摄影的心得体会

时间:2024-06-09 01:10:06 海洁 心得体会 我要投稿

摄影的心得体会(通用20篇)

  当我们心中积累了不少感想和见解时,就十分有必须要写一篇心得体会,这样能够培养人思考的习惯。那么你知道心得体会如何写吗?以下是小编收集整理的摄影的心得体会,欢迎大家分享。

摄影的心得体会(通用20篇)

  摄影的心得体会 1

  随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由xx翟书旗书记主讲的,他也是我们xx摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的'时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

  摄影的心得体会 2

  对于摄影,我虽然不陌生,但不擅长,只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影,因为我明白随着相机快门的按下,时间被“定格”下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。

  以前对摄影了解的很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,随着照相机的自动功能越来越强大,一直以为只要一按下快门,可以随便拍出一张照片,就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的'新闻摄影培训班,短短的三天培训时间,理论讲座、实践拍摄与老师点评,每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排,《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师,以及北京铁路局摄影讲习团的七名摄影“大咖”主讲,学过才知道,才发现,才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。

  在培训课上,每一位老师用自己摄影作品作教材,生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线,以及作品背后的故事,让我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于照相机的自动功能,而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的,需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述,对于大型会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的,拍摄领导照片时一定要选准中心人物,不可喧宾夺主,做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节,能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧,重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图,快门速度要大,才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯,讲述了无人机应用技术,拍摄静物要选用大光圈长焦距,拍摄风景要选用小光圈………

  新闻摄影,从表面看,快门“喀嚓”一下,看似很简单、很潇洒。实际上,饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事,要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的执着毅力,要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白,无论做什么事,要坚持下去,做下来。从每一位老师的言语中,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心用情”拍摄,用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力,通过镜头去表达自己的情感,这才是摄影的灵魂所在。

  在摄影理论培训与拍摄实践过程中,老师说得更多的是“要大胆拍,要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,细细琢磨一番,找出不同角度,不同光线条件下的拍摄方案,然后要毫不吝惜地猛拍一气,也就是我们常说的连拍,抓取一些精彩瞬间,最后再去劣存优,往往会令你收到意想不到效果。当然,闲暇之余要尽量多看一些好的作品,多去分析、多请教,从中获取一些拍摄启发。

  与其它工作一样,摄影也要学会创新,让自己拍出的照片给人眼前一“亮”,引进共鸣的感觉,在点评照片中,翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道:“景色选得不错,但线条过于横平竖直,太刻板,要学会用对角线、S图、几何图形,那样就不会太死板。”

  对于我这个摄影“门外汉”来说,这次培训虽然时间短,但令我记忆深刻,让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解,在以后的工作生活中,我会努力培养自己观察能力,用镜头捕捉身边美好的人与物,以此来丰富自己,提升自己。

  摄影的心得体会 3

  4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注意事项,新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作,必须把握正确导向,突出特点,注重细节,树立“特色、精品、求实”,做到言之有物,言简意赅。

  在消息写作方面,通过王老师讲解了怎么样找新闻,怎么样写新闻?对于我来说,真是及时雨,知道怎么样去掌握有新闻价值的消息,如何把枯燥乏味的.新闻让读者能有兴趣读下来。

  写通讯经常就要用到摄影,新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片,使文章内容更生动有活力。所见并非所得,一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多,如九宫图,光线的选择,前景应用,前后呼应等等,并举例用了很多拍摄到的好照片做比较,为大家讲解怎样拍出好照片,与我们分享心得。卢老师讲:“神枪手是子弹喂出来的,好的影片是堆出来的”。

  通过这次学习,了解通讯写作、摄影的一般技巧,激发了写好新闻的信心,多写好通讯,今后要多拍多照,笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹,及早报导出来,努力做好一名通讯员。

  摄影的心得体会 4

  《现代摄影技术》这门程已然结束,留下的是不舍,是快乐,是回忆,以及各种实用的摄影技术、窍门。

  由于家庭经济条件不允许,在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意,所以在上这门课之前,我心里想:完全没有摄影基础,会不会很难?相机那么贵,玩意弄坏了怎么办?

  虽然心里在期待这门课中又相当忐忑,不过既然安排了课程,始终都要上的,而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机,用不了,以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对,就是“只要正常操作下,按照了要求来做,你不故意去摔它,相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑,也不再那么害怕会弄坏相机了。

  通过这门课程的学习,我首先认识到的是,摄影也是一门很有学问的研究,摄影不只是为人们留下了一片回忆,更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说,通过摄影技术课程的学习,给了我更多发现生活中美的嗅觉,对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

  其次,通过摄影技术课程的学习,使我对单反相机有了初步的大体上的认识,从认识单反相机的各种参数的含义,CCD和Coms的区别,这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时,进行正确合理的选购,避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

  同时,通过这些学习,让我了解了以后在面对各种拍摄场景时,应该如何设置单反相机的参数,以便能够获得更好的拍摄效果。

  其实,在学习单反相机各类参数的含义、作用,以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候,我明白了一个道理,那就是:机器为人所造,即便如此,我们要利用好我们人自己造出来的工具,首先我们就要了解它,才能让它更好地为我们服务。及其如此,做人也是如此,我们只有正确认识自己,明白自己的价值,我们日后出社会之后才能更好地融入社会,发挥自己的作用,为社会的发展做出贡献。

  最后,通过摄影技术课程的学习,不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的'交流,增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力,这点对日后走出社会,走上工作岗位有很大的帮助。

  摄影技术课程已然结课,但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影,能够让人的眼睛更善于发现生活的美,痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人,心灵里又怎么会容得下一丝丑陋?

  一个心灵美好的人,也许并不一定能大富大贵,不一定在物质生活上有太多的斩获,但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活,生活就不会让人失望。

  摄影技术课程,让我体会到了摄影的乐趣,在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影,则留住了人们美好的回忆,给我们带来了美丽人生。

  摄影的心得体会 5

  对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系、如同文学,历史、地理、建筑,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的.自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

  通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:

  1、注意光圈值的调整;

  2、取景要好;

  3、要有个好的主题;

  4、要安排好照片的构图;

  5、选材等。

  转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

  最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。

  摄影的心得体会 6

  一转眼,数码摄影艺术这门课程已接近尾声,选择这门课程并不只是为了学时,而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜爱欣赏一些美丽的图片。我喜爱拍照片,记录生活的点点滴滴,但是拍照并不是摄影。

  通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的熟悉,学会了如何调焦,何时补光,对光,了解了世界摄影文化,让自己的生活充满乐趣,更加丰富多彩。

  通过网络培训,通过与其他学员的沟通交流,互动,让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论,请教,使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的'捕捉,没有光就没有图像,拍摄的时候要运用好光。比如强度,光亮度,光照度。要学会艺术性的熟悉造型光,对物体运用侧逆顶地的光,以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加明艳,宛如是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小远近角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定亮,但能产生鲜亮的对照感。

  通过网络培新,方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流,分享了我们拍摄的照片的经验和想法,让我们欣赏到更多优美的照片,资源得到了合理的利用。

  让我们热爱摄影,热爱生活,让自己的生活更美好!

  摄影的心得体会 7

  很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊···到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了···还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去···老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间···

  其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的`人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误···

  摄影的心得体会 8

  摄影,是我很喜欢的一门课程,喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴,可以记录下那些难忘的瞬间,让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈,在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别,摄影是倾注你的感情于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力,出色的技巧和不断积累的经验等。

  首先感谢曹老师带领我们走进摄影,听了曹老师的摄影课,我们感悟颇深,他让我们懂得:摄影是一门艺术,连接时空,记录史实。它给大众传递的是历史,是现实,是时间与空间。它让历史定格,包括它的气息和氛围;它让现实延伸,带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流,向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界,也包括精神世界;既包括整体现实世界,也包括个体心灵世界,而且是这几个世界统一的总和。

  说实话,一开始没有接触到单反相机的时候,一切都只是理论上的东西,对一些作品都没有实质性的概念,仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候,我就深深的爱上了这个神奇的工具,通过单反,我看到了一个不一样的世界,通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西,简单又不失美感。在解决了感光,快门等问题后,就可以开始构思画面了,在拍摄前观察好细节,找准焦点,选好构图方式,找准角度,按下快门记录好自己心中最好的`画面。

  然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段,前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前,观察事物,思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多,即通过后期电脑的修改删减,调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门,但往往需要思考很多东西,通过不断的修改才能达到预计的目标。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

  摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  在平凡的生活中,用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载,心灵历经一场又一场不同的收获,人生历经一次又一次不同的感悟,突然发现,忘记自己的最好方法,就是摄影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是,我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹,在一刹那顿悟生命的云影;学会捕捉生活中的瞬间姿态,体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间,可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们,如何用眼睛发现。

  摄影刚好给我们提供了这样一个机会,镜头后的我们是什么感情,镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念,或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者;摄影,不仅记录了当时的风景,也记录了当时的心情。大自然的风光摄影,可以让你寄情于山水间,陶冶情操,表达心声,追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学,亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之,摄影人会拥有一双发现美的眼睛,用心灵去感受大自然的美好!一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。

  摄影,真的不只是记录,它是摄影着感情的表达,是摄影着某个观点的体现,它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素,才会引起读者的共鸣,才会耐看。

  摄影的心得体会 9

  在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

  还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待,实习报告《摄影写生实训报告》。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

  当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

  我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的.山中素雅间。

  我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是地狱之中的折磨,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生,其实我们将会在这些天中,爱上这个地狱之窟,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老师的带动下,不停地拍照、玩乐,很快乐,但又很累。当我们回到住处,彻底泄气了,浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。没有人能够聆听自己的废话,因为每个人都是一样的感受,开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时,我们才体会到社会的难之又难,承认生活需要付出,才能得之回报。有一名言叫做:不经历风雨,怎能见得彩虹?我现在想改一下:不真正进入社会,怎能了解社会呢?

  实训在近半月的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,十五天对我们来说并不仅仅是十五天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

  摄影的心得体会 10

  转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得:

  一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。

  在摄影岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合摄影岗位工作的实际情况,认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。

  二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。

  在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在摄影岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点, 尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

  三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。

  从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的'热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。

  四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。

  在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。

  团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

  摄影的心得体会 11

  9月20日,我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视,为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节,我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作,机会难得。此次培训让我受益匪浅。在老师们的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,提高了自己的审美意识,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了,基本的性能参数了解了,我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。

  二、要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的:“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,巧合生趣,错觉生奇。拍了就有,不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、细节决定成败,勇气决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  四、高度决定视野,尺度把握人生。摄影必须要有独到性,独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材,我们要学会观察,要整个身心与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的.感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是,有贼心、贼眼、贼胆,才能拍摄出贼好的作品。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会,为我们展示了很好的一个交流平台,通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识,我不再不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

  摄影的心得体会 12

  摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

  第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。

  第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。

  对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的`事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  摄影的心得体会 13

  孩童的时候,看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演,心中的疑惑油然而生,那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长,自己也开始揭开它神秘的面纱。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器,我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的,也挺羡慕的,什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。

  原本计划的学期末的校外实习,因为甲流的流行,学校给我们安排了校内的实习的内容,就是我们这次的摄影摄像实训,在我们组所有成员的共同努力下,我们的工作也进入了后期的制作过程,很开心,很高兴,又一部属于我们自己的电影即将面世了,虽然它比不上那些大导演拍摄的,比不上那些获奖的校园短剧,但是我们还是很欣慰,因为里面是我们成员的心血,我们为之付出很多,所以我们对我们的创作还是很满意的,即完成了学校留给的实践任务,又创作了属于自己的电影,我们没有理由不高兴,下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。

  时间过得真快,转眼又到了学期末,每学期的实习还是正常进行,今年由一些特殊的原因,我们的实践要在学校完成,拍摄一部校园短剧,这对于我们不是什么难的事情,毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样,要求我们要比以前做的更好,做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组,在大家的齐心协力下,我们的任务也完成的很顺利。

  先说前期剧本的创作,老师要求我们要不落俗套,宣传积极向上的大学生活,由于以前拍摄的时候,大都是爱情的题材,所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情,大家花了一个下午的时间,终于在网上找了一个关于友情的剧本,可是几都看着不行,于是,张冬和天骄把剧本给给的面目全非,可我们看来发现,她们改过的剧本才是我们正是生活的反应,所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后,老师说,我们的写的不符合要求,要有分镜头脚本,于是又一次大的改动,这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。

  剧本终于定了,我们几个面临的.第二个问题就来了,那就是演员怎么办,还好,大家一起都拍过,在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了,每个人都有自己的任务,最辛苦的还是张冬了,既要导演,又要摄像,还得客串。终于开始拍摄了,才发现每次拍东西都不是那么简单的事情,毕竟我们没有接受过专业的训练,一切都是凭着自己的感觉去摸索,去前进,每天上周早早的起来,还有几天中午饭都顾不上吃,在餐厅看着饭不能去吃,因为要拍摄画面,大冷的天,要穿着毛衣进行拍摄,一个个都冻的不行,可我们快乐着,总是自己的事情感觉成就会更大,伴随着我们的剧本,走遍了学校的餐厅,图书馆,自习室,走进了女生宿舍,同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍,走出来学校,去国际城,去我们曾经经常去的后街,为了一个不到几分钟的镜头,我们组的人坐了三个小时的车,去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好,说我们追求完美还好,我们自己是快乐的,为了那一点点小小的成就感,有时候付出再多的努力也是值得的。

  拍摄的过程中,出现了很多意想不到了事情,有些是预料不到了,可是不管是什么困难,我们都能齐心协力的克服,总能顺利的进行下一步,在这个过程中,我们不但拍摄出来《火花》这个短剧,也让我们几个之间的友谊更进一步。

  通过这次摄影摄像实训,让我们更多了解了关于摄影方面的知识,让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业,也让我们对未来有了更清晰的计划,很快就将进入大四了,进入我们大学的最后一年了,还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习,不但丰富了我们的知识,也让我们同学之间有了更深入的了解。

  虽然只是短短20多分钟的短片,但其中也让我们明白了很多知识,下面简谈下我对摄像的一些心得体会,虽然我们组的主摄像师是张冬同学,但是我还是帮了不少忙呢,就简单的说点吧。

  第一:拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题,那样才能吸引人,才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己,还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;

  第二:拍摄时画面的处理,由于前几次拍摄都是小DV,有时候用相机直接代替了,所以也没有考虑那么多,这次我们才意识到稳定的重要性,这就告诉我们无论何时,如果能用三角架的情况下,优先用三角架,这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;

  第三:拍摄的过程中不能总是用固定的镜头,要学会镜头的推拉摇移,这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。

  总之,通过这三个星期的实践,让我们对摄影这个行业,甚至对演员这个行业充满了敬意,因为我们知道其中的艰辛与付出,就像那些电影明星,那些著名导演一样,他们的背后也肯定付出了很多,才有今天的成就的,也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业,但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益,将令我们终身难忘。

  最后,感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友,使我们顺利完成了我们的工作,也感谢聂伟老师对我们的指导,使我们在迷惑的时候有根可寻,我相信只要我们努力,只要我们付出,那我们就会得到回报的,我们都会成功,成为社会中的佼佼者。加油,我的朋友们!

  摄影的心得体会 14

  5月14日~19日,我们在北京进行了为期5天的摄影采风和实地考察。在这几天当中,虽然时间有点短,但是我们收获颇多,也领略到了这个文明古都给我们所带来的风采和魅力。

  当我们刚踏上北京的第一个脚印时就急不可待的奔赴我们的第一个目的地—中国美术馆。经过了一夜的火车颠簸,虽然大家的身体有些疲惫,但是来到北京的激动心情早已将疲惫的身体抛之九霄云外。来到中国美术馆前,映入我们眼帘的是它别致的主体大楼,主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。进入美术馆内,给我们呈现的是当代艺术家的代表作。在馆内的二楼,我们有幸见到中国美术家协会会员,中央美术学院实验艺术系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员—胡明哲老师,并且与她合影留念。经过此次参观,让我感受到了具有传统艺术色彩的熏陶,也不枉来一次了。

  第二天,我们起了个大早来到充满了鸟语花香的北京植物园,别看时间还早,这里却早已是热闹非凡,其中大多数是摄影爱好者,因为这里的环境优雅别致,景色优美怡人,是个拍摄的好地方。北京植物园位于京西香山脚下的北京植物园是国家级4A级旅游景区,因为植物园的面积实在太大,里面都是一片争芳夺艳生意盎然,走中轴的好处是随时可以按照自己的兴趣和爱好去观赏两侧的园林或者花卉,而不至于迷失方向。每到一处景物我们都要考虑如何去构图才能将画面拍的好看,这是我们要深思熟虑的。参观完植物园之后,我们对大自然有了更深层次的认识,当我们身处大自然的环境中我们有一种不忍心去伤害的感觉,不知不觉中自己对大自然的保护意识便愈加的强烈了,在这些美丽的大自然锁赋予的生命中看到了生命的延续与骄傲,让我也联想到人类的延续与发展,在欣欣向荣的如今社会人们的意识也要不断地深化对于赋予我们生命的大自然的保护意识。植物园里留下了我们的足迹,我们将记住这美丽的瞬间。紧接着我们又来到国家博物馆,中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身,将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物,向公众系统展示了中国悠久的历史文化、优秀的民族传统和当代主流文化精神,并全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化,介绍世界文明与优秀文化,让我学到了很多书上没有详细记载的中国优秀的传承。参加完博物馆之后,我们就来到了威严庄重,气势宏大的天安门,这座伟大的建筑在我们面前显得是那么的神圣,它所包含的元素象征着古都的传统文化,以后我们在设计当中也是可以运用上去的。最后我们在庄严的天安门前合影留念,结束了一天的旅程。

  经过两天欣赏大自然的美景和历史的巧夺天工的杰作后,接下来的两天就是到了与所学专业相关的公司进行学习了,了解工业产品设计公司的操作模式,产品设计流程,以及工业设计师所需要掌握的知识和技能。首先我们来到北京工业设计促进中心DRC基地,DRC有利于形成知识型服务业的中心,是智慧和构思的研发源头,是品牌的培育中心,也是人才、材料、色彩等各种设计要素的配置中心,通过公司的老师介绍从中我们了解到中国的红星奖,看到了历年的红星奖的作品,知道了材料工艺和产品外形的紧密联系,这对我们以后从事设计行业有很大的`帮助。参观完DRC基地后我们来到了北京的洛可可设计公司,洛可可设计是一家实力雄厚的国际化整合创意公司,服务范围囊括前期的设计研究与策略咨询、工业设计、结构设计、界面交互设计、产品商业推广期的品牌设计等一站式服务,是目前唯一独揽四项国际顶级设计大奖的公司。我们参观了洛可可公司的上上生活馆,这里的工作环境宜人,不会给人压抑的感觉,这里的设计师都拥有自己的工作空间,每个人都有自己的设计风格,从设计到讨论,分工明确,他们的设计流程是非常清晰的,这也给我们以后工作有了个好的榜样。参观了这两家设计公司让我更加了解了将来的发展方向与所需具备的一些技能,尽可能的去汲取他们的设计理念,不断的创新,融入自身的设计理念与风格在不久的将来设计出属于自己的好产品。

  参观完两家知名设计公司后,接下来我们又来到众所皆知的北京现代汽车有限公司,它是一家中韩合资汽车制造商,占地面积15万平方米。其汽车设计品牌理念是:为中国汽车市场追求温馨和谐生活以及理性自主的消费者,提供造型时尚,消费者信赖,亲切,进取。在公司职员的介绍下我们了解到北京现代汽车公司的发展历程和所获得的成果,在其带领下我们又参观了公司的汽车展厅和汽车生产流水线,了解到了当前现代汽车的尖端技术和目前汽车行业的发展趋势。领略到汽车行业的风采后,我们来到清华美院,这里的教学环境非常好,拥有雄厚的师资力量和齐全的设备设施,清华的老师和我们简单讲解了汽车模型制作过程,也让我们也知道了模型的加工工艺。之后我们又来到了北京“798”艺术长廊,北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区,坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司(简称七星集团)所属的718大院,建筑总面积达到23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。这些艺术元素在以后我们的设计当中都可以被采用的。在这里我们拍摄了别样的图片,颇有艺术感,也许受到艺术美感的局限性和所学知识不够,有些艺术品我们都很难读懂它,也就只有把他们拍摄下来在接下来的日子里慢慢的去读懂了。

  在北京的最后一天就是去爬属于我们自己的世界第一奇观的万里长城了,万里长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹,是中国悠久历史的见证。它与天安门,兵马俑一起被世人视为中国的象征。俗话说的好:“不到长城非好汉”,第一次来到北京,肯定是要来爬长城的。我们来到长城时人已经很多的,不管男女老少,都是富有激情的。当我们浩浩荡荡的队伍爬到长城的顶峰之处时,眺望长城的远处禁不自觉的有种自豪感,同时也很佩服古人们的伟大。古今中外,凡到过长城的人无不惊叹它的磅礴,气势宏伟规模,这是一项多么艰巨伟大工程这其中却包含了多少先祖们的思想和努力。此时我们都情不自禁的拿起手中的相机拍摄下这矫健的一条“巨龙”,无论从哪个角度拍摄,它都显现的那么宏伟壮观。爬完长城后大家的身体都基本消耗殆尽了,紧接着我们来到了鸟巢,水立方,这两个宏伟的建筑是为了奥运会建立的,外形独特,别具风格。通过在学校学习摄影这门课,我们知道一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象,但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。所以我们应在其外面选取合适的角度和构图方式进行拍摄,将这两所建筑拍摄的更加完美。鸟巢水立方的宏伟我们已经见识到了,那中国科技馆的魅力更无法抵挡的。中国科技馆是我国唯一的国家综合性科技馆,馆内设有“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅、公共空间展示区及球幕影院、巨幕影院、动感影院、4D影院等4个特效影院。每个主题展厅都带给我们不同的精彩和感受,让我们了解到现代最前沿科技的发展,让你感受到科技的伟大。

  时间如白驹过隙,眨眼间就要结束在北京的短暂旅途了,在这5天当中我的感触颇深,不仅领略到了北京美丽的风景和自然历史所带来的不同感受,学会了如何构图拍摄好的作品,也提高自身对美的审视,对大自然和工艺品的认知水平,培养了和提高了对产品的更深层的设计,增强了我们创作、造型能力,活跃了构思。在将来的日子了有机会还会再来重新再好好的去仔细的领略这座古都所带来的魅力。

  摄影的心得体会 15

  商业摄影是广阔的职业领域,因其具有的广泛性、专业性而吸引了大量的摄影爱好者。作为一名商业摄影学生,期末考试结束后,我想分享一些我的心得体会。在这篇文章中,我将分别从选题、构图、灯光、后期以及市场营销等方面来谈谈期末考试中自己的收获。

  第一段:选题。

  在商业摄影中,选题是非常重要的。选题需要考虑客户需求、市场需求和自己的兴趣和专业特长。期末考试的选题对我来说是个很大的挑战。我经过思考,希望做单品突出、有创意、有丰富色彩的饮品拍摄。我考虑到饮品拍摄需要大量的灯光布置和后期修图,考虑到这是我的短板,我决定挑战自己。最终,我选了一款五彩斑斓的珍珠奶茶作为拍摄对象。这次选题的成功,让我意识到选题需要考虑更多因素,从不同角度去思考,方可找到好的选题。

  第二段:构图。

  在商业摄影中,构图决定了照片的整体效果。在考试过程中,我采取的是“扯背景,营造氛围,突出主题”的构图法。我利用彩虹色灯光营造出梦幻的氛围,在桌子上铺上绒布,用小布头增加奶茶的层次感。拍摄的过程中,我时刻以消费者为出发点,尽可能将不同需求的人满足。期末考试的构图要求费时费力,但我获益匪浅。一个好的构图可以让整张照片更吸引人,更能够体现职业素养。

  第三段:灯光。

  在影楼、电视台、广告公司等商业摄影领域中,灯光设置是一项非常重要的工作。光线可以让物体的颜色、质感、明暗度等变化,不同的灯光会对物品的质感和色彩产生巨大的影响。在期末考试中,我进行了多次的实践和调试,最终选择了三个不同的灯光系统。一共用了约18盏灯,布置了不同的取景角度。最终拍摄完成后,显得非常绚烂、高贵大方。在本次调光灯实践中,我体会到灯光的重要性,更加了解不同灯光的.功效与用途。在商业摄影中,灯光技术是必不可少的一部分,在今后的实践工作中会更加重视。

  第四段:后期。

  后期调色是摄影中不可或缺的部分。通过修图软件,可以将快门按下的瞬间定格永久保存,同时也可以根据拍摄要求将照片进行修正和美化。在期末考试中,经过反复尝试和修改,我最终选择了“明亮、活泼、色调鲜明”的“雾都季”色调进行后期调整。我利用胶片颜色LR调整色调、锐化透明度、消除背景噪声等方式完成了后期。通过后期修饰,照片的纹理和色彩更加丰富、美观。通过这次考试,我认为后期后期技术不是必须要全部掌握,但要知道一些基本技能可以快速优化照片的画面效果。

  第五段:市场营销。

  在商业摄影行业中,市场营销是企业成功的关键所在。懂得如何行销和宣传自己的作品,可以让自己的作品更广泛的被认识和接受。在期末考,我利用社交媒体平台,发布了珍珠奶茶系列照片,也在学院内进行了推广和宣传。通过这些方式,照片受到了许多人的欣赏和点赞。在市场营销中,推广方式一定要经过实践和总结,提高市场策划功力。

  总之,期末考试虽然有实际操作和理论考核,不过每个环节都对我有了新的启示。选题、构图、灯光、后期和市场营销是商业摄影中的重要因。不同的策略和实践完善自己的技能,提升自己的市场竞争力。我相信,在实践和不断尝试的过程中,我会更深入的了解商业摄影行业,并在实际工作中取得更好的成绩。

  摄影的心得体会 16

  第一段:引言介绍商业摄影的背景和重要性。

  商业摄影是一门利用摄影技术和艺术来传达商业信息,促进产品和服务销售的方式。在现代商业社会中,产品的视觉呈现对于吸引消费者的注意力和提高销售量起着至关重要的作用。商业摄影通过精确的光线、构图和色彩搭配,能够揭示产品的特点和价值,使其在市场中脱颖而出。在我多年的商业摄影实践中,我深刻体会到了商业摄影的重要性,也积累了一些宝贵的心得体会。

  第二段:技术与创意的结合。

  商业摄影不仅要求摄影师具备熟练的摄影技术,还需要具备创新和创意思维。技术是商业摄影的基础,熟练掌握相机的操作、光线的控制、后期处理等技术细节,是成为一名优秀的商业摄影师的前提。然而,技术只是基础,无法让作品脱颖而出。创意则是摄影师通过独特的视角和表达方式,将普通的产品或场景注入艺术感,引起观众的共鸣。商业摄影摄影师需要与客户深入沟通,了解他们的需求和市场定位,将技术和创意结合,为产品打造出独特的形象。

  第三段:专业设备与团队合作的重要性。

  在商业摄影中,使用专业的摄影设备能够提高作品的清晰度和色彩还原度。高像素的全画幅相机、高质量的镜头和专业的灯光设备,是完成商业摄影作品的重要装备。同时,商业摄影往往是一个团队合作的过程,包括摄影师、化妆师、造型师和后期制作人员等。只有通过与团队的紧密协作,才能在同一主题下创造出统一而完整的形象。团队合作不仅能够提供专业的技术支持,还能够为摄影师提供更多的灵感和创作方向。

  第四段:灯光与细节的精确掌控。

  商业摄影中,对于灯光和细节的掌控非常重要。灯光的运用可以改变画面的氛围和效果,通过明暗对比和投射的'光线,营造出独特的视觉感受。细节的捕捉则能够展现产品的质感和特点,使观众更加真实地感受到产品。在摄影师的镜头下,产品会通过合适的角度、精细的构图和适当的后期处理,展现出最真实、美观和吸引人的一面。

  第五段:不断学习和探索的态度。

  商业摄影是一个不断学习和探索的过程。技术和市场都在不断变化,要想在激烈的竞争中脱颖而出,摄影师需要不断学习新的技术和摄影理念。摄影师应该多关注行业动态,参与各类学习活动,与其他摄影师进行交流和讨论。同时,摄影师也应该经常探索新的创作方向,尝试不同的拍摄技巧和表达方式。只有保持学习和创新的态度,才能不断提高自己的摄影水平。

  总结。

  商业摄影是一门需要技术、创意、团队合作和专业设备支持的综合性艺术。通过技术和创意的结合,细致的灯光和细节掌控,以及不断学习和探索的态度,商业摄影师可以为产品塑造出独特的形象。作为一位商业摄影师,我深刻体会到了这些方面的重要性,并将持续努力提升自己的技术和创意,为客户提供更加优秀的作品。

  摄影的心得体会 17

  桥梁课是大学开设的具有特殊意义的一门课程,被许多人视为日后进阶学习中至关重要的基础。在我的大学生涯中,我也经历了桥梁课的学习并深感到了它的重要性。通过这门课程的学习,我不仅扩展了知识面,而且提高了思维能力,更切实地感受到了跨越知识与能力差距的喜悦。本文将从个人的角度,总结和探讨学习桥梁课的心得体会。

  【第一段:桥梁课的重要性】。

  桥梁课是大学时期必修的基础课程,它综合了大量领域的基础知识,帮助我们更好地掌握学习中必要的技能和知识。它并不仅仅是为了让学生压岁钱全部花在课外家教上,而是带领我们更好地了解各学科的基础,并扩充对知识的认知范围。在这个过程中,同学们会逐渐掌握基础的思考方法和逻辑模式,将其用于各学科的'学习,使自己的知识海洋日渐壮阔。

  【第二段:桥梁课的帮助】。

  桥梁课具有许多独特的作用,首先它可以帮助学生更好地理清思维逻辑,加强对问题的分析和解决能力。其次,它也可以帮助我们形成科学的学习方式,提高对各领域的学习兴趣。注重课业的同时,也要关注校园文化和各类活动来丰富自己的校园生活。此外,桥梁课还会为将来的专业课程打下坚实的基础,帮助我们更加顺利地适应专业的学习需求。

  【第三段:桥梁课中的困难与挑战】。

  学习桥梁课并不是一件容易的事,尤其是当你遇到复杂的难点时,更是会让人感到无从下手。我自己在学习桥梁课时也遇到过类似的困难,比如物理草率思维的重重困扰,比如难记的期末考点。但就像学习过程中的一种锻炼,当自己经历一次次的挑战时,却也逐渐养成了对知识的深刻理解和实际运用。在这个过程中,需要我们不断地思考、琢磨,遇到困难及时向老师、同学请教或借鉴经验,不断重复练习并不断挑战自我,把困难变为新的机遇,才能更好地完成学习任务并从中得到成长。

  【第四段:桥梁课的启示与收获】。

  从桥梁课的学习过程中,很多人会深深体会到跨越知识和能力差距的激動。这些收获不仅是对基础知识和科学思维掌握的加强,更是对积极学习、自我挑战的自我满足感。作为一门别具意义的课程,桥梁课也会带来对人生意义和价值观念的反思,夹带着希望和憧憬的人儿在这个过程中逐渐成长和启示,更好地了解人生的这场旅程。

  【第五段:结尾】。

  作为大学生活中必不可少的一部分,桥梁课虽然困难重重,但却充满着希望和挑战。这一学习过程不仅能够扩展知识面,更可以促进思维能力和全面素养的提升。在这个过程中,我们需要保持坚定的信心和良好的心态,理性看待困难和挑战,经过不断努力和实践,才能最终取得成功。

  摄影的心得体会 18

  随着经济的快速发展和社交媒体的普及,商业摄影正变得愈发重要。无论是品牌推广、广告宣传还是网上销售,优质的商业摄影都扮演着不可替代的角色。在从事商业摄影多年的经验中,我深刻体会到商业摄影的一些思考与心得,以下是我对此话题的一些连贯且完整的观点。

  首先,商业摄影需要深入了解目标受众。在进行商业摄影之前,摄影师需要对目标受众进行深入的市场调查。他们需要了解受众的年龄、性别、消费习惯等,从而帮助他们更好地把握照片的主题和表达的方式。摄影师还需要研究目标受众的喜好和趋势,以便在摄影作品中展现出与受众产生共鸣的`元素。只有深入了解目标受众,摄影作品才能更好地传达信息,吸引受众的关注。

  其次,商业摄影需要通过视觉语言传递清晰的信息。商业摄影的目的是为了向受众传递产品或服务的信息。因此,摄影师需要通过构图、光线和色彩等视觉技术,将产品或服务的特点和优势清晰地展现出来。在拍摄时,摄影师应该注意细节,将产品或服务的重要部分放在照片的焦点位置,使受众在一瞥之间就能明白主题。同时,摄影师还可以利用符号、对比等手法,加深商业摄影作品的表达力和视觉冲击力,以吸引受众的关注并激发购买欲望。

  第三,商业摄影需要与客户进行深入沟通。商业摄影的成功与否离不开与客户的良好沟通。在与客户沟通之前,摄影师需要充分了解客户的需求和期望。通过与客户的深入沟通,摄影师可以更好地把握客户的意图,并在摄影作品中准确地表达出来。此外,摄影师还需要向客户解释自己的构思和创意,并积极听取客户的意见和建议,以便在摄影过程中做出相应的调整和修改。通过与客户的深入沟通,商业摄影作品才能更好地满足客户的需求,提高客户的满意度。

  第四,商业摄影需要不断创新与学习。商业摄影行业竞争激烈,只有不断创新与学习才能在市场中立于不败之地。摄影师应该关注时下的潮流和趋势,学习新的拍摄技术和后期处理方法,并将其应用到自己的商业摄影中。同时,摄影师还应该关注其他优秀摄影师的作品,学习他们的构图手法和表达方式,以提高自己的摄影水平。只有不断创新与学习,摄影师才能扩大自己的影响力和竞争力,在商业摄影领域能取得更大的成功。

  最后,商业摄影需要保持执着和耐心。商业摄影是一项需要长期投入和努力的工作,没有人能一蹴而就。摄影师需要保持执着和耐心,在面对困难和挑战时不轻言放弃。他们需要对自己的作品保持自信,不断追求卓越,勇于突破自己的舒适区。同时,摄影师还需要有耐心,尤其是在等待客户回馈和市场反应时。商业摄影的成功需要时间和努力,只有保持执着和耐心,摄影师才能取得长期的成果。

  综上所述,商业摄影是一项需要思考与创新的工作。摄影师需要深入了解目标受众,通过视觉语言传递清晰的信息,与客户进行深入沟通,不断创新与学习,并保持执着和耐心。只有掌握了这些关键要素,摄影师才能在商业摄影领域能取得成功。

  摄影的心得体会 19

  我一直都比较喜欢摄影,很小的的时候就开始接触照片,那是感觉能把自己印在一张纸上面,多么神奇!一张照片留下的不仅是自己的青春,更是把自己的回忆保留了下来,或许,多少年后,当我们不再年轻,不再快乐时,我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

  到了大学,开设有摄影课,似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习,两个学期过去了,我竟然没有选上摄影课,这学期我使出浑身解数,终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了,我对的合影的认识也发生了很大的变化,以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。记得有次上课时,老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼,竟能被摄影师安排的如此细腻,如此的完美,每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。

  有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活,以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后,我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆?

  摄影给我的感受太深了,不仅在学习上,也在生活上。摄影既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习,一边感受。

  外拍摄影给予了我无限的摄影空间,使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落,懂得欣赏和捕捉美景,发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物,既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深,不仅在学习上,也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍,一边学习,一边感受。

  在学会如何去构图和取景角度,更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小,还有对色彩的敏感,因为不同的快门和光圈,即使是同一取景,最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究,对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片,不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方,而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的'相片,除了刚才论述的那些,重要的是有特色,有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家,音乐和画就是他们的灵魂所在。

  每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法",因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律",因此可见,规律就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

  一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说,优秀的人物摄影要由观察力,想象力和表现力,三者统一起来才有个性,只有是独特的,个性的,才有可能成为艺术的,才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史;是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性,要依据视觉的吸引力,审美的导向力,情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特?富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值,他说:“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美,而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样,‘美是一种情感因素,是我们的快乐,但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说:“摄影图像不等于艺术形象,图像只是被摄景像的简单实录,浅层次地重复,客观存在;而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义,它具有个性特征的典型,是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品,他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩,其区别在于有没有审美价值。

  摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激,它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面,与各种物体有关,包括物体的表面和光源,它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。对于摄影师而言,相机只是一个工具,犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间,却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过:“美无处不在。对于我们的眼睛来说,不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理,色彩构成的意义,那么我们的作品或是令人眼花缭乱,或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌,不断训练自己的眼睛,我们才能从平凡中发现奇迹,去纪录、去表现,去创造。

  摄影的心得体会 20

  对于摄影这方面,我小时候挺陌生可以说完全不懂的,但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下,所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一、快门

  当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

  第二、光圈

  这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

  我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

  对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的`拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

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