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初中音乐乐理知识教案（通用10篇）
作为一名教职工，很有必要精心设计一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐乐理知识教案，欢迎大家分享。
初中音乐乐理知识教案 1
一、教学目标：
学习、认识音的产生、性质、乐音体系
二、重点难点：
音的分组、等音、自然音级、变化音级。
三、教学方法：
讲解法、讨论法、练习法等。
四、教学时数：
1课时
五、教学过程：
1、 音的产生：由于物体的震动而产生。
2、 正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、 音的性质：高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。
4、音列与音级
(1)乐音体系：乐音中使用的`有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
(2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
(3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘
白键：52个，基本音级(音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。) 黑键：36个，变化音级(无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达) 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c
大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 ( 低 音 区 ) ( 中 音 区 ) ( 高 音 区 ) 共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系
(1)变音(即变化音级)：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
(2)常用变音记号(五种)：
①升记号(升号)：“#”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号)：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位。
(3)等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音
①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F;C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—#F; bB--C等。
(5)变化半音和变化全音
①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—#C;#E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—#C; E--bG等。
六、教学总结
初中音乐乐理知识教案 2
教学目标：
1、通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣；
2、通过体验、比较，了解不同风格中外进行曲的主要特征；
3、知道进行曲在不同场合的作用；
4、通过欣赏《义勇军进行曲》，树立学生民族自豪感、增强自信心。
教学重点：
了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学难点：
①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学过程：
一、导入新课：播放《义勇军进行曲》和《运动员进行曲》，请同学回答刚播放的曲谱的名称
并且说出这两首曲子的共同点。——都是进行曲
引出进行曲的概念——多媒体
二、进行曲的概念：
师：什么是进行曲？
师：强弱轻重交替出现，速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。
媒体播放：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。
师：步伐节奏是进行曲的最基本特征，下面我们通过两首曲子，来体验一下这种基本特征。
三、感受体验
活动一：
由八位学生组成二组到讲台前表演。《当兵的人》 《桑塔露琪亚》。
②对表演学生的要求：
⑴跟随音乐节奏在原地踏步，音乐不停踏步也不停；
⑵尽最大能力表现音乐的情绪。
师：哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些？
生：第二首。
师：第二首曲子是进行曲，具有步伐节奏特点。也是进行曲的最基本的特点。
师：变换速度演唱进行曲的主题。
生：进行曲已不像进行曲了。
师：如果一首乐曲没有步伐节奏，这首曲子一般不是进行曲。下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。（播放乐曲）
师：刚才播放的乐曲是什么样的拍子？
生：2/4拍子；
师：进行曲还有4/4拍子…...3/4拍子行不行？
师：（播放三拍子曲子，教师表演）。
生：3/4拍子不适合行进步伐，不能用在进行曲中。
媒体：进行曲一般多为偶数拍子。
生：偶数。
师：是什么感觉？
师：这些较特殊的.节奏，融在进行曲中给人一种激昂向上的情绪。那么，是不是所有的进行曲都是表现这样类似的情绪？当你在行走时，有没有高兴和快乐的时候？有没有伤心和忧愁的时候？进行曲也可以表达这些情绪。
活动二：要求：身体跟随音乐律动。
师：听《义勇军进行曲》的乐曲，生：情绪：激越、昂扬…速度：中速步伐：节拍；
听《婚礼进行曲》生：情绪：欢乐、幸福…...
速度：稍快的中板步伐：轻快节拍：2/4拍子。
听《葬礼进行曲》生：情绪：悲哀、悲伤…...
速度：慢速。节拍：4/4拍子。
师：同样是进行曲，为什么给大家的感觉不一样呢？（引导学生回答）这是因为每首进行曲各自运用了不同速度、节奏，因而，在情绪上给人的感受就不一样，塑造的音乐形象也就不一样。我们通过乐曲情绪的不同，可以给乐曲分段。
小结：师生共同归纳进行曲有哪些特点？
a、多为偶数拍子，节奏鲜明，点音符节奏较多。
b、速度平稳，常用于队列行进；在上具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。
（播放音乐）提问：下面几首乐曲分别适合哪种场合？《结婚仪式》《阅兵仪式》《婚礼进行曲》《检阅进行曲升国旗时》《军队进行曲》《欢迎进行曲》《义勇军进行曲》。
初中音乐乐理知识教案 3
教学内容：
一、认识木管乐器
二、欣赏《单簧管波尔卡》、《阿赖城的姑娘第二组曲》之《小步舞曲》、《波莱罗》
教学目标:
一、通过对的外形、演奏姿势的介绍，音色特点的感受和辨听，使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。
二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲，了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用，感受它们丰富的音色和音乐表现力，激发学生欣赏音乐的兴趣，并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。
教具准备：多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带
教学重难点：
一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。
二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、听音乐进教室，感受音乐——培尔·金特《朝景》
2、教师提问：刚才听的乐曲情绪怎样：是由什么乐器演奏的？
3、学生讨论，回答。
4、导入新课：进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。
二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》
（一）师：告别了交响乐队中最大的弦乐家族，我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。
木管乐器的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛，双簧管有个兄弟叫英国管。
这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的.力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。
（二）从形状、音色认识乐器。——播放课件
(1)长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。
讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？
(2)短笛：
(3)单簧管（同上步骤）
(4)双簧管（同上并对比单簧管与双簧管音色的不同）
（5）大管（同一系列的乐器，体形大的音越低）
（三）欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。
1、欣赏《小步舞曲》
(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介
(2)听、唱两个主题。
(3)听全曲，边分析：
感受乐曲的拍子：3/4拍
感受乐曲情绪、乐器音色
选择乐器，为乐曲伴奏。（除了竖琴外，还能用什么乐器伴奏）
板书：《小步舞曲》
A B A~
抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美
长笛乐队长笛
2、欣赏《单簧管波尔卡》。
(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。
(2)听全曲，感受情绪。
(3)选择乐器伴奏，跳二拍子舞蹈。
板书：《单簧管波尔卡》
活泼欢快
三、小结
这节课，我们认识了中的重要成员：长笛、单簧管、双簧管、大管，同学们通过游戏，听辨了它们的音色，还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。
初中音乐乐理知识教案 4
教学目标：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不同的表达。
教学重点与难点：
重点：学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
教学方法：视听与语言介绍及歌唱教学法。
教学过程：
一、采用提问导入新课
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？
生：亚洲
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片）
师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。 师：欣赏一次歌曲，分析歌曲写作的特点（一字一音为主）
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。
师：学生小声哼唱，注意句未长音的长度。
师：教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。
师：采用集体演唱，小组唱，上下句接唱等方式进行。
师：接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢?
生：好的，它的主要特征是：1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。
师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。
生：好的，
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？
生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。
生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。
师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的'特点。
生：载歌载舞，叙事、情节性强
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。
教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。
初中音乐乐理知识教案 5
教学目的：
1、通过歌曲《哦，林中那间小屋》的教学，培养学生的环境保护意识，及对平凡而又高尚的造绿者的崇敬之情。
2、感受节奏重复和音程紧缩手法在这首歌曲中的运用。
3、学习用连贯圆润的声音演唱歌曲。
4、结合歌曲学习音符、附点音符。
教学重点、难点：
1、学会演唱歌曲，用连贯流畅的声音来表达。
2、结合歌曲学习音符、附点音符且掌握。
教具：
钢琴、多媒体
教学过程：
一、组织上课
二、发声练习指导学生能正确的做发声练习。喉咙打开，气息下沉，找到头部共鸣。
三、音乐知识
一）音符的形状和各部分名字。
二）音符的名称、形状与时值比例全音符4拍二分音符2拍四分音符1拍八分音符1/2拍十六分音符1/4拍
三）附点音符在符头右边加上一个小圆点—附点，表示把原来的时值增长一半。如附点音符的名称、形状与时值比例附点二分音符3拍附点四分音符3/2拍附点八分音符3/4拍
四、学习歌曲
一）导入新课地球是人类赖以生存的`地方，保护环境，保持生态平衡，已成为人类迫切的要求和愿望，歌曲《哦，林中那间小屋》以优美的旋律、朴素的语言，真挚的情感，叙述了两代人前赴后继造绿护林的故事，歌颂了那些默默无闻、甘于奉献的护林工人，他们平凡的工作，崇高的精神境界，将被人们世代传扬。
二）学唱歌谱
1）认识歌谱中的各音请会唱的同学作示范，注意找出附点音并唱准。
2）全曲旋律常以低音sol为基点，向上作四度、五度、六度、七度的大跳进行，练习唱准大跳音程，由于起点音不变，因而难度不大。
3）认识“b”—降记号，表示把某音降低半音，它对同小节右边相同音高的音起作用。
4）跟着钢琴的伴奏，唱准歌谱，以朴实无华的口吻，诉说般的演唱，力求气息连贯，二分音符的时值要唱足，高潮时力度有所加强，最后一音是高音，应用轻声唱，要指导学生高位置发声。
三）学唱歌词
1）有感情的朗诵歌词。
2）跟钢琴一句句的演唱。
3）轻声和琴哼哼
4）有感情的演唱。
五、表演
六、小结
初中音乐乐理知识教案 6
教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2、学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
教学重、难点：
1、装饰音的唱法；
2、引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3、附点节奏唱法，节拍的强弱处理；
教学方法：
启发法、听唱法、才能展示法、合作创新法、探索体验法
教学过程：
一、欣赏与感受
1、师弹奏歌曲《世上只有妈妈好》，学生合唱。
师：这首歌叫什么名字？每当你们听到或唱起这首歌时，你们的心情怎样？
有什么样的感受？请几个学生谈谈自己演唱这首歌的心情和感受。
师：是的，世上只有妈妈好，只有妈妈的爱是最伟大的，最无私的，所以，许多古今中外的艺术家，都以不用的艺术形式来歌颂伟大的母爱。刚才我们唱的这首《世上只有妈妈好》就是以优美的`旋律来歌颂母爱的。下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。
2、学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。
师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、 介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？
让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、创作与表演
师生共同讨论：把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（一）讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
（二）总结中外摇篮曲的特点：
a、具有温存、亲切、安宁的气氛。
b、曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。
c、伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
（三）总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？学生每人对妈妈说一句心里话。
2、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。
五、本课在音乐中结束
初中音乐乐理知识教案 7
【教材】
人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》
【教学内容】
《深情》
【教材分析】
《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏，是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。
阿拉普结束后，坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈，由缓到急。最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。
【教学目标】
1. 赏析乐曲《深情》，感受印度传统音乐独特的韵味。
2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律，并初步了解印度音乐的特点。
3. 通过感受、体验等音乐实践活动，感知、理解印度音乐文化。
【教学重、难点】
重点：聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的韵味。
难点：学习汀塔拉节奏圈；感受印度音乐的装饰性。
【教学用具】
电子琴、多媒体课件、黑板。
【教学过程】
一、创设情境，营造氛围
师：春天万物复苏的季节，现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧！
1
师生同做准备活动（印度手势穿插其中）
（设计意图：通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣。）
师：艺术来源于生活，那接下来就请同学们跟我这样做。 （纸杯节奏）
生模仿师拍打杯子节奏。
师：刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏（板书）。那接下来我们把横向的节奏变化，请位同学上来做小指挥，带领大家继续完成我们的杯子节奏。 生完成节奏圈 （节奏圈）
二、聆听乐曲，把握风格
师：这是一个神秘的国度独有的节奏形式。著名的法国作家雨果说过：音乐是思维着的声音。请同学们在这段音乐中聆听并思考：
1、这段旋律来自于哪里
2、节奏圈用什么乐器来演奏的？ 生：音乐来自于印度 乐器是鼓
（背景音乐）印度全称印度共和国，位于南亚，由于地理位置的因素，全境炎热，男性包头巾，女性着纱丽。今天，就让我们一起走近印度，去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。 出示图片教师讲解鼓！
师：在印度的音乐里鼓的作用非凡，几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。除了鼓，印度的另一件特色乐器也加入了，听听是哪件乐器？接下来请同学聆听这首歌曲思考：
1.了解西塔尔、拉维·香卡
西塔尔——拨弦乐器，是印度传统民族乐器中最具代表性的`乐器之一，广泛流传于北印度。它的琴身呈梨形，长长的琴颈一头连接琴头，另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时，演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富，尤其适于演奏装饰音和滑音，音域达三个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
师：印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家，他的名字叫拉维·香卡，“世界音乐之父”，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍全球。（出示拉维·香卡图片）
师：同学们的耳朵特别灵敏！那么，除了西塔尔琴以外，还有一件主奏乐器是什么呢？
生：小提琴
2.介绍梅纽因、小提琴
现在我们所看到的这位小提琴演奏大师，他的名字叫梅纽因，来自美国，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇，当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇，他们在音乐上会擦出怎样的火花呢？接下来，让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。 板书《深情》。
1963年，这两件东西方的乐器，在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒！让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。（视频）
（设计意图：通过学生感兴趣的节目着手，拉近与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍，初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器，演奏印度音乐作品《深情》，激发学生的听赏兴趣。）
3.深情地对话——欣赏第一乐段（阿拉普）
（1）接下来，让我们把心静下来，深呼吸，一起来到印度音乐的净土上，感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段，请同学们细心体会：西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的？音乐带给你一种怎样的情绪感受？
生：是先后演奏的。
小结：是啊，小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系，与西方音乐的二重奏不同，强调的是单旋律，而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的，被称为“早晨的拉格”，拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普，是节奏自由、速度较慢的散板，情绪是宁静的还是热情的？它像是一种仪式似的铺垫，让我们感觉到深邃悠远、空灵神往，他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。（师板书）
（2）复听第一乐段，小探究：
小探究：有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的？老师把这个乐段的主干音给大家找出来了，我们来看一下。
学们来试着唱唱看，这样唱，我们能感受到它有印度的味道吗？（显然没有。那么你听听，这样呢？接下来是见证奇迹的时刻。）
同
师加入装饰音在电子琴上演奏，让学生探究发现，原来是出现了装饰音，包括滑音、颤音、倚音等，它们都是在相邻的音上进行装饰的。
学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动，以初步感受印度音乐的特点。
初中音乐乐理知识教案 8
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。
教学内容：
1、西洋管弦乐队的分类。
2、《青少年管弦乐队指南》
3、《日出》
教学重点：
听赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点：
同类乐器音色特点对比认识。
教具准备：VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。
教学过程：
一、导入新课
现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。（直观性原则）A、小提琴B、单簧管C、小号
师：你们认识这些乐器吗？
生：
师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？
生：
师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？
生：
二、新课
1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）
2、出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的`情绪，抒发的感情。
三、《青少年管弦乐队指南》（老师主导）
师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明·布里顿，乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。
1、学生回答：1）演奏中乐器的先后顺序。2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。例：小提琴：优美、抒情单簧管：圆润、流畅大管：低沉、恢谐（注重学生感受，教师只作补充性引导。）
2、放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？
四、《日出》
1、初听全曲师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。（听全曲一遍）（学生自主）师：1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。（学习原则）2）主要情景中的主要演奏乐器。
2、复听片段，主题音乐视唱。出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么乐器演奏的？生：
3、复听全曲。
五、小结
师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？
生：
师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？
生：
师：大家在学习和了解交响乐之后，要更多地听赏它才能使自身素质不断提高，使自己的人格更加完善。
初中音乐乐理知识教案 9
一、教学目标
1.通过聆听歌曲《故乡的云》，感受四重唱的魅力，体会歌曲中对故乡的思念之情。
2.通过聆听、赏析和小组讨论等方法，能够提高赏析歌曲的能力。
3.了解四重唱的特点以及作用，完整地聆听和欣赏歌曲。
二、教学重难点
【重点】
聆听歌曲，体会对故乡的思念之情。
【难点】
了解四重唱的特点，并且感受四重唱在歌曲中的作用。
三、教学过程
(一)新课导入
音频导入，播放《故乡的小路》并提问：这是什么歌曲?
同学自由回答。
老师总结：这是学习过的《故乡的小路》，除了故乡的小路，我们来看看在歌曲中还唱了故乡的什么景物。
由此，顺势引入课题《故乡的.云》。
(二)初步感知
1.老师播放音乐并提问：歌曲的演唱形式是怎样的?
同学自由回答。
老师总结：是男声四重唱。其中包括了第一男高音、第二男高音(也叫次男高音)、男中音与男低音。
2.老师再次播放音乐并提问：歌曲可以分为几段?
同学自由回答。
老师总结：歌曲可分为两段。
(三)深入赏析
1.教师播放第一段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱具有怎样的效果?
学生举手回答。
老师总结：在第一段中，歌词采用了拟人的手法，对“我”呼唤。点出“我”是游子，“我”漂泊。这里通过四重唱的形式，使得“云”与“我”的对话更加饱满和生动，将拟人手法发挥得淋漓尽致，同时也使“归来吧”的召唤更具气势和感染力。
2.教师播放第二段乐曲并提问：歌曲演唱了什么内容?四重唱又有怎样的作用?
学生举手回答。
老师总结：第二段乐曲主要描绘的是“我”的状态，并且这种状态是不好的，是疲惫的和酸楚的。但是故乡的云可以抹去我这种状态，从而点题。四重唱在这里段里，使“我”不好的状态更为真实和逼真，同时在最后也将歌曲推向高潮，加大了“云”对“我”的治疗效果，一正一反，使强烈的思念故乡之情烘托而出。
3.老师继续提问：根据我们的分析，同学们以小组的形式来总结一下四重唱这种演唱形式有什么特点?
学生讨论后举手回答。
老师总结：四重唱丰富了音响效果，四个声部之间互相配合，使旋律更加饱满。在情绪情感上，四重唱可以使乐曲快速推向高潮并且加剧歌曲的感染力。总之，四重唱可以使音乐更具有表现力，让人听了感同身受。
4.老师再次播放音乐，并且提出有能力的同学可以跟着哼唱。
(四)拓展延伸
老师播放独唱版本《故乡的云》，并提问：与重唱版本有何不同?
学生自由回答。
老师总结：独唱形式更容易抒情，情感更加细腻，仿佛歌曲中的“我”就是演唱者本人。
(五)小结作业
师生共同回顾本节课所学内容，熟悉四重唱的特点以及作用。
布置课后作业：搜集两首其他四重唱歌曲。
四、板书设计
故乡的云
男声四重唱
1=降E 4/4
中速
四重唱特点
思念故乡
初中音乐乐理知识教案 10
教学目标
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。
2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
重点、难点
用自然圆润的声音演唱歌曲。
理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
教学准备
钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》 《再见警察》 《手牵手》
教学过程
一：师生问好
发声练习
a i y o u
二：导入，实践体验
师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？
生：喜欢！
师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？
生：春节序曲
师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？
生：难忘今宵
师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》
师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。a i y o u这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。
生：o
师：好我们现在就来练习一下"o" 。
练习o
[5 4 3 2 1———————]
师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。
师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。
钢琴伴奏演唱旋律。
师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？
生：方文山林夕
师：他们写过很多风花雪月的'歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。
因为祖国很难写，中国很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国？什么能代表中国？中国是个什么样的地方？中国的人民是什么样？中国人民对朋友什么样对侵略者是什么态度？
生：略
师：中国有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。
一条大河波浪宽风吹稻花香两岸
我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆
姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样
这是美丽的祖国是我生长的地方
在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光
师：这首词的作者名字叫乔羽。1984年中央电视台春节文艺晚会总导演黄一鹤觉得，缺少一首与整台节目相配合的歌曲。他想到了乔羽。此时，乔羽正为组拍《中国革命之歌》的创作、排练而疲于奔命。黄一鹤匆匆忙忙地走进乔羽的办公室说：“我是来求援的，你马上给我写首歌词，春节晚会要用！”乔羽一惊问道：“你说的‘马上’，是什么概念？”黄答：“就是现在，我坐在这里等你写，写好就拿走！”乔羽一看黄导急得不行，叹口气说：“你早晨5点钟来拿吧！”乔羽送走黄一鹤，已是凌晨3点钟。乔羽在回忆当时的情景时说：由于当时大家都忙昏了头，我也没来得及问黄一鹤到底要写点什么。因此，在动笔时已经来不及想更多了。我只想大年三十除夕晚会，家家户户的人都是要看的。各家的情况虽然不同，但是中国人都把这一天晚上安排得最温馨、最高兴。团聚、祥和、祝福，大概家家如此，要概括和表达这时人们的感情，我认为亿万人最一致的就是这句话：共同祝愿祖国好。这个“共同点”，引发了我创作的“兴奋点”，很自然地，我就有了第一个句子“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。”干什么呢？“神州万里同怀抱，共祝愿，祖国好。”写到这里，我很痛快地舒了一口气，我觉得有了这几句话，这首歌的价值也就出来了，转而又想，这是我们中国人最吉祥的一个夜晚，再来一段吧！“告别今宵……”就是这么简单，《难忘今宵》诞生了。凌晨5点，乔羽把稿子交给黄一鹤派来的一位编辑。一首歌词在两小时内完成，这在他的创作生涯中还是第一次。
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