学习《音乐课程标准》心得

学习《音乐课程标准》心得（精选15篇）

　　当我们有一些感想时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。到底应如何写心得体会呢？以下是小编精心整理的学习《音乐课程标准》心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　学习《音乐课程标准》心得 1

　　当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台，教育部正进行着音乐教学改革，同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

　　经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

　　可是，在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。然而，当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的，甚至根本是错误的。

　　我想：课程改革的设想，最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢？有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。如今，新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。为此，教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来，教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书，为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要，教师新的技能将需要应运而生，把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，且实实在在的应用交代，是那么的重要。在当今，四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要，在《音乐课程标准》这本书的引领下，开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中，我收获很多，我采取的方法有：

　　方法一、研究音乐作品

　　多唱、多听、研究音乐作品中重点表现的创作手法，音乐语言，以寻找教学的突破口，如：我们三年级的音乐教材《天天好心情》

　　方法二、制定可行的教学目标

　　重视教学目标的'制定和表述，教学目标要可实施，可检测。

　　方法三、根据教学目标组织学习内容

　　★每个教学板块的学习内容有实效（环节目标明确）

　　★每个教学板块之间要安排合理。（既符合学生的认知规律）

　　方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法

　　★知识、技能的教学方法要直接有效，注重趣味性，形象性，活动性。

　　★情感体验的教学要注重音乐性，要用音乐使学生感动，而不是音乐以外的方式。

　　★教学设计要有充分的预设性。

　　在《新课程标准》的理论根据下，我采用以上方法，创编了教材《阳光总在风雨下》，该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝，意志较薄弱等为出发点，从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣，又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。

　　这课以自强不息，命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章，激发学生感受与命运抗争的情感，最后学唱《水手》，树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度，从而感受阳光总在风雨后的情感。

　　在编教材的过程中，我结合《新课程标准》，在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容；每一个教材应有明确的环节目标等。

　　可教材的编定需要在实践的教学中去完善，于是，我上了多次研究课，在教学实践中，我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课：

　　★环节目标明确

　　★语言也要精确、到位。

　　★情感层次要明显

　　★一堂课的教学方法、形式应多样化等等。

　　当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。

　　教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间，按新的理念、标准组织教学，定能收到好的教学效果。我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

　　学习《音乐课程标准》心得 2

　　通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。

　　对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

　　下面谈几点体会：

　　一、从兴趣入手，保持学生的积极心态

　　古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。

　　二、改变学习方式，增进互动交流

　　在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如：“这首歌曲表达了怎样的思想感情？我们应该用怎样的速度、力度来演唱？用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来？”教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的'情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。

　　三、音像结合教学，提高教学质量

　　电教媒体图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，合理利用电教媒体就能把音乐形象生动的展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。

　　作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

　　学习《音乐课程标准》心得 3

　　从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，更加贴近基层，尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化，更加突出了实用性，使基层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训，我更新了观念，提高了认识。下面是我对新课标的一些理解。

　　1、学会利用课程资源，以情传知，让学生感受美、鉴赏美、创造美

　　新课程提倡培养学生的综合能力，重视学科之间的横向联系，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。音乐教学多为感知教材，感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。而设计的范筹是主要的新课的教法，唱又是音乐教学的重要手段，是体会形象美，表现形象美的关键。为了能够很好地感染教育学生，教学中，我让学生采用多种形式的演唱表现音乐作品，让他们自己讨论设计表演作品，在参与活动中激发学习兴趣，培养个性爱好，扬长避短，并适时选用乐器，发展学生的协调能力，提高学生的参与情绪，帮助学生掌握节奏，音高，丰富演唱效果，从而达到鉴赏美的目的。

　　2、加强综合技能训练，使学生领悟音乐美

　　综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感。在教学中，教师必须充分利用示范法、指导法去学习，体会，让学生充分领悟、感受音乐美的所在。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否，更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学，让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。

　　3、由专业知识传授给学生，注重审美感受能力

　　教学是一种精神交流活动。作为音乐教师，课一开始就抓住学生的“心”，将他们带入美的旋律之中，激发学生的学习兴趣。传统的教学观念认为音乐课的.目的是让学生掌握一定的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

　　4、角色的转换

　　新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

　　学习《音乐课程标准》心得 4

　　新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？

　　一、对小学音乐教学的反思：

　　音乐美育的目标教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。

　　二、我的教学实践与探索

　　新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：

　　1、用丰富的'情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

　　音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

　　2、音乐“生活化”

　　在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

　　3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。

　　（1）、让学生感受歌曲的情感美

　　在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育。

　　（2）、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。

　　三、结论与启示

　　音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

　　学习《音乐课程标准》心得 5

　　音乐教师更加清楚的认识到音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。新课标主要在五个方面进行了创新和改变，明确课程性质，综合课程理念，突出音乐特点，设计思路清晰。这次培训，让我又一次感受到了新课标的实践中教师应如何提问、如何讲解、如何激励、如何组织学生合作学习，下面谈一下自己的感悟：

　　一、更新观念，与课改同行

　　1、音乐教学应该在师生平等对话的过程中进行，要充分发挥学生的主动性和创造性，让他们在民主和谐的氛围中进行自主、合作、探究式学习。因此，我认为，新课标下教师既不能自己在前面引导着学生，学生在后面亦步亦趋，也不能自己站在一旁指挥他们如何走，而应该成为学生并肩前行的同路人，与学生一起商量着决定前行的方向和共同解决路途中的疑难，与学生一道成长。

　　2、学生是学习和发展的主体，教师应积极倡导自主、合作、探究的学习方式。转变学生的学习方式是课程改革的核心，因此，我们理应深刻领会课改的精神实质，变讲堂为学堂，把主要精力放在指导学生“学”上来，不能再本末倒置。

　　3、让学生去体验，去探究，从而充分享受到获取知识的乐趣，在引导学生学习的过程中，我们应自觉地让自己对学生的能力与情感、态度、价值观的关注成为一种内在的教学品质和教学行为。其实，知识的、技能的东西是外显的，是比较容易量化的'，越到能力，越到情感、态度、价值观，越难以测量。但是，我们决不能因为它难以测量就急功近利地对此忽视。实际上，知识和技能固然重要，但能力、态度、情感、价值观对一个人一生的意义更加深远。作为教育工作者，我们所从事的是育人的工作，因而应该把眠光放长远一些，应该更多地关注人的更本质的东西，为学生全面发展和终身发展奠定良好的基础。

　　二、加强自身理论学习

　　对新课标的学习不止是为学习而学习，我还要通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的认识，实际运用在今后的教学中，并不断渗透新理念，提高自己的教学水平，真正做到让学生喜欢音乐，培养提高学生音乐素质。只有不断学习，不断更新知识结构，才能在教学中做到游刃有余，从而为学生提供更为优质的服务。因此，学习、学习、再学习，不断向书本学习，向专家领导同行学习，向学生学习，创新、创新、再创新，大胆改革大胆实验。从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。

　　三、在实践中体验课程理念

　　通过这五个理念我感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点及音乐的实践性特点，音乐的不确定性、抽象性以及时间性，表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

　　这对教师提出了更高的要求，要通过教育丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。这些与过去呆板的教学截然不同，课程设计思路，要凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，这些要求和教学目的的达到对教师提出了更高的要求，只有不断学习进步，才能适应新的工作需要，只有不断研究才能更好地完成教学任务。

　　总之，通过这次培训活动，使我认识到音乐教师应在实践中反思，在反思中实践，探索出一条适合学生发展和能力培养的教学新途径，打造高效的音乐课堂，提升学生的审美能力。

　　学习《音乐课程标准》心得 6

　　解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的

　　通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。

　　1.以音乐审美为核心

　　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

　　2.以兴趣爱好为动力

　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

　　3.面向全体学生

　　义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

　　4.注重个性发展

　　每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

　　5.重视音乐实践

　　音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

　　6.鼓励音乐创造

　　中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

　　7.提倡学科综合

　　音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的'联系。

　　8.弘扬民族音乐

　　应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

　　9.理解多元文化

　　世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

　　10.完善评价机制

　　应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

　　在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。

　　学习《音乐课程标准》心得 7

　　我在没有系统学习新课标前，只着重学习了新课标对低学段的要求和指导并根据自己的理解去进行教学，所以有些地方对新课标的理解也不够准确。在这次系统培训学习后，对新课标有了新的和深入的认识与理解，下面来谈谈我的学习体会。

　　一、对基本理念的认识

　　经过这次新课标的学习，在老师们的详细讲解分析中，对基本理念有了进一步的认识。而这也是我第一次真正了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了新课标的“审美教育”要求是在音乐教学中通过教学手段，让音乐丰富学生的审美情感体验，全面提高学生的音乐文化素养，达到培养全面发展的人的教育目标。“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”。

　　二、认识改革的必要性

　　音乐学科的老师们都有同样的一个问题。大多数学生喜欢唱歌，但却很少喜欢唱教材中的歌曲也不怎么爱上音乐课。通过这次新课标的学习我得到了两个结论1、是教材原因，2、是教学原因。过去课本中的歌曲年代久远，和现在孩子们的生活脱节，歌曲已对他们产生不了共鸣，还有音乐基础知识存储量少，影响了孩子对教材音乐的理解，因此失去兴趣。因为我教的是低年段，拿到了新的教材，所以看到了现在新版教材上弥补了这一点，对老歌的变更与新歌曲的加入大大拉近了教材与学生的距离，所以手握新教材与新课标的我更应该树立起新的教学理念，并对新的教学理念要有充分的认知，在教学活动中也应改革教学方法，打破传统的“师本课堂”改变为“生本课堂”的教学状态，运用“发掘表现力、创造力”的教学方法来实施教学。通过比喻、提问、播放相关音像资料来启发学生的`发散思维，引导学生用自由探索、即兴创作等多种有效的方法，使学生全身心地投入到音乐中，在艺术的探索与实践中不断提高审美创造力和表现力。这次的学习让我深刻认识到了教育教学改革的重要性与必要性。

　　通过新课标的学习，理清了很多教学理念。知道了上好一节音乐课。导入要创新、贴题并要在学生们能理解的范围；要明确每个环节目标；语言引导要精确、到位；提炼引导性的关键问题；情感层次要明显；教学方法、形式应多样化等等。新教材给我们提供了许多新的教学形式，许多形式供参考和选择。这都是首次出现的，每一节课都充满新意。

　　课程标准给我们教师和学生创造了一个广阔的空间。理论指导实践，按新课标的理念和标准组织教学，定能收到好的教学效果。

　　学习《音乐课程标准》心得 8

　　20xx年8月30日，龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

　　在这次培训中，实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时，教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(2022版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比，对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会：

　　首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的'。通过这次培训，使我从观念转变上，从理论水平上，从方法技巧上都得到了很大的认识与提高，在教育教学方面有了质的进步。

　　其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬，从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了，但我对音乐课堂教学的追求不会结束，我会继续为艺术教育作出自己应做的贡献。

　　学习《音乐课程标准》心得 9

　　近日，《义务教育艺术课程标准》（2022版）重磅落地，该新版课程标准指明了未来至少十年的中小学艺术教育教学方向。我第一时间下载并略览，深感新版课程标准字字珠玑，值得细细品读领悟。

　　近期有幸聆听到浙江省中小学音乐教研员、浙江省特级教师杜宏斌老师对于艺术课程“音乐”学科标准的解读。在杜老师的讲座中，“育人”“思维”“素养”“融合”“体系”等高频词不断出现，引发了我对新版课程标准以及音乐教育教学的些许思考。

　　一、目标与导向：坚持以美育人，重视批判性思维与核心素养

　　新版课程标准的三大课程理念中，“坚持以美育人”首当其冲。“以美育人”正是此次课标修订的指导思想与价值取向。如何在课堂教学中让“音乐”实现其“育人”功能，音乐教学的目标与导向应该指向何处？这的确值得每一位音乐教师去思考与探索。

　　对于“以美育人”，杜老师着重强调了“素养导向，促进核心素养的转化与落实”。在不少音乐课堂上，我们时常听到这样的设问，“音乐带给你怎样的心情”“这是什么乐器的音色？”“力度是强还是弱？”……这些问题虽有针对性，但缺乏启发性，对于培养学生的'“音乐思维”还尚有距离。杜老师指出，学生对知识与技能的掌握并不能代表其“能力”以及“素养”的形成，只有当他通过完成某一项任站在“有趣有效有意味”的梯度式课堂逻辑上务后将所学知识与技能进行了迁移与运用，知识与技能才能转化为“能力”，最终逐渐形成“素养”。因此，教师应精心设计好每一个问题，关注学生主体在场的具身学习，激发学生的创造性思维与批判性思维，促进深度学习，提升核心素养。

　　二、厚度与深度：强调融合理念，推进教学内容的一体化实施

　　此次课程标准修订一大亮点，是将“音乐”“美术”“舞蹈”“戏剧”“影视”整合为“艺术”，艺术课程强调以音乐、美术为主，融合了舞蹈、戏剧、影视等课程。杜老师认为，音乐学科本身就是一门“融合”课程、综合课程，声乐、器乐等教学内容无不渗透着舞蹈、美术等课程元素。如果音乐教师能将“融合理念”运用在课堂教学中，强调“欣赏”“表现”“创造”等艺术实践与相关学科、相关文化相结合，音乐课堂的“厚度”便能增加不少。

　　那么，观照学生九年的音乐学习，从学习的持续性、连贯性角度考虑，教师该如何融合式、递进化地开展音乐教学呢？在杜老师的讲座中，“音乐课程内容体系（音乐本体学习内容）年级进阶示意图”让我印象深刻，它以类似“热度图”的方式，直观地展示了各教学内容在学生九年音乐学习中的比重，生动呈现了融为一体的义务教育音乐课程内容体系。

　　为此，我特意查阅了新版课程标准对“音乐表现要素”的学习描述。从1-9年级，学生对“音乐表现要素”的学习经历了“感知-体验-了解-理解”的阶段性过程。在音乐课堂教学中，教师应针对不同学段的学生去设定不同的教学目标、运用不同的教学方法，从而推进教学内容一体化实施，这对于激发学生音乐学习的“深度”大有裨益。

　　未来已至。《义务教育艺术课程标准》（2022版）关于“课程性质”作了这样的描述，艺术学科“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。期待通过每一位音乐教师的努力，在未来的“美育”课堂中，音乐教育的“育人”功能会更加彰显，音乐课堂的“育人”品质会更有厚度、更有深度。

　　向美而行。音乐课堂，“美”字当头。美，不仅应停留在音乐本身的审美，更应延伸到音乐背后的意味。相信新版课标必将成为未来音乐教师驰骋课堂的“船桨”，向着更美好的远方，乘风破浪、扬帆启航。

　　学习《音乐课程标准》心得 10

　　在本周的教研活动中，我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养，凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析，我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联，认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念，旨在凸显美育功能，其内容有分有合，这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入，“以美育人”这一词也深深印入了我的心头，下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。

　　第一，凝练核心素养，统领课程设计。新课标突出素养导向，为此，凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中，核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中，审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里，听觉经验显得尤为重要。因此，在教学目标的设定中，我们必须遵循“以听觉为中心”的原则，训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写，体现音乐知识的`横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上，需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程，旨在综合运用音乐知识，进行音乐创新和实际应用。为此，在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外，在教学目标的设定中，也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之，审美感知是一个由感到知的过程，文化理解是一个由理解到传承的过程，艺术表现是一个由感到演的过程，创意实践是一个由思到创的过程，四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的，只有以更为整合的形式统领核心素养，才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。

　　第二，明确课程目标，转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析，也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。第一维度从音乐的审美特征出发，侧重指向审美感知；第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标，侧重指向艺术表现和创意实践核心素养；第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标，侧重指向创意实践核心素养；第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科，在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标，侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看，新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中，核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现，其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中，是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者，在日常教学目标的设定中，我们更要注意斟酌语言，反思教学目标的设定是否合理，是否贴切新课标的要求等。

　　聆听完今天的新课标专题讲座，真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法，让我对“核心素养”有了进一步的理解，也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术，我们要注重对学生审美能力的培养，注重发展学生的核心素养，注重对优秀传统文化的传承和弘扬，让学生在接受知识的基础上，学会知识的运用和迁移，成为“美”的传播者，一起向“美”而行。

　　学习《音乐课程标准》心得 11

　　5月13日参加了xx市教育科学研究院组织的音乐教师培训，杜宏斌老师对《义务教育（音乐）课程标准（2022年版）进行了详细的解读，对新课标有了更深一步的理解，感受颇深。

　　整个解读由三个方面开始开展，分别是以美育人——修订的指导思想与价值取向、守正创新——修订的主要变化与突破、增强指导——把握实施中的重点与难，我将从守正创新——修订的主要变化与突破中的“明确课程目标——落实核心素养在课程目标中的转化”进行浅谈心得。

　　一、重学习过程，以学生为主体

　　在教学过程中应当关注学生的动态，要做到因材施教，不能够只注重课程目标而忽略学生是否真的“吃得下”。比如在教唱歌课时，不能够一味的老师一句学生一句教唱，这样硬塞的方式整堂课下来也许学生当时会唱了，但到下一节课学生就像失忆了一般全然忘记了。

　　《新课程标准》指出，以学生获得对音乐的情感体验、审美体验以及学习兴趣的具体表现为目标，侧重指向的是审美感知核心素养。我们应该重视学习过程，让学生多聆听、发现、感受音乐的美，而不是以教师传授为主。

　　二、创新实践活动，培养学生自信心

　　《新课程标准》音乐课程学段目标第二维度要求以学生参与音乐相关的`各类艺术实践活动以及创意表达等方面的能力表现特征为目标，侧重指向的是艺术表现和创新实践核心素养；第三维度要求以学生参与各种艺术探究活动、创造性活动的能力为目标，侧重指向的是创业实践核心素养。在教学过程中，教师可以创造条件让学生有展现自我的机会，我们需要转化思维。在教学过程中不能过于枯躁乏味，应当培养学生的创新能力以及实践能力。比如在教《瑶山乐》（花城版）一课时，歌曲中第二段歌词书上是空格，并未呈现，我们可以尝试让学生创编歌词，并且邀请学生上台演唱，这样不仅能够培养学生的创新能力同时也能够培养学生的实践能力，增强他们的自信心。

　　三、注重文化理解，开拓学生视野

　　《新课程标准》音乐课程学段目标要求学生增进对中国文化的了解和喜爱之情，了解世界多元音乐文化，开拓文化视野；关注社会生活和社会文化中的音乐现象，对音乐与姊妹艺术、其他学科，以及个人、自然、生活、社会、科技的联系有初步了解。这需要老师不断地自我提升，在教学过程中注意学科融合以及在课堂当中通过多媒体让学生了解不同地区的音乐，以及不同地区的风俗文化，开拓学生的视野。

　　学习《音乐课程标准》心得 12

　　在假期里认真研读了2022年版艺术课程标准，并与2011年版课程标准作以比较，本次艺术课程标准在课程理念方面改变较大，学科综合由“关注”走向“突出”，同时也给出了非常详细的目标及教学流程，仔细研读各个细则后发现由许多值得思考的地方，现就简单谈谈自己心得。

　　在本次课程标准的修订中，关于音乐课程标准最大的改变就是与美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视等课程合并为艺术课程标准。其中一至七年级以音乐美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。要求从“表现”“创造”“欣赏”和“融合”四个艺术实践方面，坚持“以美育人”，重视课堂中的实践体验，着重培养学生的艺术素养和审美能力，为学生提供最适合他们的艺术课程。

　　培养学生的艺术核心素养需先从提高学生对音乐课的兴趣入手，以往的日常教学中，大多以围绕课本，条件允许的情况下加以钢琴、电子琴伴奏，教学方式缺少创新。音乐的专业能力提高并不是简单的完成音乐教育任务，而是对艺术的热爱，新课标要求1-2年级学生能够关注音乐与生活的关系，向他人介绍身边的音乐或音乐现象时，能清楚地表明自己的感受；3-5年级学生在表达作品的情绪、情感及表现出自己的想法。那么就需要音乐教师在教学中打破传统的教学枷锁，编创特色教学方法。以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提高学习、积累音乐知识的机会，因此在教学中，应紧贴学生的生活，紧贴自然，选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐素材，用欣赏的方式去学习的同时又要用强化艺术体验的方式来感悟，让学生在融合艺术过程中形式身心一体的丰富的审美情趣。从教材出发鼓励学生“探究式学习”，引导学生参与各项音乐活动，设定有趣的活动内容、情景，最终回归教材，将“教教材”转变为“用教材”。

　　艺术门类课程在这次的新课标中由“单一”走向“多元”，在不同的艺术课程联动下，提高学生对艺术文化的'综合理解。新课标中要求6-7年级的学生能够根据主题创演小型歌舞剧，音乐编配与剧情具有关联度，表演生动、自然，能较好地表现剧情、表达情感。由此可见音乐课不再是简单的演唱歌曲、演奏乐器，这就需要艺术教师们的团结协作，形成合力。新课标对我们教师提出了更高的要求，不仅音乐专业，还要尽可能的涉猎其他艺术门类，不断的提高教学技能，构思灵活多变的教学策略，所谓活到老学到老，才能升任艺术新课程。因此无论是音乐还是其他艺术课程，都应该朝着开放式课堂的方向发展，突出课程的综合理念应该加强艺术学科的联系，共同组织审美感知活动，合力完成艺术创意实践。只有通过融合各个学科相综合、音乐与现实社会情境相联系，学生才能从多角度阐释，学会综合、学会探究，从而成为真正的学习者。

　　通过新课标的学习，我明确了在落实新课标要求的这一过程中需要打开更广阔的教育视野，新课标的改变不仅是教材的突破，更是对教学理念、教学方法、教学思想的改革，我将在今后的音乐教学中坚持向着新方向践行新理念。

　　学习《音乐课程标准》心得 13

　　7月25日，曹安玉教授给我们上了关于“小学音乐新课程标准的解读”，听了曹安玉教授的讲座，给我留下了深刻的印象。让我在活跃的课堂氛围中收获了很多实用的方法和理论。

　　首先教给我们柯尔文手势，反复练习中，我深深体会这个手势在我们对低年级音乐教学中有很大作用，特别在合唱队中的训练。曹老师详细的为我们解读了新课程标准，并对原标准与新标准进行对比，为我们今后的教学提前做好了铺垫，曹老师具体举例低段的歌曲进行了示范，让我们亲身参与到她设计的活动中去，教授我们的新的教学方法。

　　音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，曹老师给我们讲解了新的课程理念。音乐是用听觉来感觉音乐，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，提倡科学综合，不流于形式，应注重通过综合在综合的过程中对不同艺术门类，拓展学生的艺术视野。

　　通过此次培训，我体会到山区老师与城市老师的`差距很大，要学习音乐教学中的知识，方法，技巧。非常希望能有更多的像这样的培训机会，让我们在各方面的素养全面提高，我也将本次学习所得，运用到以后的音乐教学活动中，尽自己最大努力上好每一节音乐课。

　　学习《音乐课程标准》心得 14

　　近期进行了关于义务教育阶段音乐新课程标准的学习，收获颇多。新课标明确指出，要落实立德树人的根本任务、弘扬优秀传统文化、发展素质教育。音乐教学是落实素质教育的重要途径之一。它对中小学生的素质形成，有着其它学科不可替代的重要作用。从儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”“移风俗”、“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能，2022版的新课改在原来的基础上更适应当代育人要求，更为音乐教育教学指明了方向，作为一线教师，我们可以在以下几个方面加强落实：

　　一、注重学生音乐思维能力：创新思维能力是本次课改当中的关键词，作为新时代的少年儿童，拥有灵活且丰富的思维创新能力是必要的。音乐教学是培养小学生思维创新的一个重要途径，在教学中结合学生的实际学情，让其可以在音乐课程中感受音乐的魅力，如创新方法助力学生深入理解音乐、小组合作实现学生之间的思维碰撞、科学分层教学促进学生发展等方式，充分发挥自身的想象力的创造力，让音乐课程的教育价值得以有效发挥。

　　二、注重学生音乐表现能力：音乐表现能力更多体现在实践当中，如何培养广大学生自信的、有感情地参与综合性艺术表演活动，发展学生的表演潜能甚至创造性潜能是我们必须要思考、解决的问题。在日常教学中，丰富学生音乐实践活动，将感性的认识变为内心趋动，上升为理性的本能，使学生在活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。音乐表现力的.形成与发展，对音乐实践活动有着绝对的依赖性。而实践活动是形成和发展音乐表现力的重要前提。教师应当积极创设条件，引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。

　　三、注重优秀传统音乐的学习：传统音乐文化是我国中华优秀传统文化中的一块瑰宝，它凝结着人类的智慧，是人类文化进步的结晶，具有很高的艺术价值。中华民族音乐的特殊性与多样性对于中小学生开展民族风情与音乐艺术的教育提供了优越的环境。学习和发扬我国优秀的民族音乐文化，更是践行“立德树人”的重要途径，教师要不断提高自身素质，积极探索更有效的教学方法手段，激发学生兴趣，将传统音乐文化与现代音乐教学更好融合。

　　四、注重学生跨学科综合能力：音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，它涵盖了历史、人文、地理等等诸多文化，这使音乐课程和其他非音乐课程之间的相互融合成为可能。因此，教师应该尝试把音乐教学与其他基础学科有机的结合起来，让音乐教学更具丰满，学生的学习更立体，真真让学生在音乐课堂不仅仅是技术，更体现艺术性，学生在课堂上像一只自由的小鸟，展开创新的翅膀，在万里晴空中尽情翱翔。

　　学习《音乐课程标准》心得 15

　　新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了老师宽阔的教学创新空间。新课程进一步贯彻素养教育的理念，针对同学课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，敬重同学的主体地位，着重同学各种力量的培育。音乐课程降低了对同学学问技能把握的要求，强调同学对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和制造力的培育。之所以做出这样的调整，其根本缘由在于同学的现实感受。传统的音乐教育以老师不停地教，同学不停地唱为方法，早已为同学所厌烦，更不行能感爱好。而同学喜爱的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，老师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为欢乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思索。

　　一、对学校音乐教学的反思：音乐美育的目标

　　教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发觉自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、欢乐地学习。欢乐，只有在学习过程中获得成长的欢乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的喜爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有欢乐，才能催发儿童对学习的激情，催生诞生命的才智和制造。

　　二、我的教学实践与探究

　　新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用肯定要具有音乐审美的特点，符合同学的年龄，心理和生理的特点，让同学动起来。这种动一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把同学从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与制造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过乐观的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去制造。在教学实践中，我不断地进行探究，总结为以下几点：

　　1、用丰富的情感，健康的心态带领同学对音乐情感的体验。

　　在孩子们眼中，音乐老师是开心的代名词，是他们的欢快天使，老师的言行将会影响他们的一生。如果，他们的欢快天使在心理上一旦消失不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让同学们有一个开心的心情，让他们每天都能健康地成长，应当是我们老师情感上的最大满意。所以，音乐老师应当加强修养，留意对自身良好心理素养的培育，学会把握自己心情，着力提高调整和掌握整个课堂环境的力量，使同学在宽松、开心的环境中学习和生活，促进他们身心的健康进展。

　　2、音乐生活化

　　现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、有用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系，使同学喜爱音乐、喜爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计详细教学中，应引导同学从生活体验入手，从自身音乐阅历动身，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思索音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如：在低班级的音乐课上，可以让同学模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高班级的同学观赏flash作品，要同学评价和修改里面的音乐音效，让同学关注自己身边的一切音乐现象。同学能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

　　3、让音乐课堂成为感受美、熟悉美和制造美的天地

　　（1）让同学感受歌曲的情感美

　　在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发同学各种美妙的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别力量，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而老师声情并茂的范唱，则可拨动同学心灵的琴弦，激发同学的学习欲望；引导同学有感情地朗读歌词，还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵；依据歌词的意思让同学自编手语操，更能加深对唱曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染同学，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高班级的同学来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让同学自己根据歌词编手语操，选择同学自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调同学的.唱歌要多到位，但是在做手语操的过程中，同学会更加理解雨花石那种甘于孤独 、无私奉献的精神。

　　（2）让同学感受音乐的语言美

　　音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、观赏等方法，提高同学的音乐观赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的心情，把握其情感基调，能说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低班级的小伴侣词汇较贫乏，不能用语言精确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲，让同学听后表演，一位小伴侣背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让同学表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。

　　三、结论与启示

　　一堂胜利的音乐课，对同学都是一次美的熏陶，带领着同学愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和制造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐老师是美的传播者，我们有责任和义务带领同学走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与制造美，塑造美的心灵，培育美的人格，让同学喜爱音乐、喜爱艺术、喜爱生活。

　　作为一名青年音乐老师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让同学在音乐课上更深层的去观赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我始终追求的教育幻想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学力量的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现以审美为核心、以爱好爱好为动力、面对全体同学，注意共性进展、重视音乐实践，鼓舞音乐制造、提倡学科综合，理解多元文化等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、制造、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上许多理论依据。而近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准》，新的音乐课程标准是在近十年课程改革的阅历基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家看法后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和转变，更加适用于我们的课堂教学，赐予我们一线的音乐老师更多的理论依据。

　　首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以准时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过倾听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。同学在亲身参加这些实践活动过程中，获得音乐的直接阅历和丰富的情感体验，为把握音乐相关学问和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础这区分于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过倾听，演唱，综合性的艺术表演，让同学真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

　　再者音乐课的内容标准更加详细：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和详细，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与观赏替换了原标准中的感受与鉴赏，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中详细指出了：1-2班级主要是二拍子和三拍子；3-6班级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐老师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同班级的同学什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，根据同学的接受特点进行教学，避开了在课堂中消失老师恨铁不成钢的状况，也让老师在备课上课时有了明确的方向。

　　新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到详细体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高班级和学校阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式特别有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3-6班级原标准只要求能够识读简洁乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简洁乐谱，具有初步的识谱力量。而这个要求原标准中是在7-9班级中提出的。新标准在7-9班级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱力量，能够比较顺畅地识读乐谱。

　　四、设计思路更加清楚

　　新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导同学主动参加；正确处理音乐学问、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；依据同学不同年龄段的心理进展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给老师教学和地方音乐课程资源的开发留有制造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领悟新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。

　　新课标新课改的探究还在不断连续，从对新课程标准的学习中，我熟悉到审美、创新、制造力、制造性人才，同学为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的力量都将是教学新模式的目标，也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合力量，每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式，很多形式都是首次消失，新奇、独特，每一节课都布满新意，老师要有创意地进行教学，让同学真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，老师肯定要处理好继承与进展的关系，仔细钻研教材，抓住音乐形象，实行适当的教学方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照与跟风，让同学能静心体验音乐的美，专心去表现音乐的美，使音乐课真正成为同学美育的途径，同学的人格的得到更好的进展。

　　新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐老师，信任我们会伴随着新课程一同成长，和同学一起感受漂亮的音乐人生。

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