五线谱入门知识
想要学好乐理知识，要掌握五线谱是最基础的事情。下面是小编为大家整理出来的五线谱入门知识，希望可以帮助到大家！
五线谱入门
1、 五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线/四线/三线/二线一线
由五条线所组成的空隙，叫做“间”，由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间/三间/二间/一间
五线谱的每条线或每个间，就叫做一个“音位”。这样五条线、四个间，就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音，还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线，这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线，叫“上加线”。上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”......
在五线谱下面的加线，叫“下加线”。下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”......
由于加线而形成的间，叫“加间”。
在五线谱上面的加间，叫“上加间”。上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”……
在五线谱下面的加间，叫“下加间”。下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”……
音在五线谱上位置是：越往上越高，越往下越低。但这是五线谱上的音，到底有多高、有多低，谁也不知道。要使五线谱的音有一个明确的高度和名称，必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、 用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号，叫做“谱号”。谱号与五线谱结合在一起，叫做“谱表”。
常用的谱表有：
1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、 在音乐中所使用的乐音音名，基本上只有七个，即C、D、E、F、G、A、B。这七个音名所代表的音。
4、 钢琴键盘的琴键，包括白键和黑键。在相邻的两个白键之间，有的有黑键，有的没有。因而形成钢琴的黑键有的两个一组，有的三个一组。钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义，它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置，没有一个是相同的，这为我们识别和寻找乐音体系中的各音，提供了十分有利的条件。如在两个黑键中间的白键，一定是D;D左边的白键，就是C;D右边的白键，就是E。靠近三个黑键的四个白键，从左到右依次是F、G、A、B。在钢琴键盘的相应位置上，五十二个白键循环重复使用着这七个音名，固定不变。所不同的只是有高有低而已。
5、 在钢琴的键盘上，包括黑键在内，相邻的两琴键，都构成“半音”;隔开一个琴键的两个键，都构成“全音”。因此，在C、D、E、F、G、A、B七个音中，除了E---F为半音外，其余相邻两音都构成全音。所有的B的右边的C也都是半音关系。
6、 我们已经知道C、D、E、F、G、A、B七个音的相互音高关系，以及这七个音在钢琴键盘上的位置，那么，怎么知道五线谱上各音的音名、高度以及在键盘上的位置呢?
在五线谱上，音的名称和高低以及在键盘上的位置，要视谱表而定。
在高音谱表上，第二线为G(或者牢记下加一线为C——即C大调的1)。根据C、D、E、F、G、A、B七个音的高低次序，有G向上第二间是A，第三线是B，第三间是C，第四线是D，第四间是E，依次推上去。由G向下第一间是F，第一线是E，下加一间是D，下加一线是C，依次类推。
在钢琴的键盘上，有许许多多的C、D、E、F、G、A、B，高音谱表上的这些音，在键盘上的位置又是怎样的呢?
在钢琴键盘的中央，靠近钥匙孔的C。叫做“中央C”。在高音谱表上，中央C写在下加一线。
钢琴键盘的琴键，包括黑键，由左到右，按半音关系便依次变低。在谱表上，中央C的位置确定之后，其他各音的高度和位置，便可以一一推出。
在低音谱表上，第四线为F。根据C、D、E、F、G、A、B七个音的高低次序由F音向上，第四间是G，第五线是A，上加一间是B，上加一线是C，依次类推。由F音向下，第三间是E，第三线是D，第二间是C，第二线是B，第一间是A，第一线是G，依次类推。
低音谱表上的上加一线，为中央C，与高音谱表的下加一线是同音。这样就确定了高音谱表与低音谱表的音高关系。
将高音谱表与低音谱表结合在一起，叫做“大谱表”。这样就可以记录高高低低许许多多个音。钢琴、风琴、手风琴、电子琴，都是用大谱表记谱的。
7、 知道了五线谱怎样表示音的高低，怎样把这些音唱准呢?这个问题可不能性急，冰冻三尺非一日之寒，要把这些音唱准并非易事，必须按照一定的方法，循序渐进，刻苦学习，才能达到预期的目的。
练习音准，可先听音模唱，即在琴上弹出某一首，然后用人声模仿唱出。模唱时，可用唱名，也可以用“啦啦啦”。听音模唱要尽力使音保持在同一高度，不要上滑，也不要下滑。开始可在中音区进行，当掌握得比较好之后，可向高音区和低音区扩展。当人声无法唱出时，可移低或移高，在中音区唱出。
也可以在琴上随意弹出某音，包括黑键上的音，进行模唱。
当单音模唱初步掌握之后，可以用同样的方法进行多音模唱。即两个音、三个音、四个音，甚至更多的音。
8、 音的名称，除了C、D、E、F、G、A、B之外，还do、re、mi、fa、sol、la、si。由于这些音名多在歌唱时用，所有又叫“唱名”。do、re、mi、fa、sol、la、si七个音之间的高低关系，相当于C、D、E、F、G、A、B。即do等于C，re等于D，mi等于E，fa等于F，sol等于G，la等于A，si等于B。也就是说do、re、mi、fa、sol、la、si七个音中，除了mi---fa是半音外，其他相邻两音间都是全音。
9、 学读谱，结合五线谱，熟知各音名、音高，及其相互关系，是十分重要的。
在五线谱上，相邻的线与间，叫做“二度”。如：do的上方二度是re，re的上方二度是mi，mi的上方二度是fa，fa的上方二度是sol，sol的上方二度是la，la的上方二度是si，si的上方二度是do。相反的方向，do的下方二度是si，si的下方二度是la，la的下方二度是sol，依次类推。
在五线谱上，相邻的两条线或相邻的两个间，叫做“三度”。如：do的上方三度是mi，re的上方三度是fa，mi的上方三度是sol，fa的上方三度是la，sol的上方三度是si，la的上方三度是do，si的上方三度是re。相反的方向，re的下方三度是si，do的下方三度是la，si的下方三度是sol，依次类推。
这些音的音名，其相互关系、高低次序都是固定不变的。在音高的相互关系中，这二度、三度是一切音高的基础，具有特殊的重要意义，一定记熟、唱准。在练习的过程中，有一点要特别注意，就是要着眼于两个音之间的关系，不要死记音位。
简谱乐理基础知识
1、简谱音高
七个 用于简谱数字表示调式中的七个自然音级，即1、2、3、4、5、6、7do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字是简谱中的音符。在音符上方加一个圆点（称为高音点）表示高度为8度，在音符下方加一个圆点（称为低音点）表示低度为8度。如果在上面加两个圆点，即高度为两个八度，则在下面，等等。
没有点的音符被称为中音，高音点的音符被称为高音，低音点的音符被称为低音。为了方便演奏（唱歌），音乐区域的中音区域通常被记录为没有点的音符（中音），这可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si它只解释了声音和声音之间的相对关系，并没有规定每个声音的绝对音高。因此，在音乐的开头（和调整的地方），应该用调整来标记一个声音的高度，以推断所有其他声音的音高。调整的形式是1=C”、“6=A”、“2=D等等；用作调号的声音是调式主音，1=C意味着这首音乐就是这首音乐C大调(或C宫调式，下面将介绍民族调式的概念)，6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商业调式。然而，最近更常见的标记方法是使用1作为调号的基准音，即1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调是指1的高度；它的主要缺点是不能反映音乐的调式，容易在说法和概念上造成混乱。例如，一首歌1=C小调歌曲的调性是a小调(因为主音的高度是A);
临时变化音标(升降)的写法和用法与五线谱完全相似
2、简谱时值
简谱以四分音符为基本音符，通常称四分音符为一拍。在基本音符后面或下面的小水平线上改变时间值；基本音符后面的小水平线称为增时线。每个增时线代表一个基本音符的时间值单元（即一拍）。下一个例子是一拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a对应五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应全音符。
基本音符下的小横线称为减时线，每条减时线将基本音符的时值降低一半；下面的例子是半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的写法：
与五线谱完全相同，附点也可以用来改变基本音符的时间值。唯一的`区别是，没有全音符和二分音符（这两个音符用增时线表示），因此附点仅用于四分音符和小于四分音符的各种音符；附点音符的写作方法和名称与五线谱相同，无需重复。
3、简谱体止符
简谱用0表示休息，0值相当于四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，也可用于休息符。
4、五声调简单
顾名思义，五音调是由五音（而不是七音）组成的。五音调在中国古代和民间音乐中广泛存在，在此基础上形成了民族音调的各种变化和完整的音乐理论体系。因此，虽然五音调可以在许多国家和地区的传统音乐中看到，但它通常被称为中国音调或民族音调。
五声调中的五个音是根据五度上升的关系得到的；假设来自do开始，即：
do→so→re→la→mi，为了方便起见，我们用简谱来描述(所以把这部分放在简谱知识一章中)。
将这五个音序排列起来，得到一个五个音阶，音阶内的音程结构是固定的，每个音都有一个名字：
五个音中的每一个都可以是调式主音，从而产生五种调式:
宫调:1 2 3 5 6(1)
商调:2 3 5 6 1(2)
角调：3 5 6 1 2(3)
5 6 1 2 3(5)
羽调：6 1 2 3 5(6)
在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……;又如征调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……;其他调式等等。以五音调为核心，还有六音调和七音调，即由六音或七音组成的。在这种情况下，原来的五个音称为正音(或正音)，新添加的音称为偏音(或偏音)。偏音分为四种:
变宫：宫音下方大二度，如1为宫，变宫为7；如4为宫，变宫为3。
清角：角音上方的小二度，如果3是角，则清角为4；如果6是角，则清角为b7。
变征:如果5是征音下的小二度，则变征为#4。
闰:宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五正音和七偏音的关系是：
1 2 3(4)(#4)5 6(b7)(7)
宫商角清变征羽闰变
角徵宫
加入这四种偏音后，产生了大量的调式，如加清音
七声宫调：1 2 3 4 5 6 7 1
六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6
六声调加变宫:5 6 7 1 2 3 5
七声调加清角和闰:5 6 b 7 1 2 3#4 5
七声调加变宫和变征:5 6 7 1 2 3#4 5
不同的音调会产生不同的味道。如果平时多加注意，从听觉上判断音调并不难。
如果要从理论上分析确定一部音乐作品(这里指的是中国民歌或者用民族音调写的作品，用大小音调系统或者其他欧洲音调写的作品不在这一列)，我们应该做的是(1)找出音调的主音:大多数情况下，音乐结束在主音上，最简单的方法就是先看结束音是什么，然后再唱旋律，看音调是否围绕这个音调。
如果不例外，可以确定主音；(2)列出音调音阶:从主音向上排列音乐中出现的所有音调，直到主音高达8度，从而列出音调音阶；(3)确定宫音:现在我们已经知道了音调的主音，但还是不知道音调的名称，所以我们需要先知道宫音的位置(这样才能知道其他音调的名称)。因此，很容易判断宫音和角音之间有一个特征，因为这个大三度。列出调式音阶后，如果只有一个大三度，那么它必须是宫角大三度，下面的声音是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一个必须由偏音（相对不稳定的声音）组成，需要找出偏音，排除虚假的大三度，然后确定宫音的位置；（4）在明确了主音、音阶、宫音和高调四个因素后，可以说出音乐的色调。以下是山西民歌《交城山》。让我们以此为例，看看分析步骤：
(1)在这个例子中找出主音，开头和结尾的声音都是5，主音无疑是；
(2)按出现顺序列出音阶音乐中的所有声音:5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；从主音到主音排列，其音阶为5、6、7、1、2、3#4，5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5-7、1-3和2—#4，通过分析旋律，我们可以看到#4只出现过一次，肯定不是正音。7虽然出现过三次，但都不在强拍位置，只是作为正音使用，所以5-7和2—#4它是虚假的，1-3是宫角大三度，1是宫音；个声音的名字是:
5 6 7 1 2 3#4 5
征羽变宫商角变征
宫徵
(4)根据调号调号1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首歌是D完全来说，征调式是七声加变宫和变征D徵调式。
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