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民间工艺美术欣赏教案

时间：2023-03-21 15:52:48 进利美术教案我要投稿

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民间工艺美术欣赏教案（通用10篇）

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的民间工艺美术欣赏教案，欢迎阅读与收藏。

民间工艺美术欣赏教案（通用10篇）

　　民间工艺美术欣赏教案篇1

　　教学目标：

　　1、了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

　　2、学会初步欣赏民间美术的能力。

　　3、理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

　　教学重点和难点：

　　重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

　　难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。

　　课前准备：

　　民间工艺品、图片资料、多媒体课件等。

　　教学过程：

　　（一）、导入新课

　　回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。引出课题：多彩的民间美术。

　　（二）、讲授新课

　　1、民间美术主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

　　2、民间艺术的分类

　　大家都知道哪几种民间艺术的分类呢？（刚才我们提到的年画呀，剪纸，风筝都归属于民间艺术的形式）

　　（1）年画

　　年画又称喜画，是中国画的'一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

　　（2）剪纸

　　又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术，剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

　　（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）

　　（3）刺绣

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

　　（4）泥塑

　　泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。

　　总结：民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽，3.并富有象征寓意。

　　（三）、提出问题，进行探讨：

　　1、课中的民间美术作品有哪些种类？

　　2、作品上画了哪些纹样？表达了什么吉祥寓意？

　　3、在造型上用了哪些创作手法？

　　课后延伸：

　　1、教师课堂总结。

　　2、提出要求：回家上网调查了解家乡的民间美术，并收集实物与老师同学共同欣赏。

　　民间工艺美术欣赏教案篇2

　　[教材分析]

　　本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/视频和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

　　[教学目的]

　　1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文

　　化，振奋民族精神。

　　[教学重点]

　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　[教学重点]

　　民间美术的主要种类的介绍。

　　[教学难点]

　　民间美术的特点和艺术语言的理解

　　[教学过程 ]

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（2分钟）

　　首先，伴随着云南民族音乐《月夜情歌》，通过展示部分的民间美术的图片，展示课题《中国民间美术》

　　学生活动;通过观赏，感受民间美术的独特魅力

　　师: 我们所看到的这些图片，基本概括了中国民间美术。那么它是一个自成体系的美术种类，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统文化精髓之一。是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面。

　　提问:民间美术主要有哪些种类？

　　学生:年画、剪纸、风筝、玩具、皮影、刺绣、编织等。师：民间美术特点

　　① 实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

　　② 质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的`情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

　　接下通过对每一种类进行欣赏和介绍，来体会民间美术的特点。

　　一、《年画》

　　师：又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。

　　据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

　　提问：画面表现的是什么情景？

　　这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？这幅画寓意的思想内容是什么？概括一下这幅画的艺术特点。学生：

　　这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；

　　这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；

　　这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；

　　整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等

　　二、剪纸师：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

　　由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。特点:讲究构图的整体性、造型手法的适形。

　　形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈（课件展示）通过视频更好的了解剪纸的魅力。

　　三、刺绣

　　师：民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

　　四、皮影

　　师：皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

　　元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

　　五、编织：

　　编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。

　　图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）

　　通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.〈五〉布置作业(1分钟)

　　同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

　　〈六〉本课结束，师生再见

　　民间工艺美术欣赏教案篇3

　　课时安排

　　1课时

　　授课班级

　　高一年级

　　教学目的

　　1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。

　　教学重难点

　　1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学准备

　　1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物

　　2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸

　　教学过程

　　一、导入新课

　　展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》

　　（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）

　　二、讲授新课：

　　(一)、民间美术简介

　　1、民间美术的概念

　　由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

　　2、民间美术与民俗文化的关系

　　民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的`民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。

　　(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)

　　（二）、民间美术的种类

　　学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。

　　——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

　　(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

　　(三)走进民间美术

　　1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。

　　2、讨论四川有特色的民间美术作品。

　　（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）

　　（四）民间美术的特点

　　A、生活实用：实用简洁，因才施艺

　　B、审美需求：质朴率真，乡土气息

　　C、表达情感：热烈夸张，象征寓意

　　（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）

　　三、拓展与延伸

　　我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。

　　（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

　　四、动动手

　　请同学们实践剪窗花。

　　（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）

　　民间工艺美术欣赏教案篇4

　　教学目标：

　　1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

　　教学重点与难点：

　　1、美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

　　3、体会作品所表现的生动的生活。

　　课时：

　　1课时

　　教学思路：

　　本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

　　二、讲授新课：

　　其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

　　如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

　　南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

　　而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

　　<一>、隋唐时期

　　隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

　　欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

　　(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

　　“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

　　分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

　　教师总结：

　　仕女形象特点：

　　1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

　　2、发髻是高耸的云髻

　　3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

　　高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

　　生活细节表现：

　　1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

　　2、中间熨烫妇女专专注的神态

　　3、小孩的顽皮可爱。

　　[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》唐张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

　　《簪花仕女图》唐周昉唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

　　<二>、五代南唐美术作品

　　杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

　　此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

　　内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

　　分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

　　答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

　　2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

　　答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

　　3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

　　答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

　　4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

　　答：A、衣着：红色状元服

　　B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

　　C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

　　5、这幅作品在当时起到了什么作用?

　　答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

　　B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

　　C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

　　[思考与交流]

　　根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

　　<三>、宋代美术

　　前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的'繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

　　北宋张择端《清明上河图》(平民生活)

　　[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

　　《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

　　课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

　　[拓展欣赏]

　　《货郎图》 (南宋——李嵩)

　　《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

　　三、课堂小结：

　　没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

　　四、教学反思

　　本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。

　　民间工艺美术欣赏教案篇5

　　教材分析：

　　中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学目的：

　　1.初步了解和接触一些民间美术的知识。

　　2. 培养对中国民间艺术的兴趣。

　　3. 提高艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学重难点：

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。

　　教学准备：

　　教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。

　　学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。

　　教学过程：

　　一 .组织教学

　　二 .剪纸引题，导入课题

　　(本环节目的：通过剪纸演示，吸引学生注意力，从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)

　　(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)

　　师：小朋友，请看这是一幅什么作品？

　　生：这是剪纸作品。

　　师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你，剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样，种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

　　在众多的民间艺术里，与我们小朋友最接近、最受喜欢的，当然是民间的'玩具了。

　　今天，我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)

　　三 .讲授新课

　　(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏，初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意，了解家乡的民间玩具，激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)

　　(一) 简介民间玩具的概况

　　我国的民间玩具历史非常悠久，早在50万年前的原始社会，就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来，民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看，那些生活在田间地头的人们，劳动之余，兴致所至，信手拈来几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品，通过他们灵巧的双手表现并创造出来，那可真是美不可言。

　　(二) 欣赏课文作品

　　师：你们想看看这些作品吗？好，（投影仪出示课本图片)，图片上的都是具有特色的民间玩具，请大家仔细看看，互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

　　(让学生观察讨论后回答，教师小结。)

　　师：这是山东的泥老虎和泥人，陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮，广东的纸龙船，宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。

　　(三) 欣赏玩具实物

　　1.观察民间玩具。

　　除了这些，老师今天还带来了一些民间玩具，请大家看看，这些玩具是用什么材料制作而成的？

　　(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)

　　请每组派几位代表，上来看看、摸摸、玩玩，然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸，说出这些玩具的制作材料)

　　2. 民间玩具的分类

　　请讨论一下，根据制作的材料，可以把民间玩具分成哪几类？

　　(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)

　　（出示投影附一：民间玩具的分类。）

　　这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象，不拘一格，把自己看到的或想到的东西，用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

　　说到这儿，可能有些小朋友会想，我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具，那么华贵、那么高档，这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气，有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

　　（四）欣赏代表性民间玩具

　　1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

　　师：先请看这只枕头，它与一般枕头有什么区别？

　　(生回答，外形像青蛙、中间有个洞……)

　　师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的，它的造型非常别致，像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞，这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中，不受挤压；同时又便于泪水的漏淌，不会让泪水打湿枕头，流进耳朵，影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外，这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头，伴随孩子长大，这其中的一针一线，包含了母亲多少的深情厚意啊，这可是现代高档玩具所不能表达的。

　　2. 介绍玩具中图案的寓意。

　　在蛙形枕头上图案绣得很精致，上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合，意味着年年有余，同样也有连生贵子，期盼多子的意思。

　　在民间玩具上，一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形，以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)

　　3. 欣赏民间玩具的色彩。

　　民间玩具图案很别致，色彩也很独特，请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)

　　师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色，给人以强烈对比的视觉感受。想象一下，北方寒冷的冬日，浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节，到处鸟语花香，那鲜艳的色调，又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

　　4. 认识民间玩具的功用。

　　民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽，而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)

　　(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身，而且存放方便的功能，展示套娃的七个套形。)

　　总结：这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

　　中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。

　　(五) 欣赏本地玩具。

　　师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛，各地都有。我们家乡到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)

　　总结：今天我们通过图片、实物和录像，对民间玩具有了初步了解，知道了民间玩具在题材的选择上，强调思想性、趣味性和娱乐性，注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼、清新健康，传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上，不仅有象征性，而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)

　　四制作玩具，结束教学

　　(本环节目的：通过简单的玩具制作，进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)

　　结束总结：近几年来，民间玩具得到很大发展，各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中，中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品，有的甚至走向世界，中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具，为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。今天，让我们也用灵巧的双手，去学做一件民间玩具好吗？(让学生在优美的民间乐曲中选择一种自己喜爱的玩具学习制作

　　民间工艺美术欣赏教案篇6

　　设计意图：

　　中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。

　　活动目标

　　1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。

　　2、了解传统装饰图案的.使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。

　　活动准备

　　1、收集各种各样的肚兜。

　　2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸

　　3、音乐

　　活动过程

　　1、导入部分

　　让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案

　　2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。

　　3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。

　　4、交流分享

　　让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。

　　延伸活动：

　　1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。

　　2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。

　　民间工艺美术欣赏教案篇7

　　一、背景

　　教育部国家美术课程标准将美术教育作为九年义务教育阶段规定为必修的艺术课程，体现了美术教育在社会发展和人类思想意识提高的进程中具有积极地、不可替代的作用。随着我国加入联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》的具体实施，民间美术教育已经成为中学美术教育中不可或缺的重要组成部分，体现民族特点，发扬民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感是民间美术教育的宗旨和目的。传统的美术教授课模式难以适应现代教学的需要。因此，利用本地、本民族的特有民间文化结合主流文化的教育，使中学美术教育的教学过程得以优化，从而诱发学生对本民族民间美术的热爱，激活他们的生命意识和审美能力。

　　二、过程

　　1、探究项目

　　本教案的探究项目是《中国民间美术——蜡染》

　　选择这一内容的原因是：蜡染，是我们生活在湘西大地上的苗族、土家族等少数民族文化生活中最具代表性的民间美术形式，与人们的生活息息相关。尤其是苗族蜡染、土家族蜡染，历史悠久，技艺精湛，是我国古代三大印花技艺之一，在国际上享有极高的赞誉。学生通过学习和亲身体验能更加体会我们民间美术的内在含义及其丰富的人文魅力。

　　2、实施过程

　　（1）设疑

　　在课前老师根据教学的主要目的和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题，如：我们是从哪里来的？我们的祖先为何要住在这里？祖先给我们留下了什么文化遗产？我们这里有哪些具有民族特色的民间工艺品？民间美术的表现形式是如何的？你是如何认识蜡染的，蜡染的知识知道哪些？蜡染的原料和工序有哪些？图案是如何染上去的？

　　（2）搜索

　　学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料并进行社会调查，教师提供相关的信息或网站（民间美术、凤凰旅游等），让学生通过走访一些本地的民间艺人和德高望重的长辈了解我们民族的发展历史以及蜡染的基本知识，增强学生的社会实践能力，诱发他们学习民间美术的`内心动力。

　　（3）讨论

　　在课堂上，从教师收集来的和学生带来的一些印染织品（蜡染、扎然、苗绣、工艺织景等），选出其中几件有代表性的作品让学生根据已收集掌握的知识进行交流，发表意见，提出见解。学生们主动性很高，课堂气氛活跃，学生们可以直接与美术作品进行交流，充分展示自己对民间美术的理解和观念。由此可以看出，学生对出现在身边的民间美术的学习兴趣被充分的调动起来，能主动地去思考、研究民间美术的知识，不断提出新的问题，然后去努力寻找解决问题的思路和答案。

　　（4）引导

　　在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，及时指出和纠正学生中的错误思路，解答学生提出的疑难问题。如苗族蜡染所用的染料并非市场上所销售的化工染料，所需染色的布料也不是一般市场所卖的精纺布，而是用本地的棉、麻通过加工纺织而成，染料是用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等多味纯草药，以加热溶化的蜂蜡为图案的线条放入染料中浸染，经过一定时期的自然渗透与着色，再将蜂蜡溶化自然晾干,就会出现民间常见的青底白花的蜡染图案。这时教师就可拿出我们本地几个被联合国授予“民间工艺美术大师”的蜡染大师的作品对学生进行详细的介绍，首先介绍蜡染的基本原理及简单的工艺流程，然后再讲蜡染在我们少数民族地区人们平时的服饰、佩饰以及婚嫁喜庆等特殊时间中的代表意义。同时注意向学生介绍古代蜡染因技艺和制作设备的缺陷，原始的蜡染作品只能加工出蓝底白花的花布，而不能染出红底白花、黄底白花和绿底白花的蜡染花布，这是因为靛蓝色染色属于氧化还原反应，只需在普通的冷水中就可进行，而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因而古代是很难做出除蓝底白花以外的其它颜色的蜡染花布。不过现代的染色技术已经克服了这一困扰蜡染技艺进一步提高的技术性难题，可以染出多种底纹和不同花色的蜡染花布。蜡染是民间美术文化中最具特色，最形象、最生动的一种载体，色彩艳丽、图纹丰富，使学生通过学习能获得思想意识的升华，感悟我们民族的勤劳、智慧和伟大，更加热爱我们伟大的祖国，热爱家乡和家乡的父老乡亲，热爱我们民族的历史文化，从而达到教育的目的。

　　（5）应用

　　布置学生利用节假日或休息时间，自己动手制作一到两幅蜡染作品，可以向有蜡染经验的人请教或到商店观看蜡染图案的设计，但必须是亲自动手制作，作品应附说明其中的含义和表达的思想意识。

　　两周后，一幅幅制作精美的学生蜡染作品呈现在教师的面前，有动物的、花鸟的、风景和民居的，作品充满了童趣、充满了现实的生活气息。使学生在学习文化知识的同时又增加了对社会、对民间生活的了解，丰富了他（她）们在课本上难以接触的社会知识。

　　3、教学效果

　　本教案的实施，改变了以往离开现实环境，老师强行灌输、学生死记硬背的灌输式教学方式。使学生在真实、生动、贴近生活的环境中既获得了知识的积累，又得到了思想的升华。

　　第一、以前教学，教师只是根据课本和教学参考进行讲学，机械式的完成教学大纲规定的教学任务，学生对学习内容也只是在似懂非懂得状态下，在超越年龄的想象中去被动地接受课本规定的学习内容。而本教案的内容完全是在真实的环境中向学生传授与他们的生活环境息息相关的学习内容，他（她）们的亲人、朋友、同学或许就是蜡染工艺的传人，他（她）们身上的服装、头饰、睡觉的卧具或许就是蜡染产品。这样的教学内容能够让学生接受。

　　第二、教师和学生由以前的单向的教和学转变为互动式的学习。在学习过程中，教师和学生相互提出问题，然后各自寻找解决问题的最佳答案，这样一来就从根本上促进了学生的求知欲望，极大地提高了学生的学习积极性，丰富了学生的社会经验和社会实践能力。

　　第三、组织学生实地拜访民间工艺大师传授蜡染的理论知识和实际操作经验，参观大师们制作蜡染制品的工作流程及蜡染成品图案的上色技巧，放手让学生亲自动手练习制作蜡染作品，然后在学生间展开竞赛和讨论，总结经验找出不足，多角度、多渠道地调动学生的学习积极性，培养学生对民间美术的学习兴趣。

　　第四、组织学生参与讨论中学美术教育与民间传统美术的融合方式，探讨出既适合现代条件下中学美术教育的发展方向，又能促进学生热爱本土本民族的传统美术文化的学习热情，升华学生的思想境界。

　　三、需要重视的问题

　　（1）贫困边远地区的学生对现代网络知识匮乏，难以有条件从网络中接受现代信息的传输；

　　（2）民间美术的传承只是在宣传上强调，尚未形成系统地有组织、有规模的抢救和挖掘，在真正的民间难以形成气候。

　　民间工艺美术欣赏教案篇8

　　一、教学目标

　　1、通过对我国民间工艺美术的简介和欣赏，使学生了解它的特点、品种与艺术特色。

　　2、培养学生对民间美术的爱好和兴趣；增进对本民族文化的了解。

　　3、提高学生的环保意识。

　　二、重难点

　　1、重点：工艺美术和民间工艺美术的区别。

　　2、难点：培养学生对民间美术的爱好和兴趣，提高环保意识。

　　三、课时安排：

　　1课时。

　　四、课前准备

　　CAI多媒体光盘，其中尽量收集当地工艺美术品。

　　五、教学过程

　　㈠导入新课

　　播放歌曲《三月三》，介绍童年时代放风筝的情景，以此导入新课，激发学生学习兴趣。

　　㈡解决重点

　　介绍民间工艺和一般工艺的区别

　　民间工艺：实用经济与美观的结合较好，善于化腐朽为神奇地进行巧奇天工的创造，作品具有浓郁的生活气息，风格质朴健康。

　　1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的，大部分属于生活日用品，它根植于民间，带有浓厚的乡土气息；

　　2、制作的材料就地取材；

　　3、为手工方式制作的；

　　4、它具有浓厚的地域文化的特征。

　　一般工艺：虽因物质条件、生产条件优越而有便于发挥工匠艺术家的聪明才智，但却，由于材料价值过大，造成极大的`浪费而不利于资源和环境的有效保护。

　　㈢民间工艺美术的种类。

　　民间工艺美术范围广泛，涉及人民生活的各个方面，它有服装类、服饰类、器皿用具；雕刻类、竹藤柳草编织类、染织绣类；玩具、家具、车舟、建筑装饰以及戏剧人物造型等等。

　　（以下为课件内容，其中穿插图片）

　　1、民间雕刻工艺

　　⑴石雕：

　　①浙江青田石雕（出图片）

　　②福建寿山石雕

　　⑵木雕

　　①浙江乐清黄杨木雕（出图片）

　　②浙江东阳木雕

　　③广东潮州金漆木雕

　　⑶竹刻

　　上海嘉定竹刻

　　2、民间编织工艺

　　竹编、草编、藤编、柳编、棕编、麦杆编等。

　　（出《提盒》、《垫子·草盒》）

　　3、民间染织绣工艺

　　我国染织绣工艺的两条发展道路：

　　一是民间劳动者自纺、自织、自染、自绣、自用；

　　二是由官方设置染织绣机构组织生产。

　　（出《绣花鞋》等图片）

　　4、剪纸工艺

　　⑴北方剪纸：

　　风格朴实粗犷，造型精巧简练；（出图片）

　　⑵南方剪纸：

　　构图繁密，剪刻精工秀丽。

　　（出图片）

　　5、玩具工艺

　　是供儿童玩耍、观赏的民间传统工艺品

　　江苏无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、北京、天津等地的风筝等。（出图片）

　　6、彩灯工艺

　　上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等（出图片）

　　7、民间戏剧人物造型

　　⑴傩戏面具

　　造型夸张，上色大胆

　　显得古朴、洗练、浪漫、诡奇

　　（出图片）

　　⑵社火脸谱

　　是从我国古代祭祀活动中的一种化妆表演形式延续而来的（出图片）

　　⑶木偶戏

　　著名的有泉州木偶、广东木偶、四川木偶、泰顺木偶等

　　⑷皮影戏

　　造型雕刻精巧优美，犹如窗花剪纸，色泽明快，带有浓厚的乡土气息（出图片）

　　㈣小结

　　学习的目的，重复民间工艺美术和一般工艺的区别及民间工艺美术的种类。

　　㈤练习

　　民间工艺美术欣赏教案篇9

　　一、活动培养方向：

　　通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。

　　用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！

　　二、活动目标：

　　1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源

　　2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法

　　3、通过实际操作提高学生的动手操作能力

　　4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。

　　5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。

　　三、活动重点、难点：

　　布贴画的制作方法（实际操作）

　　四、活动措施：

　　1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法

　　五、活动工具及物品：

　　1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等

　　六：活动过程

　　㈠、布贴画作品展示。

　　⒈市场布贴画展示。

　　⒉学生布贴画作品展示。

　　㈡、教师讲解。

　　1、布的起源。

　　2、色彩与搭配。

　　3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※

　　布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。

　　它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是

　　大面积的'拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

　　4、布贴画的概念

　　布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。

　　5、布贴画的特点

　　a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品

　　6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类

　　7、布贴画的市场

　　8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）

　　一构图

　　方法一、直接在底版上画出粘贴的内容

　　方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上

　　▼注意事项：

　　a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好

　　b、复写时用力均匀，不易用力过大

　　c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的图案。

　　二构思

　　a、图案颜色的设计与搭配

　　b、图案各个部位粘贴的先后顺序

　　c、构思自已的创作思想

　　三选布

　　a、大小适宜，便于裁剪，不浪费

　　b、选布要有序，遵守纪律

　　c、颜色选择要灵活

　　四裁剪

　　先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。

　　▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用

　　五粘贴

　　▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚.b、布要粘平整

　　民间工艺美术欣赏教案篇10

　　（一）组织教学：

　　检查学生准备情况，师生问好。

　　（二）导入新课（1分钟）

　　上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

　　师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

　　（三）讲授新课

　　师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

　　生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

　　[师强调民间美术定义]

　　生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

　　生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

　　师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

　　生：我是江苏苏州的`，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

　　1.年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　[欣赏桃花坞年画的制作过程]

　　师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

　　[生看完后谈自己的感想]

　　师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

　　[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

　　生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

　　2.刺绣（9分钟）

　　师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

　　生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

　　师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

　　什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

　　[生上前示范刺绣的制作]

　　3.风筝（1分钟）

　　师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

　　[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]