设计学习心得范文
某些事情让我们心里有了一些心得后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编整理的设计学习心得范文，希望能够帮助到大家。
设计学习心得范文1
经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的'要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
设计学习心得范文2
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的.竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
设计学习心得范文3
通过此次《课程设计与评价》的学习，使我更加扎实的掌握了有关课程设计与评价方面的知识，在学习过程中虽然遇到了一些问题，但经过一次又一次的思考，终于找出了原因所在，也暴露出了之前我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知，相信在今后的教学中，通过理论指导实践，必定使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。下面，我结合此次学习，谈谈自己的体会：
一、课及课程设计的内容和基本策略
(广义)课程是指所有学科(教学科目)的总和，或学生在教师指导下各种活动的总和;(狭义)课程则是指一门学科或一类活动。学科课程也称“分科课程”，是由一系列不同类别的学科或学术领域及与之相应的各种间接经验组成的课程。课程设计到目前为止，国内外的课程理论工作者可谓众说纷纭，没有一致的认识与理解。而课程设计的基础是研究任何事物的产生和发展，从多方面探讨其产生或发展的基础和原因，也是研究事物的根本所在。其学科课程与活动课程的区别在于以下几方面：
第一，从目的上讲，学科课程主要向学生传递人类长期创造和积累起来的种族经验的精华;活动课程则主要让学生获得包括直接经验和直接感知的新信息在内的个体教育经验。
第二，从编排方式上讲，学科课程重视学科知识逻辑的系统性，活动课程则强调各种有意义的学生活动的系统性。
第三，从教学方式上讲，学科课程主要是以教师为主导去认识人类种族经验;而活动课课程主要以学生自主的交往为主获取直接经验。第四，在评价方面，学科课程强调终结性评价，侧重考查学生的学习结果;而活动课程则重视过程性评价，侧重考查学生的学习过程。
课程设计就是课程内容的选择，课程实施和评价的设计。课程设计的策略一般认为有六种：课程选择、课程改编、课程整合、课程补充、课程拓展、课程新编。以目标为中心的设计思路或称目标模式(即课程设计者根据对学习者行为变化的期望而确定的教育目标进行课程设计的思路)。特征是：它以明确而具体的行为目标作为课程设计的中心，主张行为导向的教学目标，强调目标的结构性。但其科学观过于质朴、简单，无法描述复杂的教学过程，并且它过分的强调知识的工具性价值，歪曲了知识的真义。
二、中小学课程评价的方法与程序
课程评价作为教育评价的重要组成部分，是课程发展活动中不可缺少的一部分，随着课程开发与教育实践的发展，课程评价的重要性日趋突出。课程评价是一个多因素、多变量的复杂系统，它涉及评价者、评价对象、评价目标的、评价方案以及评价方法等诸多方面，也是一项技术性很强的工作，科学的课程评价方法、规范的课程评价程序对于评价质量和结果的可靠性和有效性有着重要的影响。建设高效课堂教学模式，让师生有序可循。基于课堂教学改革“应有利于学生学习方法的转变，倡导学生积极主动的参与教学过程，勇于提出问题，学习分析问题和解决问题的方法，改变学生死记硬背和被动接受知识的学习方式”的理念。
三、综合实践活动课程的评价与设计
综合实践活动是目前在中小学推行的一种新的课程形态。其设计应该考虑以下三条原则：
(一)内容组织的关联性原则，即活动主题的确定和内容的组织要与相关的课程及学生的知识经验有机联系起来。
(二)能力训练的阶梯性原则。即活动设计应以学生能力发展的.序列为线索。
(三)实施方式的生动性原则，即在活动实施的时空条件、人员组合、评价方法等，要生动活泼、灵活多样。
另外，所设计的综合实践活动最好能够以书面文件的形式加以陈述。其文本格式包括活动主题、活动目标、活动安排、评价提示、活动结果等内容。
四、校本课程的设计与评价
校本课程开发是新一轮国家基础教育课程改革的一项重要举措，也是我国实行三级课程管理政策的一个重要组成部分。校本课程开发实质上是以学校为本位的课程方案规划、设计与实施的过程。要提高校本课程开发的质量，就必须加强对课程方案在规划与设计、实施、实施后三个阶段的评价。从这个意义上说，校本课程开发的过程，也是评价和改进课程方案的过程。然而，长期以来，我国的中小学教育评价领域只注重对教师与学生的评价，忽视了一个重要的领域，那就是方案评价。因此，本文的选题是针对这一缺失而提出的。
(一)主要对方案评价的历史脉络进行梳理，并分析方案评价在历史发展进程中产生的几种比较成熟、有效的评价模式，以此确认方案评价应该秉持的评价理念，以及方案评价所涉及的要素。同时，通过文献的整理，提供一个科学、有效的方案评价标准。
(二)首先对课程方案进行分类研究，明晰校本课程方案的内涵与外延。然后分析校本课程方案评价要素的特征，并尝试建构“多主体动态协同评价”的校本课程方案评价的实践模型。
(三)主要关注校本课程方案评价的实践操作。根据校本课程方案评价模型，具体阐述不同的评价主体应该如何在实施前、实施中及实施后这三个阶段开展合理有效的评价活动。
(四)阐述有效的校本课程方案评价所必须具备的条件，明示校本课程方案评价不仅仅是一个理论问题，更重要的是一个实践问题。
因此，校本课程方案评价的有效实施需要组织、制度、人员上的保障课程资源的开发和利用是我国基础教育改革面临的一个崭新课题，是新课改中最具活力的因素。充分利用现有的课程资源，积极开发新的课程资源，是贯彻新课标精神，深化教育改革、提高教学效益的重要途径，我们要坚持以教师的专业化发展为指导，努力学习有效教学的先进理论和实际经验，全面贯彻和落实课题研究的目标，用实际行动切实做好课题的各项研究工作。
学校没变，学生没变，教材也没变，只是换了位教师，教育教学效果就可能有天壤之别。实践中这种屡见不鲜的现象背后，原因无外乎：优秀教师不仅可以使自身的资源价值充分体现，而且可在自身以外的课程资源非常紧缺的情况下“无中生有”、“化腐朽为神奇”，实现课程资源价值的最大化。
设计学习心得范文4
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的.偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸
俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。
大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
设计学习心得范文5
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的'设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计学习心得范文6
一、丧失公司控制权的可怕后果
(一)被架空，死无葬身之地
(二)反客为主，被踢出局
(三)为他人作嫁衣，白忙一场
(四)自己的意志、理念得不到伸张，极度失败
二、怎样才能不丧失公司控制权呢?最根据就是要相信自己，相信自己的判断，要抓住实质。
(一)警觉意识
(二)框架意识
(三)防范意识
(四)布局意识
(五)行动意识
三、公司控制权，主要是指控制什么?
(一)股东会层面的控制
1、具有股东身份
2、股权比例
3、表决权比例的设定
4、定向增发
5、其他特殊安排
(1)股权代持
(2)一致行动人协议
(3)全体股东一致书面约定
(二)董事会层面的控制
1、董事的'提名权
2、董事人数的控制
3、表决权的设定
4、分层董事会
(三)管理层层面的控制(流程控制)
(四)特殊资源的控制
1、控制公司的上下游
2、控制公司的客户资源
3、控制公司的知识产权
(五)政府层面
政府往往决定着公司的合规性。
公司控制权的衔接问题(存在股东会决议不被公司执行的情况)
四、如何设计，设计什么?
(一)公司章程
(二)公司基本管理制度
(三)其他特殊安排
五、公司的四大要素
(一)股东身份
(二)股权及股权变动
(三)公司决议
(四)分红权
六、公司纠纷处理两大思路
到底属于民事诉讼还是行政诉讼受案范围
设计学习心得范文7
1 初涉园林
用专业的术语解读“园林”一词是这样的：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
从这个解释中，笔者读到了“技术”、“艺术”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“树木”、“路”等词，于是在笔者的理解中，“园林”就是设计者运用自己的技术手段将植物、自然环境、道路、建筑等元素艺术性地组合起来，形成一个优美宜人的环境。
2 学习《风景园林设计》课程的目的和意义
人，是从摸到爬，然后才学会站立和行走，最后才能奔跑。而风景园林设计这个课程，就是教会我们站立与行走的方法。
经过大一、大二的基础训练，大三的时候我们终于开始学习风景园林设计这个课程。学习它之初，就应该先弄懂学习它的目的和意义。
风景园林设计，是园林专业的重点专业课之一。课程中，包含了中国古人在漫漫数千年造园历史中积累下的极其珍贵的经验以及理论著作。而其中心教材——《园林设计》一书，在章节安排上，总论主要讲述风景园林设计的原则、立意与布局以及风景园林设计的程序等内容，各论主要讲述综合性公园、植物园、动物园、儿童公园、森林公园等的设计方法与步骤。
因此，学习这一课程的目的就是为了巩固我们风景园林方面的基础知识，包括设计原则、风景园林布局、设计程序等方面内容，加强我们的设计理念，拓宽我们的知识面和眼界，通过研究各种不同的公园的设计案例，提升我们的设计思想和技术水平。
通过学习风景园林设计课程，我们可以更深刻地了解风景园林设计这一行业，也能从专业的角度看待风景园林设计，并且我们的专业程度也有了大大提升。
3 学好风景园林设计课程的方法
要学好风景园林设计这一课程是需要方法的。一开始笔者只是单纯地读《园林设计》这一本书，然后背下相关内容。后来发现，想要学好它，还需要其他方方面面的补充。
（1）当然是先将课程专业课本上的内容了解通透。理论知识是一定要了解并且熟知的，不然说什么都是空话。
（2）跟随老师的上课步骤，放开思维。授课老师是位很有经验的风景园林设计师，课程上跟着他的思维去阅读各种风景园林设计案例，对我们的思维开放、扩散以及基础知识的巩固、新的知识的接纳都很有好处。
（3）多阅读风景园林设计相关的课外书。学校图书馆有很多关于风景园林设计的书，很多大师的.理念和方案都是十分值得我们学习的，不只是他们设计的画面感，还包括了他们的设计理念、思维方式、设计方式、设计主题等等，都是值得我们熟知并借鉴的。
（4）学会将开拓思维。风景园林设计涉及艺术，但是身为风景园林人的我们，若平时不重视对思维的训练，在设计中往往缺乏灵感。所以在积累专业知识的同时，我们也应该运用各种方法去锻炼自己的思维能力。
（5）多跟老师做项目和参加有关风景园林设计的竞赛。设计专业的老师很多都会承接一些项目，跟着这些老师做项目，能锻炼我们将理论与实践相结合的能力，也能进一步巩固我们的专业基础知识，还能教会我们用现实的、社会的角度看待我们的设计，懂得哪里是不足的哪里是正确的，对我们的风景园林设计的学习，会有很大的帮助。而参加相关专业的比赛，能提升我们的创新能力，促使我们从生态、自然、人文、社会等方面对风景园林设计进行思考和总结，并且创作。
4 对风景园林设计课程的建议
风景园林设计，是园林专业必不可缺并且重中之重的一门专业课程。在风景园林设计行业迅速发展的今天，这门课程也还存在着不足。而作为园林专业并且专攻设计方向的学生，特以个人的角度和观点对该课程的教学提出一些建议。
（1）应该多一些基础知识的巩固和训练。比如在作业和考试等方面进行调整，以此来加强同学们对风景园林设计基础知识的记忆。
（2）多与实例相结合。一些图面清晰、图画感好的实例特别容易引起同学们的兴趣和注意力，如果这些实例中再加上一些创意性、故事性的设计，就更能让人们记住。因此，如果课程中加入多一些好的案例，同学们的学习兴趣和学习效率也能大大提高。
（3）注重培养同学们的思维创新能力。虽然在实际项目里，创新点很少，实用性是重点。但是作为将来的设计师，同学们的创新思维能力是最需要培养的，只有这样，在独立设计的时候，才会有较为独特的方案，而不是千篇一律。
5 收获和感想
在学习了风景园林设计这一课程后，笔者学到了很多，包括了风景园林设计最基础的知识，比如设计的依据与原则、风景园林设计立意和方法、风景园林设计要素、风景园林布局的原则，还有各种各样的风景园林设计案例等，收获颇丰。
在这一课程的学习中，笔者对风景园林设计的看法开始转变与成熟，它给予笔者的不仅仅是专业知识，还有身为风景园林人的责任、态度、热情和信念。当今社会的迅速发展，也对我们大学生提出了更高的要求。而要成为一个成功的风景园林设计师，专业知识、开拓的视野、丰富的经验、独特的创新等等都是不可缺少的。
L芑金项目：广西大?010年度校级精品课程建设项目《风景园林设计》（西大教字〔20xx〕43号）和广西大学20xx年度校级精品资源共享课程建设项目《风景园林设计》（西大教字〔20xx〕1号）共同资助
设计学习心得范文8
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的`生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
设计学习心得范文9
我叫张洁茹，是彤欣设计学校室内设计四月中级班学员。
起初来到彤欣设计学校学习的时候是我初次开始接触室内设计，之前对设计一点也不懂，想到设计脑海里出现的是各种线条图纸、框架、像照片一样的效果图。但是怎样制图，设计，怎样应用软件，这些我一概不懂，没有任何基础的我想到这里我不由得有些担心我学不会，用不好。可是一来到学校。老师说我们每一位学员开始都有为期一周的免费，看看我们学员自己对老师的讲课方式及知识实用度的学习方法上适不适应。这样让我觉得放心靠谱了很多。
第一周的免费开始了，老师的讲解很有耐心，很有感染力，学习的知识点易懂，易记，而且知识点虽细小却都很实用，也让我们了解了室内设计的概念和所需应用到的软件PS、CAD、3DSMAX、Vray，积少成多一周后我们在软件的基本应用方面还有动手做作业方面都有了很大的进步。
随后我决定报读了室内设计四个月的中级班，正式学习开始了，老师在我们每天学习到的知识点都布置了经典的练习作业。在我们练习作业的时候老师在一旁指导，检查，鼓励我们，让我们每天的学习都得到巩固。开始时是学习用PS做照片的后期处理，制作彩页，设计广告，修片，调色。之后学习了用CAD制作图纸，画房间构造图，立面图，顶面图。然后学习用3D做室内效果图，渲染，打灯光调色，在学习的过程中都有专业的老师在旁耐心认真的指导着我们，让我们在轻松愉快的气氛里学习知识并设计自己的作品。对于学习能力稍慢些的同学老师也能很耐心的手把手的教，用最简单易懂的的方式把技巧交给我们，在我们完成作品时，老师同我们一起沉浸在那愉悦的成就感里。
软件和理论实战的课程学习完毕了，老师让我们做出十副优秀毕业作品，可以免费打印，成为我们应聘工作时的作品图，那不异于是帮助我们找到一份好工作的敲门砖。在设计毕业作品的时候老师仍在一旁指导鼓励着，为给我们做参考，提建议，做改良，诱发我们的灵感。直到我们每一位同学都能自己设计出完美的效果图。
毕业后我们拿着自己的'作品和自己所具备的专业技能准备走上社会，找到自己的定位参加一份属于自己的工作时。学校为我们联系好公司和实习单位。
我想说在彤欣设计学习的这四个月，我想我只能用受益匪浅来形容，不仅轻松愉快踏实的学到了专业技能和知识，也结交到了朋友，这里的老师就像我们的好朋友一样，教我们知识，关心我们的生活，关心我们毕业后的就业情况。
最后想说，彤欣设计，真靠谱!
设计学习心得范文10
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的`实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
设计学习心得范文11
学习完设计色彩后给我的感触很深，对今后专业的学习有很大帮助。
我们每个人都生活在五光十色的色彩环境中，难以想象没有色彩的世界是一个什么样子。我们除了享受自然世界缤纷的色彩之外，也正在运用各种色彩点缀着我们的生活。她使我们的生活富有激情和活力。随着人类文明的进步，我们越来越认识到色彩的重要性——任何进入视线的物体，第一感觉就是色彩。
人类可见波长为380-780m，能感觉到750万种颜色。设计色彩分为有彩色系和无彩色系两大类。无彩色系如黑、白、灰。有彩色系是指可见光楷中的全部颜色。以红橙黄绿青蓝紫为基本颜色。有彩色系有三个基本要素，色相、纯度、明度。色相指的是色彩呈现出的面貌，色彩的重要特征。邻接色相构成：是指色相环互相邻近的色相配合。由于色相相差微妙，因此必须变化其明度或配对比的颜色才能增加色彩的生气。纯度是对色彩感觉的一种特征。色彩、浓度、彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等是它的简称。色相不改变而改变纯度的配色其效果会不一样。高纯度基调刺激，中纯度基调和谐、协调，低纯度基调暧昧。明度的是指色彩的明暗程度，亮度、深清度。任意选择一色彩分别混合黑或白制作纯度、明度等差的色标。在此色标上若选择不同明度基调和明度对比强弱的配色，各具不同的个性和情调。
色彩的运用非常广泛，我们生活中处处充满色彩。大的如高楼院落，小的如服装、眼镜、装饰品都充满色彩。色彩正确的运用非常重要。对比强烈的'色调，柔和的色调，明快的色调都给人不同的心情和感觉。如在北方的室内设计中运用倾向暖调的色彩，而南方则运用冷调的色彩。色彩运用地不好会给人反面的效果。
学习了设计色彩后，使我学会了色彩的运用，它更让我的生活丰富起来。
设计学习心得范文12
起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。
设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：
在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。
另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。
学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：
首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思…………其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的'产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。
再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
因此，现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
说了这么多，总之中国的设计也刚刚起步，还是任重而道远，我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳，更好。
设计学习心得范文13
6月5日我们政史地教研组全体成员，认真学习了几篇关于“学案”的优秀文章，并组织开展了大讨论活动。在全组教师学习研讨的基础上，结合我校实际和各自学科、年级特点，大家纷纷发表了各自的看法，认可导学案对自己教学的指引和帮助，也提出了具体有效的建议，现把我们此次学习的成果整理如下：
一、展示课标要求，把握学习方向。针对目前教材体系不够完整，教材跨度较大，这就需要我们“以标为标，以纲为纲”灵活处理课本，大胆对教材内容进行删减和整合。所以学案首先给学生展现课标要求，让师生都明确学习和考试的方向，即明确“考什么”，“学什么”，从而做到有的放矢。
二、依据课标要求梳理基础知识、设置问题，即实现课标内容问题化，基础知识精细化。学案设计的过程中，一方面教师设计导学提纲，由学生自主填写完学案的空白部分；另一方面设置一个个的问题，加强学生问题意识的培养训练。教学中必须渗透问题意识，将教材陈述性的知识转换成问题性的素材，鼓励学生寻找理论和现实之间的因果转化关系，提高学生自主学习能力以及解决问题的能力。
三、立足教材，利用新教材，创设新情景，培养学生阅读材料，获取和解读信息、知识运用和迁移能力。这正符合新课标的学习基本效果，即注重学习、探索知识的过程而非强调结果，注重学习能力创新而非机械记忆，在学案的`设计过程中，我们要多搜集新材料，创设新情景，培养学生阅读材料、情景获取有效信息，实现与所学知识的迁移、运用相结合，这样就培养了学生运用所学知识解决实际问题的能力，实现了对学习能力的培养。同时使学习不再枯燥，提高了学生的学习兴趣和效率。
四、设置合作探究问题，加强研究性学习。新课标注重培养学生独立思考问题的能力及创新精神，强调打破思维定式，全方位、多角度、多层次地观察问题和分析问题，敢于发表个人见解。在学案中针对某些开放性较强、思维量较大的知识设置探究问题，鼓励学生积极思考、踊跃发言、多角度分析讨论，这样拓展了学生的思维，加深了对知识的理解，培养了学生综合运用所学知识和方法探索、研究理论或现实问题的能力，同时培养了学生的合作意识。
五、设计针对性练习，及时巩固基础知识，提高学习效率，实现学以致用。在学案的练习设计中，既有随堂巩固基础的练习，也留有学生课下完成的作业。适当注意练习的层次性，使每一个学生都有自己的收获，从而激发学生的学习积极性。另外在练习题目中适当设置一些以能力锻炼为主，新材料新情景的问题，锻炼学生多角度思考问题，开阔了视野和思路。练习题中还要选择涉及本部分学案知识的中考题，让学生体验中考，从中总结解题规律和方法。
设计学习心得范文14
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的'产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计学习心得范文15
电脑设计这门课程教学目标是为以后计算机网络及其应用的专题学习和研究打下坚实基础，培养未来的网络设计人员和高级治理、维护人员。展示了一种先进的课程教学的模式，学生可以通网络教学平台向教师提出问题和提交作业，为学生自主性学习电脑网络课程，传送电子化作业提供了条件。教师的精心设计，再配合音频、视频等多媒体效果，动态网页与读者独特的互动性，确实可以满足不同层次学生的自主性、研究性学习的需要。
在整个学习过程中我们通过查找大量的资料，请教老师以及不懈的努力，不仅培养了独立思考，动手操作的能力，使我们在各种能力的提高上都会有新的突破。这门课程也同样告诉了我们团体的重要性。也许某人的离群都会造成整项工作的失败。理论和实践的结合才能提高自己的实际动手和独立思考的能力。
在设计过程中遇到的.问题可以说是困难重重，兴趣是最好的老师，在学习活动中，对自己感兴趣的现象、原理、规律等，总是主动、积极地去认识、探究。因此，在教学中，应设法激发学生的学习兴趣，以诱发学生的探究动机。
为了学好电脑制图这门课程，最重要的问题就是首先要激发学生对本课程的兴趣，把老师要求学生学的局面，改为学生主动要求学。首先老师给我们介绍计算机网络的重要性和显示生活的具体应用，让我们对网络的宏观有个轮廓概念，明白网络的实用性，增加他们的兴趣。然后根据我们的回答情况，来介绍整个教学内容的安排，给学生增加兴趣和动力，就从而产生一种强烈的学好这门课程的愿望。
我认为，网络技术的飞速发展，网络实验室也需要不断地加强和提高水平。在信息技术飞速发展的今天，新的计算机网络概念、原理、应用不断出现，单靠书本知识远不能适应时代的需求，除了结合教师科研给学生介绍本课程的前沿知识外，还需在学生增加实习环节，将理论知识与实践结合，将课堂知识外延，扩展学生的学习视野。
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