初中音乐教案常用(15篇)
作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编收集整理的初中音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中音乐教案1
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的.歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
初中音乐教案2
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。
教学内容：
1、西洋管弦乐队的分类。
2、《青少年管弦乐队指南》
3、《日出》
教学重点：
听赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点：
同类乐器音色特点对比认识。
教具准备：VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。（直观性原则）A、小提琴B、单簧管C、小号
师：你们认识这些乐器吗？
生：
师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？
生：
师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？
生：
三、新课
1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）
2、出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的`感情。
四、《青少年管弦乐队指南》（老师主导）
师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明·布里顿，乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。
1、学生回答：1）演奏中乐器的先后顺序。2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。例：小提琴：优美、抒情单簧管：圆润、流畅大管：低沉、恢谐（注重学生感受，教师只作补充性引导。）
2、放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？
生：
五、《日出》
1、初听全曲师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。（听全曲一遍）（学生自主）师：1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。（学习原则）2）主要情景中的主要演奏乐器。生：……
2、复听片段，主题音乐视唱。出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么乐器演奏的？生：
3、复听全曲。
六、小结
师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？
生：
师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？
生：
师：大家在学习和了解交响乐之后，要更多地听赏它才能使自身素质不断提高，使自己的人格更加完善。
初中音乐教案3
教学目的：
1、通过歌曲《哦，林中那间小屋》的教学，培养学生的环境保护意识，及对平凡而又高尚的造绿者的崇敬之情。
2、感受节奏重复和音程紧缩手法在这首歌曲中的运用。
3、学习用连贯圆润的声音演唱歌曲。
4、结合歌曲学习音符、附点音符。
教学重点、难点：
1、学会演唱歌曲，用连贯流畅的声音来表达。
2、结合歌曲学习音符、附点音符且掌握。
教具：钢琴、多媒体
教学过程：
一、组织上课
二、发声练习指导学生能正确的做发声练习。喉咙打开，气息下沉，找到头部共鸣。
三、音乐知识
一）音符的形状和各部分名字。
二）音符的名称、形状与时值比例全音符4拍二分音符2拍四分音符1拍八分音符1/2拍十六分音符1/4拍
三）附点音符在符头右边加上一个小圆点—附点，表示把原来的时值增长一半。如附点音符的名称、形状与时值比例附点二分音符3拍附点四分音符3/2拍附点八分音符3/4拍
四、学习歌曲
一）导入新课地球是人类赖以生存的地方，保护环境，保持生态平衡，已成为人类迫切的.要求和愿望，歌曲《哦，林中那间小屋》以优美的旋律、朴素的语言，真挚的情感，叙述了两代人前赴后继造绿护林的故事，歌颂了那些默默无闻、甘于奉献的护林工人，他们平凡的工作，崇高的精神境界，将被人们世代传扬。
二）学唱歌谱
1）认识歌谱中的各音请会唱的同学作示范，注意找出附点音并唱准。
2）全曲旋律常以低音sol为基点，向上作四度、五度、六度、七度的大跳进行，练习唱准大跳音程，由于起点音不变，因而难度不大。
3）认识“b”—降记号，表示把某音降低半音，它对同小节右边相同音高的音起作用。
4）跟着钢琴的伴奏，唱准歌谱，以朴实无华的口吻，诉说般的演唱，力求气息连贯，二分音符的时值要唱足，高潮时力度有所加强，最后一音是高音，应用轻声唱，要指导学生高位置发声。
三）学唱歌词
1）有感情的朗诵歌词。
2）跟钢琴一句句的演唱。
3）轻声和琴哼哼
4）有感情的演唱。
五、表演
六、小结
初中音乐教案4
教学内容
初一《g大调弦乐小夜曲》《第四十交响曲》片段
指导思想：
从音响出发，以音乐为本，以兴趣爱好为动力，倡导充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手，以莫扎特为主线，将《g大调弦乐小夜曲》作为主要内容，借助“莫扎特效应”和“莫扎特年”事件，有效的缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。
教学目标：
1．通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2．能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。
3．欣赏《第四十交响曲》《g大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系
教学难点：
让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
教学过程：
一、导入
带领学生听、唱SHE演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。
二、欣赏
1．欣赏《第四十交响曲》片段（约一分钟）
带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。
2．欣赏《g大调弦乐小夜曲》第一乐章
a、初听呈示部音乐，让学生感受。
b、通过各种形式引导学生反复聆听其中四句主要的旋律，带领学生积极参与音乐体验。
c、欣赏再现部，在学生已非常熟悉其主要的旋律后，深入的体验音乐。
d、带领学生简单赏析非常短小的展开部。
e、完整聆听，使学生充分地聆听、感悟作品。
三、 总结
莫扎特是永远的，古典音乐将永恒存在！
附：教学流程图：
步骤教师活动学生活动设计意图
导入播放SHE《不想长大》听音乐
进教室用学生喜爱的流行歌曲营造轻松的学习氛围
边拍边唱《不想长大》和教师一起拍拍唱唱拉近师生的距离，放松学习的心情
播放《第四十交响曲》片段聆听
拉近流行音乐与古典音乐的距离，使学生产生兴趣
欣赏第四十交响曲师：你对莫扎特了解多少？
生回答
设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐，以提高学生的鉴赏能力，养成良好的欣赏习惯
简单的图形谱能有效的帮助学生倾听音乐，为后面让学生发现音乐的对称结构埋下伏笔
第二次播放《第四十交响曲》片段聆听，关注演奏乐器
出示图形谱，带领学生第三次欣赏
师：用了怎样的符号？为什么？跟着图形谱欣赏永远的莫扎特教案
引导学生再次跟着图形谱欣赏
第五次欣赏，请学生对比声乐作品与器乐作品的.表现力再次欣赏
欣赏g大调弦乐小夜曲《g大调弦乐小夜曲》播放乐曲呈示部聆听音乐采用齐唱，分角色、分声部合唱等多种手段帮助学生理解音乐
培养学生敏锐的听觉感知力
播放第一句旋律
教师用钢琴弹奏，请学生比较效果聆听、演唱、比较
播放第二句旋律，师：和第一句比有什么变化？用各种形式的哼唱感受旋律
引导学生聆听第三句旋律聆听，用形体动作来感受采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养合作意识
引导学生聆听第四句旋律，提醒学生注意哪个地方比较特别复听音乐的同时，观察教师的手势，感受古典音乐的形式美培养学生的观察能力，并引导学生关注音乐的能力
播放展开部，引导学生聆听并参与音乐聆听并参与音乐引导学生参与音乐，培养其倾听音乐的能力
播放视频《g大调弦乐小夜曲》完整欣赏引领学生完整欣赏作品，充分体验作品的魅力
小结
师：你能对本堂课谈谈感触吗？生回答提升课的立意，为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础
揭题：莫扎特是永远的，古典音乐也将永恒存在
初中音乐教案5
目标：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔。露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。
（3）能够感受，体验《桑塔。露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
重点：
了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔。露琪亚》
难点：
意大利船歌的演唱情绪的'把握。
教具：
钢琴，音响，电视机。
教材分析：
1、《桑塔。露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔。露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学过程：
一、组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》
二、导入新课
1、导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利。
2、展示欧洲和意大利的版图）
三、观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）
1、了解意大利的风土人情
2、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）
四、欣赏意大利的音乐艺术。
1、请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第）
2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
五、学习意大利民歌《桑塔。露琪亚》
1、听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）
2、学唱歌曲
A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律
B：老师带领学生来练习曲中的变化音。
c：有感情的朗诵歌词。
D：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。
3、请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）
4、请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。
六、学生对《桑塔。露琪亚》进行表演和在创造。
1、体会划船动作，并分组练习。
2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。
七、小节和布置作业
1、下去练习歌曲第二段。
2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
初中音乐教案6
教学目标：
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
教学方法：
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
教学过程：
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的.情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
初中音乐教案7
第一课时
教学内容:
1.歌曲:《渴望春天》。
2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。
3.配乐散文:《春》。
教学准备:
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标:
1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程:
1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。如1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导人。要求学生共同参与。
2. 请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的'旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。如:
(第三乐句)
在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7. 再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:
①音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?
④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下,(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。
初中音乐教案8
教学目的：
1、通过歌曲《哦，林中那间小屋》的教学，培养学生的环境保护意识，及对平凡而又高尚的造绿者的崇敬之情。
2、感受节奏重复和音程紧缩手法在这首歌曲中的运用。
3、学习用连贯圆润的声音演唱歌曲。
4、结合歌曲学习音符、附点音符。
教学重点、难点：
1、学会演唱歌曲，用连贯流畅的声音来表达。
2、结合歌曲学习音符、附点音符且掌握。
教具：钢琴、多媒体
教学过程：
一、组织上课
二、发声练习
指导学生能正确的做发声练习。喉咙打开，气息下沉，找到头部共鸣。
三、音乐知识
一）音符的形状和各部分名字。
二）音符的名称、形状与时值比例
全音符 4拍 二分音符 2拍
四分音符 1拍
八分音符 1/2拍
十六分音符 1/4拍
三）附点音符
在符头右边加上一个小圆点—附点，表示把原来的时值增长一半。如
附点音符的名称、形状与时值比例
附点二分音符 3拍 附点四分音符 3/2拍
附点八分音符 3/4拍
四、学习歌曲
一）导入新课
地球是人类赖以生存的地方，保护环境，保持生态平衡，已成为人类迫切的要求和愿望，歌曲《哦，林中那间小屋》以优美的旋律、朴素的语言，真挚的情感，叙述了两代人前赴后继造绿护林的故事，歌颂了那些默默无闻、甘于奉献的护林工人，他们平凡的工作，崇高的精神境界，将被人们世代传扬。
二）学唱歌谱
1）认识歌谱中的各音
请会唱的同学作示范，注意找出附点音并唱准。
2）全曲旋律常以低音sol为基点，向上作四度、五度、六度、七度的大跳进行，练习唱准大跳音程，由于起点音不变，因而难度不大。
3）认识“b”—降记号，表示把某音降低半音，它对同小节右边相同音高的音起作用。
4）跟着钢琴的伴奏，唱准歌谱，以朴实无华的口吻，诉说般的演唱，力求气息连贯，二分音符的时值要唱足，高潮时力度有所加强，最后一音是高音，应用轻声唱，要指导学生高位置发声。
三）学唱歌词 1）有感情的朗诵歌词。2）跟钢琴一句句的演唱。3）轻声和琴哼哼 4）有感情的演唱。
五、表演
六、小结下课
进行曲
教材分析：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐、表现军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏鲜明、曲调规整。听起来雄壮有力而有行进感，为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。教学目标：
1.通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣；
2.通过体验、比较，了解不同风格中外进行曲的主要特征；
3.知道进行曲在不同场合的作用；
4.通过欣赏《解放军进行曲》，树立学生民族自豪感、增强自信心。
教学重点：了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学难点：①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
②学会根据情绪给进行曲分段。教 具： CAI课件。教学过程：
一、导入新课： 师：略。
二、进行曲的概念：
师：什么是进行曲？看录像片段后再回答。生：
师：强弱轻重交替出现，速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。媒体播放：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。生：
师：步伐节奏是进行曲的最基本特征，下面我们通过两首曲子，来体验一下这种基本特征。
三、感受体验
活动一：
由八位学生组成二组到讲台前表演。
②对表演学生的要求:⑴跟随音乐节奏在原地踏步，音乐不停踏步也不停；⑵尽最大能力表现音乐的情绪。
师：哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些？生：第二首。
师：第二首曲子是进行曲，具有步伐节奏特点。也是进行曲的最基本的特点。师：变换速度演唱进行曲的主题。生：进行曲已不像进行曲了。
师：如果一首乐曲没有步伐节奏，这首曲子一般不是进行曲。下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。（播放乐曲）
师：刚才播放的乐曲是什么样的拍子？ 生：2/4拍子； 师：进行曲还有4/4拍子?。3/4拍子行不行？ 师：（播放三拍子曲子，教师表演）。生：3/4拍子不适合行进步伐，不能用在进行曲中。
媒体：进行曲一般多为 偶数 拍子。生： 偶数。
师： 听《解放军进行曲》的乐曲片段，问表现的是怎样的情
2 绪？ 生： 师：同学们感受到的这首乐曲所表现的情绪是通过切分音节奏、附点音符节奏等较特殊节奏表现出来的：
①.2/4 1 1 3│5 5 6│ │ 5-│ ②.2/4 5 5│ 1 1│ 2 2∣ │
以上二种较特殊的节奏在进行曲中起什么作用？ 师生一起对比体验，去掉特殊节奏大家一起视唱。
师：是什么感觉？ 生：变成另外一种情绪了。师：这些较特殊的节奏，融在进行曲中给人一种激昂向上的情绪。那么，是不是所有的进行曲都是表现这样类似的情绪？当你在行走时，有没有高兴和快乐的时候？有没有伤心和忧愁的时候？进行曲也可以表达这些情绪。
活动二： 要求： 身体跟随音乐律动。
听《婚礼进行曲》生：情绪：欢乐、幸福?。速度：稍快。节拍：2/4拍子。
听《葬礼进行曲》 生：情绪：悲哀、悲伤?。速度：稍快。节拍：4/4拍子。
师：同样是进行曲，为什么给大家的感觉不一样呢？（引导学生回答）这是因为每首进行曲各自运用了不同速度、节奏，因而，在情绪上给人的感受就不一样，塑造的音乐形象也就不一样。我们通过乐曲情绪的不同，可以给乐曲分段。播放《德茨基进行曲》，要求：学生跟随音乐情绪的变化律动。
师：说说乐曲可分为几个部分？生：三个部分，结构：（A+B+A）。小结：师生共同归纳进行曲有哪些特点？
a 多为偶数拍子，节奏鲜明, 点音符节奏较多。
b 速度平稳，常用于队列行进；在上具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。c 结构方正，常为三段体结构（A+B+A）中段较抒情，以取得前后的对比。（播放音乐）提问：下面几首乐曲分别适合哪种场合？《结婚仪式》《 阅兵仪式 》《 婚礼进行曲》《 检阅进行曲升国旗时 》《 军队进行曲》《 欢迎进行曲》《义勇军进行曲》
活动三：用打击乐器体验《拉德茨基军进行曲》片断。
老师指挥，显示乐谱图，一起演奏乐曲。
管乐队： 又称军乐队，由木管乐器（短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等），铜管乐器（小号、短号、长号、中音号、圆号、低音号）及打击乐（定音鼓、小鼓、大鼓、钹等）组成。管乐队具有声音洪亮、气势雄壮的特点。
五． 欣赏由管乐队演奏的`《解放军进行曲》，了解人民军队半个世纪以来的成长过程。结束语：略
童年的记忆
首先谈话引入：我们每个人都要经历一个人生的历程，这就是童年——少年——青年——老年，同学们已经经历了童年时期，现在正值少年时期，今天我们一起作一个回忆：童年的时候你曾经喜欢哪些游戏？最难忘的事是什么？童年时候有梦想吗？你的梦想是什么？这样就勾起了大家对童年的回忆，同学们非常兴奋，完全沉浸在童年的幸福生活中。
3 讨论后，他让大家听《梦幻曲》和《捉迷藏》，让学生在音乐中体会童年生活。然后提问：这两首曲子速度一样吗？请你联系歌名，说说他们各自表达了怎样的情绪？孩子们在讨论中结合歌曲，同时也联系了实际发表了不同的看法，课堂气氛也活跃了起来。有的同学说，《捉迷藏》是一种快乐的游戏，小朋友你追我赶，所以他的旋律应该是欢快的，活泼的，而《梦幻曲》主要描述的是梦的意境，而做梦让人感觉的是虚无飘渺，不着边际的，是在睡梦中进行的，所以整个环境应该是柔和的，优美的 ?? 从这里可以看出，学生对乐曲的理解已经有所进步。
紧接着，他让学生用线条描绘出《梦幻曲》旋律的起伏变化，有些学生有一定的难度，他就让学生随音高画点，然后将这些点连线，直观体会《捉迷藏》的旋律起伏变化。同时，让学生观看投影（捉迷藏）并欣赏音乐，闭上眼睛欣赏《梦幻曲》，帮助学生进一步感悟音乐的涵义。
最后，让学生一起来做做游戏（捉迷藏的戏），一起体会童年生活的快乐。从活动中，游戏中重现童年情景，学生的学习积极性也就更高了。轻松地掌握了教学内容。
反思与研究
二十一世纪是创造的时代，我们要培养创造型人才，要从小对学生进行高层次思维方法的开发。音乐是“大脑的体操”，在音乐教学中要培养发展学生的想象与联想能力，特别是与之相关的非智力因素——热情、毅力、信心，活泼开朗的个性。在音乐教学中，我们首先要注重学生学习兴趣的培养。学生的学习兴趣是求知的兴奋感和成功感的结晶，是在教师的不断引趣、启发、联系、创造、反馈的过程中形成和发展的。在欣赏课教学中，如果我们不拘于专业知识的学习和讲解，鼓励他们自由想象，冲破常规的思想意识，必将有利于他们理解歌曲，更有利于他们的个性发展。
那么，如何把欣赏课变得生动有趣呢？ 1． 引导学生引起与主题有关的共鸣
作为一名教育工作者，我们除有必要了解学生心理学等理论知识外，实践中也要走进他们的生活，走进他们的心灵世界，破解他们的心理密码，吸取他们天天都在生长着的鲜活生动的聪明和智慧。在此课的教学中，通过提问，激起同学们对童年生活的回忆，引导他们想象捉迷藏，从而，让他们轻松地体会曲子的意境。
2． 感性与理性相结合，淡化知识性。
学生还不具备严密的逻辑思维，只局限在既懂又不懂，既合逻辑又不合逻辑的感性层面上。“越是学生熟悉的就越容易被孩子们接受和喜爱。”卓许娅老师说：“个人只要能从音乐欣赏中获得积极的教益，无论这种教益是理性思考、情绪体验、经验或形象的联想，对音响形成的赞叹或迷恋，还是感官或机体的娱悦，都 4 应承认其是音乐欣赏的正当价值。”通过这节课的教学，学生主动、愉悦地参与欣赏，并初步了解其情绪和旋律走向，最后参与活动，使学生受益匪浅。
综上所述：教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品。以取得更大的进步。案例点评：
教师利用学生的亲身经历，吸引学生全神贯注地投入音乐，帮助他们从整体上去感知音乐作品，去学习体验音乐的情景，最后通过游戏，使他们与音乐融为一体，这是一节成功的音乐欣赏课。
初中音乐教案9
环球之旅(2)_欧洲漫游2
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的.其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
初中音乐教案10
一、教学内容
听《苗岭的早晨》
二、教材分析
《苗岭的早晨》是作曲家陈钢于1975年根据同名口笛曲改变的。乐曲以明朗清新的旋律，描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽图景，又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲分三段。曲首以富有苗族音乐的“飞歌”旋律，一下子就把人们带进了山峦起伏的苗家山寨。接着，小提琴以二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法，表现布谷鸟婉转清脆的歌唱和百鸟呼应的意境。
第二段，以明快、活泼的节奏，热烈欢快的旋律，巧妙的调性转换，与第一段音乐形成鲜明的对比。由小提琴和钢琴轮流演奏主旋律，不时地插入模拟鸟儿鸣叫的简单音调，表现出一个欢乐热烈的场面。在伴奏一串刮奏之后，小提琴又在低音区奏出粗犷有力的音调，速度由慢渐快，此起彼伏、互相呼应，宛如芒筒低吟，芦笙高歌，恰似青年男女旋舞于清水江畔，劳动号子回荡在山野田间。高涨而富于情趣的音乐，赞美了苗家的勤劳，表现了苗族人民愉快的幸福生活。第三段是第一段音乐的紧缩再现。小提琴再次奏出“飞歌”的第一乐句，接着模拟鸟儿鸣叫的声响，乐句越来越短，与第一段遥相互应，再次重现苗寨的秀丽景色。
三、教学目标
1、通过听赏《苗岭的早晨》使学生充分感受音乐所表现的意境和情趣。
2、初步认识西洋乐器中的弓弦乐器——小提琴。
3、体验乐曲的情绪特点并能随着音乐动一动。
4、发展学生的想象力和表现力。
5、培养学生聆听音乐的好习惯。
6、培养学生热爱民族音乐的感情。
四、教学重点
感受音乐所表现的'意境和情趣。
五、教学难点
感受音乐所表现的意境和情趣。
六、教学具准备
1、地图、录象资料、多媒体、音响。
2、学生准备彩笔、白纸。
七、教学过程
一、组织教学
1、导言（出示地图）
师：小朋友们你们能在地图上找到我们伟大的祖国吗？知道我们国家有多少个民族吗？你能说出几个民族的名称吗？并能在地图上指出它们所在的位置吗？
生1：我们国家有56个民族。我知道的民族有新疆维吾尔族、藏族、傣族？（在说这些民族的时候，可对照地图找一找这些民族在祖国的具体位置。这样做，学生觉得直观、亲切、易接受，同时可以培养学生对祖国的热爱之情。）
师：你听过这些民族的音乐吗？你会唱这些民族的歌曲吗？指名说一说。（学生若说不出，老师可以放一些学生熟知的歌曲如：《娃哈哈》、《爱我中华》、《北京的金山上》等，鼓励学生随音乐舞蹈、律动。）师对同学们的回答做一个小结，并揭示今天要学习的内容：欣赏《苗岭的早晨》
二、新课教学
1、师：我们班有小朋友认识或学习小提琴吗？你能为大家介绍一下小提琴吗？（由于现在的孩子学习乐器的很多，所以此环节的教学可以发现人才，也同时可以让孩子有施展自己才能的机会。）
2、乐曲欣赏
（1）完整听赏乐曲一遍。先自己体会乐曲的意境。
（2）师简要介绍苗族的相关知识。
苗族是我们祖国56个民族组成大家庭中的一员。苗族聚居在我国的贵州、广西、云南、湖南等地。他们有自己的独特语言、音乐和服饰，有自己的传统音乐歌舞节——芦笙节。过节时，身着盛装的苗族人民围聚在山坡或广场上，吹起了芦笙，唱起了欢乐的歌，跳起了苗族舞蹈。我们刚刚听到的音乐就是描写苗岭春晨以及苗族人民生活的乐曲。（这一节的教学，先让学生说一说自己对苗族的了解。在没有同学知道的情况下，老师再做讲解，并配以相关的录象资料片放给学生看。）
（3）再次听赏乐曲《苗岭的早晨》。
师：你能试着为乐曲分一分段吗？当你觉得是一段的时候，你就举手示意一下。
（4）分段带学生欣赏。
欣赏第一段：师提出欣赏要求：把你听到音乐后的感受，联想到景象用线条、色彩或绘画等方式描绘出来。指名说一说你对音乐的理解与想象，鼓励学生用故事一样的语言并让他们配以音乐来叙述，同时让学生展示自己创作的其他表现音乐形象的作品。
教师加以评价并配乐讲解（或请学生试着配乐描述）：清晨，一轮红日从东方冉冉升起，苗岭的早晨空气格外的清新、宁静。林中的鸟儿也醒了，它们自由尽情地歌唱着。苗岭的早晨真美啊！
欣赏第二段：师：在美丽的苗寨生活的人们，这时会在干什么呢？音乐的速度有没有变化？请同学们欣赏第二段。听完后让学生讨论。学生汇报讨论结果。
老师评价并做小结：好象是苗族人民在愉快的劳动，速度渐快。
师：苗族人民能歌善舞（将刚才看的苗族短片配上《苗岭的早晨》（第二段音乐），请同学们与苗族人民一起劳动、一起欢歌齐舞。
欣赏第三段：请学生仔细听赏，听完后问学生，有什么发现？
学生可能说：这一段好象听过了；这好象和第一段有点像？
师：同学们说的都不错，那么作曲家为什么要这样写呢？请同学们互相讨论一下。指名说一说。教师做简要补充讲解。
（分段听的这一环节教学，尽量让学生自己去感受音乐的美，去体会音乐的意境，鼓励学生用自己的语言和方式大胆地表现音乐的情绪。）
（5）整曲再听：（用音乐配上画面，媒体播放。）让学生可以随音乐舞蹈；可以继续用线条、色彩、图画表示乐曲。
三、拓展教学
1、听一段芦笙演奏的乐曲。
2、听一段小提琴演奏的乐曲。
（乐曲都要短小精悍，如果我们老师自己会演奏，现场演奏效果更加。这一环节的设计目的，是拓展学生的音乐视野，培养学生对音乐的热爱之情。）
四、全课总结
今天，同学们都有哪些收获？你觉得音乐美吗？你喜欢听音乐吗？（总结要和学生形成交流、互动。鼓励学生说出各种收获，如：我知道了我们国家还有一个苗族；我知道了苗族有个芦笙节；我认识了芦笙和小提琴这两种乐器；我觉得音乐真好听等等。学生有任何收获，老师都要给予肯定和表扬。）
初中音乐教案11
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
课例设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的`产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
初中音乐教案12
教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
教学重、难点：
1装饰音的唱法；
2引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3附点节奏唱法，节拍的强弱处理；
教学方法：
启发法、听唱法、才能展示法、合作创新法、探索体验法
教材分析
《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作品之一。此曲是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。全曲由两个乐段构成，方整性结构，每个乐段两个乐句.34拍每句都是由第三拍弱拍起唱。形成弱强弱弱的舞曲风格，摇摆韵律。音乐中富于徐缓的叙事语气的旋律，再加上装饰音的运用，表现出那充满无限温存慈祥的万千柔情。并勾画出一副母亲对孩子亲切祝福的动人画面。也表达了人类最崇高的感情--母亲对孩子的爱。
《摇篮曲》也叫催眠曲，原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲，以后逐渐成为一种独立的音乐体裁。不同国家，不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲。许多著名作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写过这类歌曲。
教学过程
一、欣赏与感受
1师弹奏歌曲《世上只有妈妈好》，学生合唱。
师：这首歌叫什么名字？每当你们听到或唱起这首歌时，你们的心情怎样？
有什么样的感受？请几个学生谈谈自己演唱这首歌的心情和感受。
师：是的，世上只有妈妈好，只有妈妈的爱是最伟大的，最无私的，所以，许多古今中外的艺术家，都以不用的艺术形式来歌颂伟大的母爱。刚才我们唱的这首《世上只有妈妈好》就是以优美的旋律来歌颂母爱的。下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。
2学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。
师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、 介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？
让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的`婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、创作与表演
1、师生共同讨论：把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（一）讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
（二）总结中外摇篮曲的特点：
a具有温存、亲切、安宁的气氛。
b曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。
c伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
（三）总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？学生每人对妈妈说一句心里话。
2、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。
五、本课在音乐中结束
初中音乐教案13
教学思路：
“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标中的新教学理念其一。本课选用了贴近孩子生活、以孩子最感兴趣的春游活动为主题的歌曲。教学过程通过歌曲听辨、唱游、律动等自主探究手段，让学生感受春天万物复苏的勃勃生机和鸟语花香的美景，从而激发学生的学习兴趣、激发学生热爱大自然的热情。
本课的教学设计将情境、情感和学习内容三者有机结合，通过“听听、看看、唱唱、动动”等音乐活动，层层展开、步步深入，使学习活动趣味盎然、高潮迭起。
教学目标：
1、能积极、主动参与音乐学习活动。在音乐中感受春天的美好。
2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。
3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。
4、通过音乐学习来认识、亲近大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。
教学重点：
1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。
2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。
教学难点：
引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学习活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。
教具准备：
音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等
教学方法：聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。
教学过程设计表：
教学环节教学步骤设计意图
一、情境导入
（说说看看）1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。
2．“说说”——
师：同学们，你们知道现在是什么季节吗？
生：春天！
师：春天美吗？
生：美！
师：你们能说说春天有些什么美丽的景色吗？
（学生自由说出春天的各中景色）
3．“看看”——
师：在美丽春天里，人们都喜欢去春游，我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图）
创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。
播放学生自己去春游的照片，这样从贴近学生生活的内容出发，激发学生的学习兴趣。
学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学习活动中。
二、感受体验1
（听听动动）1．师：春天有那么多美丽的景色，今天，老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）
2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。
3．师：我们来到了美丽的郊外，到处是树木、花草，漂亮极了！瞧，还有几之小野蜂在花丛中飞来飞去。我们一起来听听小野蜂的音乐……
（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）
4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）
5．“听听比比”——
师：你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？
生：小提琴。（出示小提琴图）
师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？
生：钢琴。（出示钢琴图）
（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）
学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。
三、感受体验2
（唱唱创创）1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学习一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）
2．学唱歌曲
A．随范唱拍出歌曲节拍。
B．随范唱拍出歌曲节奏。
C．按节奏读歌词。
D．听唱歌曲。
3．唱唱创创
鼓励学生创编动作来表现歌曲。
4．课外延伸、环保教育
师：同学们学会了这首日本歌曲《春天来了》，关于春天的音乐和歌曲还有许多许多。今天，老师给同学们带来了另外一段有关春天的.音乐，音乐里有1个动人的故事……
（播放动画片段）
师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。
请同学们说说，我们应该怎样学习她什么？我们应该怎样做？
（学生自由讨论、回答）学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。
歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。
歌曲学习后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。
四、鼓励评价
课堂小结1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。
2．师：今天，我们在音乐中感受到了春天的美好，希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。
初中音乐教案14
一、设计理念：
本课时在所选材料上选取了《黄河船夫曲》、钢琴协奏曲《黄河》、歌曲《保卫黄河》。通过加强学生的音乐实践活动去理解歌词，感受跌宕起伏的旋律、明快的节奏、鲜明的民族风格......结合对歌曲背景的了解，使学生激起更多的情感投入．领悟到更多的精神力量。以此来激发学生的爱国热情及对祖国大好河山的热爱。
二、学习目标：
1、通过欣赏《黄河船夫曲》、钢琴协奏曲《保卫黄河》，以此来激发学生的爱国热情，对祖国大好河山的热爱。
2、通过学唱《保卫黄河》，让学生感受黄河的气魄及中华民族奋进的的伟大精神。
3、通过欣赏《长江之歌》及音乐知识的学习，使学生进一步巩固音乐知识：乐句、乐段、分析乐曲的结构。
4、能够体会与分析乐（歌）曲的情绪表达。
二、学习重点、难点：
a）重点：充满感情的演唱歌曲、了解合唱的演唱形式之一轮唱、体会歌曲的情绪。
b）难点：正确的感受和体会乐曲，掌握乐句、乐段。
三、教学准备：钢琴、多媒体、打击乐器
四、教学时间：1课时（根据学生的掌握情况也可分为2课时）
五、教学过程：
1、课前音乐，营造轻松、和谐的学生学习环境。播放《江河万古流》的伴奏音乐。
2、引导学生以正确的演唱情绪演唱上节课所学歌曲《江河万古流》
3、新课学习：
（1）导入新课：
“千百年来，这里的人民默默地生活在这片苍凉贫瘠的土地上，与严酷的自然环境做斗争，在贫苦中过着充实的生活。他们唱着发自肺腑的歌谣，简单却真实，正如这辽阔的黄土地一样！”
“听！黄河的船夫们唱起了悠扬的歌声。”
（2）学生通过歌词及多媒体播放的图片欣赏《黄河船夫曲》
这是一首朴素、短小、精悍并具有鲜明形象的民歌。旋律给人一种起伏、摇荡的感觉，感觉是在船上。它的节奏和速度既平稳而又具有一定力度，使人感觉象是在较宽阔平静的'水面上行进，使人想象黄河是宽阔深广的。透过歌词内容，仿佛又看到黄河迂回曲折的河道及无数船只和艄公形象。
（3）欣赏抗战时期我军英勇奋战的片子《血战台儿庄》的片段。
“他们也曾与黄河一起，用自己的身躯阻挡了敌寇的铁蹄，捍卫了华夏民族的生存，当中华民族到了最危险的时候，音乐也是战斗的武器。”
（4）欣赏钢琴协奏曲《黄河》选段《保卫黄河》
（5）感受乐曲的情绪，在钢琴协奏曲《黄河》中你感受到了怎样的气势？（学生发表感慨）
“黄河以其英雄的气魄，出现在亚洲平原之上，象征着中华民族伟大的精神，古往今来，多少诗人为它赞颂着，歌唱着。正是祖国千千万万的优秀儿女保卫着黄河、保卫着华北、保卫着全中国！”
（6）欣赏合唱《保卫黄河》，随音乐哼唱或自由的宣泄自己的爱国热情。（动作或手势）
（7）了解曲作者冼星海及创作背景。
（8）分析作品的结构，了解轮唱的演唱形式和方法。
（9）引导学生以正确的演唱方法及情绪演唱第一部分（齐唱部分）
（10）分组看谱把握节奏及演唱方式练习轮唱。
（11）各组展示其成果。（并自己分析哪一组唱的好，为什么？）
（12）师小结，引导学生进一步理解歌词的涵义，感受歌曲的情绪，合理运用力度表现，把握好节奏指挥全班进行大合唱《保卫黄河》。
（12）加入拍打节奏或运用打击乐器（锸、鼓）渲染气氛。
（13）共同探讨：
师生共同探讨本课欣赏和演唱，发表自己的看法和见解，对学生进行热爱民族音乐文化的情感教育，并用一句话或诗歌来赞颂长江、黄河及其中华民族坚强不熄的斗争精神。
4、音乐活动：
（1）欣赏《长江之歌》，分析乐曲的旋律音调和节奏上与《保卫黄河》的不同之处，并选出符合《长江之歌》的结构图式。
（2）学习音乐知识乐句、乐段，并做音乐活动2：歌曲的乐句划分
5、总结今天的收获。
6、推荐网站，搜索更多的关于歌曲作者及歌曲创作背景的资料。
7、学生听音乐走出课堂。
初中音乐教案15
一、 课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值
二、 基本理念
1. 以音乐审美为核心
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的'参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9.理解多元文化
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
10.完善评价机制
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
三、课程目标
1、 情感态度与价值观
1. 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2. 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3. 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4. 培养爱国主义和集体主义精神
5. 尊重艺术，理解多元文化
2、 过程与方法
1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合
3、 知识与技能
1. 音乐基础知识
2、 乐基本技能
3、 音乐创作与历史背景
4、 音乐与相关文化
四、实施建议
（一）教学建议
1、 教学中应注意的一些问题
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系
面向全体学生，注意因材施教
建立平等互动的师生关系
运用现代教育技术手段
因地制宜实施《标准》
（二） 评价建议
1、音乐课程评价的原则
导向性原则
科学性原则
整体性原则
可操作性原则
2、评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性述评与定量测评相结合
自评、互评及他评相结合
【初中音乐教案】相关文章：
初中音乐教案05-23
初中音乐教案范文05-25
初中音乐课教案06-13
初中音乐《在那遥远的地方》教案04-25
音乐教案：我爱音乐09-11
与音乐对话初中作文09-18
小小音乐家音乐教案01-28
《大象》音乐教案05-18
小班音乐教案05-23