：同学们，今天老师给大家带来了一位新朋友，大家看，它是谁?小猴子，是的，快和他打个招呼吧！小猴子呀特别高兴能和大家见面， 他今天还有一件特别开心的事情就是搬新家了，让我们快到他的新家里看一看吧，多漂亮的客厅呀，看，这是他的书房，细心的孩子你发现了什么？对，他家的椅子坏了，小猴子也正打算买一把椅子，可是他去了很多的家具城后，没有发现自己满意的款式，你们愿意帮他解决这个难题吗？这节课就让我们帮助小猴子设计一款造型别致的椅子吧。（板书课题）
二、探究新课：
1、交流椅子的历史：
师：既然要设计椅子，我们就要对椅子有一定的了解，其实早在唐朝以前，是没有的椅子的，人们都是“席地而坐”随着东西方贸易的往来，从波斯传入了一种新的家具，叫做“胡椅”，到了宋代，椅子就较为普遍了，流行一种太师椅，现代社会，随着东西方文化的共融，椅子出现了不同风格的设计。
2、欣赏名师作品：
同学们，请打开课本36页，让我们一起欣赏几幅比较有名的作品吧。 课件出示《紫檀圈椅》
这是我国古代人民的杰作，它的造型圆婉，体态优美，最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，人坐在上面非常舒适。
出示《红蓝椅》和《潘顿椅》
《红蓝椅》的.设计者里特维特，采用了几何形的构造，将红黄蓝三原色融入其中，使得这把椅子在设计上具有创新性。
《潘顿椅》中流线型的轮廓让人想到了优美的人体曲线。
3、联系生活 同学们，自古以来，椅子就和我们的生活有密切的关系，那么在你的生活中，你都见过哪种类型的椅子呢？
师总结：按场所分：办公椅餐椅吧椅躺椅休闲椅
按材质分：木质椅 铁艺椅 塑料椅 皮艺椅 玻璃钢椅
椅子的诞生大大的方便了我们的生活，它在我们的生活中都有什么功能？（美观 实用）
师：了解了这些，我们再来分析椅子的构造，现在同桌之间先互相探讨一下。
椅子可分为三部分：椅背、椅座、椅腿。
我们为了让小猴子更加的舒适，还可以给椅子添加哪些部件？----脚踏、扶手、车轮。
椅子的设计有高有矮，什么样的尺寸才能满足人体的需要呢？下面我们一起来量一量椅子的尺寸，找两名学生上台测量椅子尺寸。（学生边量边说出尺寸） 通过测量，我们还知道了适合学生座椅的尺寸，对我们的设计有很大的帮助。
三、教师示范
艺术的灵感源于生活，源于大自然，我们怎么样才能为小猴子设计一款造型别致的椅子呢？看我们的设计师都借鉴了大自然中的哪些事物？
假如让你来设计的话，你打算借鉴哪些事物呢？
可不能光说不做啊，老师打算用大树来设计一款椅子，可是一张完整的设计图应该包括哪几部呢？让我们小组之间一起讨论一下吧。
分小组汇报交流：
1、 设计图形
2、 功能介绍
3、 尺寸标注
4、 椅子名称
生边说，师边画
在同学们的帮助下，老师的作品已经完成了，我看到有的同学已经迫
不及待的动起你们的小手了，不要着急，让我们一起看看今天的作业要求：
根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子，并在设计图中注明椅子的尺寸、功能、名称 。
好了，明确了作业要求，让我们快快开始吧。
2、学生作画，师巡视指导。
四、作业展评
通过观察，老师发现我们班的同学全部完成了你们的作品，先在小组里面评选出最好的一幅，然后将你们评选出的作品贴到老师为事先准备好的展示台上来吧。
同学们，看着这一把把造型别致的椅子，真是让人眼花缭乱啊，你最喜欢哪个小组的作品？为什么？
那么这一幅的设计者是谁呢？你能勇敢的向大家介绍一下你的作品吗？
五、拓展延伸
小猴子看着这么多造型别致的椅子，真是高兴坏了，可是，同学们只是设计了椅子的图纸，还没有帮小猴子给制作出来，我们用什么材料制作呢？小猴子是可是我们的“环保小卫士”，他希望我们能利用生活中的一些废弃物来制作精美的椅子，大家看：轮胎、地毯、管道、瓦楞纸做成的各式椅子）。生活中还有哪些我们可以利用的废弃物呢？（生答：易拉罐、一次性筷子、）是的，老师希望你们做生活的有心人，合理的运用生活中的一些废弃物，变废为宝，用你们的双手创造更美的作品。
同学们，通过今天的学习， 我们不仅了解了椅子的结构，也学会了设计一把椅子，学习美术就需要有丰富的想象力和一双善于观察美的眼睛，那么让我们在今后的学习和生活中，不断努力，用双手装点我们的生活吧。板书设计:
造型别致的椅子
结 构
功 能
椅子背 实 用 椅子面美 观椅子腿
五年级美术教案4
问题提出
他们的动作是怎样的？
教学目的
1、进行不同的人物动态训练，了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。
2、提高学生的形象思维能力和画面组织能力。
3、促进学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受美术创作的乐趣。
过程设计
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、激情导入：谈话，操场上同学们都在做哪些游戏和运动？他们的动作是怎样的？
学生讨论交流。
三、欣赏：欣赏图片上的人物动态，了解如何组织画面构图。
四、自由探究：
1、分析人物的大小、分布有什么规律？
2、在画面色彩上，突出表现主题物。
3、学生自由创作，教师巡视。
五、作品展评：
1、学生自评，说一说自己是怎样构图的，以及色彩的运用等。
2、学生说说最喜欢哪件作品，为什么？
六、课后拓展：用拼贴等立体的'方法表现一幅操场上的画面。
重点与难点
教学重点：学习表现不同动态的人。
教学难点：了解近大远小的规律，尝试运用焦点透视的方法构图。
反思
通过引导学生进行不同的人物动态训练，使学生了解了近大远小的规律，并能尝试着运用焦点透视的方法进行构图。从而提高了学生的形象思维能力和画面组织能力。
并促进了学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受到了美术创作的乐趣。
五年级美术教案5
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：
了解色块与线条所表现的性格
难点：
能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格
教具：
图片、范例
教学活动：
一、导入：
把性格转换为色块和点线，
其实是最直接的事：
干脆利落的折线——表示果断;
轻松柔软的曲线——联系着温和;
形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄
你在平时的生活中，还能发现一些什么性格?
一、板示课题
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的`性格的?
出示图片
你觉得这些图片都有些什么性格?
如果让你来联想你会怎样来表现?
谁来说一说，自己的新想法?
三、范例
你又有新的启迪了吗?
作业选择：
1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3.教学随笔
五年级美术教案6
教学内容：
通过综合性学习，使学生了解各地的风土人情，学习简单的构图和色彩运用知识，鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。
教学目标：
1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。
教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。 教学过程：
一、导入课题。
参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。
二、游戏激趣：
出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的`浓厚兴趣。
三、欣赏作品：
多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。
师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。
四、构思创作。
大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。
小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。
五、展示评价：以我是一名小导游的方式展开评价。
六、课后拓展。
五年级美术教案7
教学反思
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
《色彩的和谐》教学反思
推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
《礼物的外套》课后反思
本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。
《趣味文字》教学反思
五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。
在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。
在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。
然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。
最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的`形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。
另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。
教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。
>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
五年级美术教案8
课题：
第2课万绿丛中一点红
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：
水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的`两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
五年级美术教案9
珍爱国宝——古代的青铜艺术
教学目标：
1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2.师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2.师：同学们注意在欣赏的方法。
（（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。）
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：
（一）教师示范欣赏
1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》，师作介绍：这是夏代中期青铜器，出土于河南省偃师县二里头，是我国所见最早的青铜器，距今已有3600年的历史。铜爵高22.5厘米。它的流、尾和足虽然都很细长，但整体上却显得匀称平衡，给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。这个时期青铜上的纹饰十分简单，这件器物腹一面又两道弦纹，其间饰有5枚乳钉。
2.课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
3.课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。
4.课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的`莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。
（二）学生自主欣赏
1.每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例，从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。
2.小组交流自己的见解。
（三）师作课堂总结，我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺，激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
三、课后拓展：
1课后搜集青铜器的图片欣赏。
2.上网查阅有关青铜方面的知识。
3.向家人介绍某种青铜器。
五年级美术教案10
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点：培养想象力和创造力
难点：掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧
教具：范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？
出示图片
你看，几乎所有的形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有了灵感？谁能说一说，
你的.想法也应该是很有创意的。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？
你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小设计师？
我们用黏土、纸或其他材料，
也来表现一个富有表情的脸。
作业选择：
1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么
五年级美术教案11
教学目标：
1.培养表现力
2.学习形的渐变知识
重点：
培养欣赏美的能力
难点：
学习形的渐变知识
教具：
范例、图片等
教学活动：
一、导入：
铁塔层层变小，
苹果慢慢变尖，
在挨舍尔的画里，
鱼儿渐渐变成大雁┄┄
这些都是渐变的形。
这种有规律的变化，
需要我们去发现。
二、板示课题
同学们看这张图片，出现了什么变化？
观察它们都是怎样变化的？
试一试，看说的`最多。
还能画出更多的变化吗？
三、出示范例
寻找渐变的规律，发现了吗？是怎样变化的？
五、作业选择：
1.观察、寻找自然和生活中渐变的形，选择一种最有趣的画出来。
2.可以参考例图来创作
五年级美术教案12
教学目标：
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的瓷砖一块块排列，
屋顶的红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的'形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
五年级美术教案13
教学目标：
情意：培养学生的观察力、表现力和追忆能力。
认知：认识自然界特别是周围事物中存在的近大远小的透视现象。
操作：学习用简洁的线条来表现出物体的近大远小的变化。
教学重点：
认识物体近大远小变化的规律，并用彩笔把变化了的物体画出来。
教学难点：
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，使描绘的物象更真实。
教学准备：
教师准备：课件，各种图片等。
学生准备：自己喜欢的制作工具及各种材料等。
教学过程：
—、创设情境
1、我首先设计了“双胞胎”朋友这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏有明显的近大远小效果的“自行车赛”图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维。
2、挖掘出生活的经验五年级学生都知道“近大远小”现象，却不知道“近大远小”的原因。
3、面对疑惑和不解。
让学生带着任务走进“近大远小”，探究其中蕴藏的奥秘。
揭示课题，板书课题：近大远小二、引导启发爱因斯坦曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的“魔术”，通过线条大小变化带给我们的不真实感，抛出“请同学们讨论为什么出现这一现象？”总结：原来呀！咱们人的眼睛和照相机是一样的，都有一定拍摄的角度。靠的近的遮挡的视觉角度就大，反之就小。因此，就会出现“近大远小”的现象。逐步强化近大远小的规律，启发鼓励学生思考探索，各抒己见，总结出观察、思考，可以得出结论，解决教学难点，增强学习信心，使学生体验喜获知识，迈向成功的欢乐。
三、感知与体验环节一：动手小游戏伸出左手遮住左眼，右手伸直慢慢的往右眼上靠近，是不是感受出来了？这就是视角被遮住了，在我们今天看来……在古代……（引入一叶障目不见泰山故事）强化概念吸收。
环节二：找一找视线中的近大远小近大远小的现象是我们眼睛带给我们的错觉，那么只要是我们视线里的.事物就应该都存在这样的规律，跟老师来找找。
图①向日葵（花盘的近大远小规律，远处山坡上树木和向日葵大小比较）
总结：近大远小适用于所有景物图②树林（树与树间的间距、树木的高低，梳理出近宽远窄、近高远低、近处清晰，远处模糊等同原理透视规律。
环节三：学习透视分析图通过刚才的观察，我们确定近大远小的现象无处不在，那么怎样准确地表现出来呢？咱们一起来学习透视分析图！①了解视平线的由来②通过透视线找出消失点重点交代垂直于地面的“树” 学生进行一次作业（画出名作《林荫道》透视示意图）
环节四：作品欣赏图① 中国画《沙漠之舟》
图②西方油画《伏尔加河上的纤夫》
图③、④ 学生作品着重点拨学生作品中树木“不垂直”地面的错误。
环节五：课堂练习与课后拓展练习要求：
◆在小作业上进行二次修改◆运用近大远小的透视原理画画你生活中的景物，画出纵深感。
◆用你擅长的画法作画，提倡用色彩直接表现，可以选择水粉、水彩笔、油画棒。
四、反思与评价作业布置成展，师生共同点评，侧重画面的纵深感、景物的正确透视。。
五、课堂小结扩展延伸在课即将结束时，告诉诉学生：“今天，老师在课堂上找出的都是最典型的透视现象，有时候生活中给我们展示的现象是错综复杂的，你能够很快的在图中找出视平线、消失点以及它的透视现象吗？看来近大远小透视现象不单单这样简单，让我们带着这些疑问走出课堂，在下节课我们再一起学习讨论”。
五年级美术教案14
教学目的：
1、 学习用彩泥塑浮雕人像、风景、茶壶造型设计。
2、 培养学生观察、想象、动手制作的能力和泥塑的兴趣。
重点：泥塑浮雕、造型设计的'有关知识了解。
难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。
教学过程：
第一教时：
1、 浮雕介绍——按表现凸出的不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕三类。
浮雕应用范围：纪念碑表现英雄业绩等，建筑物、家具装饰、制作壁挂等等。
2、 回顾人物脸部表情学习的要点：头型、发型、五官位置（表情），引导学生应用到人像浮雕上。
3、 制作（工具应用）示范，每个步骤讲解，学生跟做。
4、 要点讲解：
A、 基本形——头部外型
B、 头发塑造
C、 脸部表情——眼、鼻、嘴、耳特点
D、 仔细整改、完成作品
5、 生具体制作，巡视指导、作品评析。
6、 浮雕风景制作方法分析，布置浮雕风景作业。
第二教时：
1、 课本范例欣赏，分析茶壶造型，启发：如何把已学的浮雕方法应用到壶面图案、花纹装饰上去？总结、归纳。
2、 让学生说说茶壶的特征、结构，概括度板出：壶身、壶盖（只）壶嘴、壶柄。
提问：壶嘴为什么要高于壶口？
3、 实际制作示范。
4、 学生设计、制作、巡视指导、重点反复提示。
5、 作品赏析、评比。
教学目的：
1、 学习平面构成设计的基础知识，运用形象与空间关系的规律，平面构成的形态要素设计出新颖的图案。
2、 培养、锻炼学生的空间想象能力，造型能力，发展学生抽象思维。
重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。
难点：平面构成的抽象美能力的培养。
五年级美术教案15
画情绪
教学目标：
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]
教学过程：
一、感知与体验
1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的'情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]
二、创作与表现
1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地…
2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己
内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。[见课件]
5.教师师范技法。
6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
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