平面设计师学习心得

时间:2024-09-11 05:57:13 心得体会 我要投稿
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平面设计师学习心得

  从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,从而不断地丰富我们的思想。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编收集整理的平面设计师学习心得,仅供参考,大家一起来看看吧。

平面设计师学习心得

平面设计师学习心得1

  我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。

  看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

  对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。

  平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。

  有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。

  刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的.年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。

  有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

  至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。

  一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。

  节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。

  学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。

  距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。

  颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

  有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

  有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

平面设计师学习心得2

  平面设计师学习内容:

  (1)学习素描、速写、色彩等平面设计基础;

  (2)学习平面设计软件;

  (3)学习商业广告设计;

  (4)学习印前技术;

  套餐优惠:3900元

  第一阶段:平面设计基础

  1、素描:素描是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,主要内容有:石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力,了解透视原理、锻炼构图,把握物体比例,塑造体积感,空间感。

  2、速写:视觉艺术造型基础训练,重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力,从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开,以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。

  3、色彩:从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索,配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品,使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。(实践:静物写生)

  4、平面构成:旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用,通过学习形式美法则,提高其艺术处理能力,增强平面作品装饰性。

  第二阶段:设计软件应用;

  1、photoshop: (1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;

  (2)图像输出与优化等,文字编排处理,创意制作,图像修补;

  (3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧;特效字的制作;图像特效的制作;

  (4)图像合成技术;动作及批处理的应用;

  (5)印前系统知识的学习,达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。

  2、网页的设计,说到低,没有一定的规则,你的客户认可了,你才能收帐,你只能有限的`说服他们,你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议,但人家一般不会多加钱的,网页设计,就要把你的客户要的东西都做好,他没有要求的,你别自作主张,至于颜色搭配等美工方面,学过几年网站设计的,大家都差不太多!关键看谁有胆子把传统的东西重新组合,给人一点点新意,让人家觉得你有一点点创造就可以了。

平面设计师学习心得3

  四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

  首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

  设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的`产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

  第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

  第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

  平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

  设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

  但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。本为设计而来,却成为键盘操作手。

  做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。

平面设计师学习心得4

  经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。

  设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

  在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。

  平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

  这一个月的.实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平面设计师学习心得5

  四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

  首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

  设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

  第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

  第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

  平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的'平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

  设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

  但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。 本为设计而来,却成为键盘操作手。

  做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。

平面设计师学习心得6

  我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。

  长看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

  对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。

  平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。

  有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。

  刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。

  有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的.位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

  至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。

  一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。

  节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。

  学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。

  距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。

  颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

  有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

  有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

平面设计师学习心得7

  (1)学习素描、速写、色彩等平面设计基础;

  (2)学习平面设计软件;

  (3)学习商业广告设计;

  (4)学习印前技术;

  套餐优惠:3900元

  第一阶段:平面设计基础

  1、素描:素描是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,主要内容有:石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力,了解透视原理、锻炼构图,把握物体比例,塑造体积感,空间感。

  2、速写:视觉艺术造型基础训练,重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力,从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开,以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。

  3、色彩:从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索,配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品,使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。(实践:静物写生)

  4、平面构成:旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用,通过学习形式美法则,提高其艺术处理能力,增强平面作品装饰性。

  第二阶段:设计软件应用;

  1、photoshop: (1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;(2)图像输出与优化等,文字编排处理,创意制作,图像

  修补;(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧;特效字的制作;图像特效的制作;(4)图像合成技术;动作及批处理的应用;(5)印前系统知识的.学习,达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。

  2、coreldraw: (1)学习文件的基本操作、图形的绘制(卡通、漫画等);(2)对象的造型编辑(变形、组合、分解)、排版、vi视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作(3)条形码生成技巧、图形多页面控制技巧、图形特效制作、图形精确控制技巧。(4)术语和概念讲解。

  3、illustrator: (1)学习工具的具体使用方法与应用技巧,矢量概念、创建和编辑图形对象、编辑对象外观属性、文字设计、插画的绘制技法与设计;(2)产品包装、web图形、标志设计、文本处理(3)滤镜、效果和样式; (4)海报设计、dm设计与包装设计(5)卡通造型制作、并进行文字排版和图表处理。

  4、indesign: (1) indesign的各项功能,(2) indesign的工作环境,色彩基础与管理,页面设置和排版; (3)报纸杂志等的高级专业排版制作的方法、出版物、书籍、宣传彩2、商业广告设计之报刊杂志广告设计:含企业海报设计、单色报版面设计、彩色报版面设计等;

  3、商业广告之网页设计:含企业网站设计、教育网站设计;

  4、商业广告设计之画册与dm设计:含画册封面设计、画册内页设计、三折页与单页广告设计等;

  5、商业广告之包装设计:食品类包装设计、饮品类包装设计、生活用品类包装设计;

  6、商业广告之户外广告设计:x展架广告设计、易拉宝广告设计、户外海报设计、户外广告牌设计、户外灯箱设计

  第四阶段:印前制作与输出;

  1、学习从电子文稿到成品输出全套流程、以及注意事项、扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系

  2、喷绘、印刷工艺介绍(单色、四色、平版、丝网印刷,数码直印)。

平面设计师学习心得8

  1.[构思]

  如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达,“对了,你就是你自已,不是别人,想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你,你周围能能感触到的一切,都是你可以联想的财富,要开发的素材。你可以赋予它们生命,创造这个自己的世界。不要看别人,世界属于你。不要被空间所束缚......

  2.[灵感]

  我喜欢凭感觉,因为灵感需要用你的感觉去充实它,灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来,你要不能及时抓住它,它又一闪而过。

  我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪,再想想翻滚变化的云层,笔触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收笔时心胸开阔,就是一种发泄,强烈地把自已想象的表现出来,我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及时表达,这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,我认为这一点很重要,以自已的方式抓住灵感,充实你的绘画激情!

  3.[积累]

  要把握好自已的'最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。

  4.[联想]

  有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察,事实上它们都在时时刻刻提醒着你,引导着你的思路!例如自然界的纹理、树、树叶、草原、沙漠、烈日、火山、熔岩、春装、雷雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃,有凸就有凹,有炎热就有寒冷,有新生就有死亡。死亡不代表毁灭,新生不代表永恒,有高大就有渺小,有后退就有前进,有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞,大至整个宇宙,及时表现你的世界观。

  5.[对比]

  互相对比,对比和衡量是很重要的!看到事物的正面就要想到事物的反面,任何事都不是绝对的,看你如何去理解,又能如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向,能看到你画的另一面,理解它才能表达它!在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面,不管你用哪一种方式,如何对比也就是如何表达!

  6.[表达]

  是一种自信!要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我,万人面前挥笔泼墨面对自已!对于艺术在生活中要有一种表现欲望!也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来,带着你的激情在笔尖燃烧!

  创作是种快乐的挥舞,最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来!只要你想到就能做到,有自信才有自我!

  7.[技法]

  成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣,不是谁叫你去画,而是不画不行。就像是对甘露的渴望,美味的垂涎,异性的诱惑,这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤,你要呼应它,表达它,更离不开它——源自内心的热爱和激情!重要的是你必需有这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下笔操练,我认为是错误的。在意更在行!......“想象”是最重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。

  8.[节奏]

  绘画时要有自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条,就象看到有旋律的乐谱,听到有节奏的音乐(我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏)。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。

  9.[压力]

  压力是动力的载体,有压力才有动力,有规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能力调控它!我认为每个人都有懒惰的一面,(呵呵,我是比较懒的那一种),它是你的一个宠大空间,你时时刻刻都在填充它。不满足它,你也会缺乏动力,因为你要证明自已有能力解决自已的问题,深呼吸一大口气,挺直胸膛,先放下你的包袱,要学会“放下”,轻松地面对自已。能看到事物的另一面,换一个角度考虑问题就好了,拿得起,也要放得下,我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时,就会面对新的问题,这是就要重新充实自已,才能跨越自我,提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现,要学会不断地推翻自已......来吧,大胆地尝试一下,用压力填充自已,给行动增加动力。不断地革新刷新,一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......

  10.[逻辑]

  先要调整你的思维“逻辑”,你今天有何新发现?......画,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法,但是能经得住推敲的很少,最后留下来的不一定最理想,但是最适合。

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