摄影的实践心得

时间:2024-07-19 08:49:21 心得体会 我要投稿
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摄影的实践心得

  我们从一些事情上得到感悟后,写心得体会是一个不错的选择,这样我们就可以提高对思维的训练。那么要如何写呢?以下是小编整理的摄影的实践心得,仅供参考,大家一起来看看吧。

摄影的实践心得

摄影的实践心得1

  从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

  因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。

  随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的.思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

  每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟,在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。

摄影的实践心得2

  社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动,也是大学生通过接触社会工作,培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里,为了更好的了解、认识社会,我决定对专业技能进行摸索和实践,通过实际应用加深经验,并且找到平时学习中没有发现的不足,同时加强在工作中与他人合作的能力,我利用假期参加有意义的社会实践活动,接触社会,了解社会,从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生,社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态,而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定,能真正从实践活动中得到收益,而不是为了实践而实践,为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标,为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程,从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中,我对摄影工作室的运作,各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解,同时也锻炼了摄影专业的操作能力,更为清晰的了解了个人工作室的大体情况,锻炼了能力,对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。

  当今社会,招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先,可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便在以后毕业后能真正走入社会,能够及时适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题,距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活,希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。

  我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构,主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构,拍摄建筑,景观,室内,空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作,拍摄视角专业,后期精湛,器材优良,正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。

  正式上岗前,工作室的老师对我进行了短期的培训,在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式,以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务,同时让我签订了保密协议,这是因为很多图片都有版权,具有商业价值,为了不让别人拿去利用,可见在摄影行业版权问题的重要性。

  当日下午,我浏览了一些工作室的建筑摄影作品,初步了解了客户群是怎样的,比如有的是独立室内设计师的展示作品,通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样,可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美,通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度,其可变更性也比较强,可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的,通过对真实场景的还原再现,并辅以后期的修饰,拍摄出的室内平面图非常自然干净,临场感强,对于细节的表现更加精细,当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整,缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品,其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄,相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确,且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中,这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品,对于局部空间的拍摄,单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了,这些需要较多的后期,虚实的结合都是非常重要的,虽然没有那么真实,但是广告的效果比较强。

  工作室的摄影器材有佳能5Dmark2、林哈夫SuperTechnika23、仙娜P2、和宾得645D,5d2也许是职业摄影的必备,所以在哪儿都随处可见,它的优势非常明显,相对于中大画幅相机来说体积很小,重量轻,而且操作非常简单,2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余,接上佳能的TS系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉,老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式,由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用,基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说,精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的,第一就是要让建筑的透视笔直,这样的视角是对建筑本身宏观的展现。和风光摄影不同,建筑摄影更加的理性,需要很多的建筑专业知识,这样才能充分的传达建筑师的视角,这也是建筑艺术的意义所在,通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说,建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正,于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影,但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的`不同,总觉得其中一张表现力差了点,且不是很真实,后来才知道拍的都是同一个建筑,只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的,另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的,因为透视比较明显,5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视,在这个过程中分辨率就损失了许多,同时无法达到光学校正的真实,这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。

  工作室讲究效率,多长时间拍完一个项目都是有规定的,而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高,所以经常出现一天内跑三个建筑的时候,尽量避开正午刺眼的艳阳,于是摄影部成了工作室里最忙的部门,经常早出晚归。从早上五点开始准备器材,对照前一天踩得点和构图,拍摄第一个建筑单位,直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间,通常是就近找个连锁快餐店来解决,不像拍人像和产品那样,每一分钟都要充分利用,对于有经验的摄影师,机器架好了光还没到,是经常得事,所以吃的还是比较舒服。

  摄影师常常要准备很多案头工作,例如了解建筑单位的设计图,和设计内涵,和设计师充分的协调和沟通,开车去踩n次点,最后打好草稿,有时候白天拍完下午监督修图晚上还得忙到凌晨一二点,所以其实也是蛮辛苦的。我的工作其中之一就是,在天气比较好的那几天(每天拍的项目比较多)在摄影师之前去建筑单位那踩点,用广角拍整个建筑和周围环境,并且设计几个构图草稿,安排好拍摄次序,以供摄影师傅参考。

  同样后期对于工作室也是非常重要的,这里的修图师从不磨皮,因为面对的图像都是坚硬的建筑,他们要做的是精细的调整透视,让平面效果更加立体,并修整掉画面中多余的细节,让整体显得干净且高级,对于很多场景比如房产广告来说,协调画面并添加一些素材上去就更加重要,这些事都是由他们来完成。经过同修图老师的学习,我学会了如何接片,如何调整透视符合设计要求,如何为建筑表面材质加光效等技术。

  工作期间也碰到许多不同类型的客人,如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多,如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼,这时候就完全靠摄影师的临场发挥和想象能力,虽然最终要拿出让甲方满意的作品,但是拍摄之前摄影师就要让甲方觉得满意,期待。这是摄影师的综合能力的体现,不但需要靠优秀的口才打动别人,还有要有让充满创意的方案浮现在客户的脑海中,做到这样,就已经成功一半了。在拍摄过程中,我也经常与摄影师及助手交流,这对我的口才方面有很大的提高。

  在工作行将结束之时,与我共事仅仅一个月的同事们都很舍不得。我们在工作期间相处的十分融洽,在工作上互相帮助,在工作闲暇时间交流、娱乐,彼此都成为了很好的朋友。他们教给我更多有关社会的事情,让我更清晰更全面的了解社会,而我则把在学校的趣闻趣事与大家交流,似乎带他们回到了学生时代,温习学生时代的美好回忆。对于同事们的亲切友好招待,我满心感激。

  通过大二的摄影学习我知道,随着时代的发展,观念的变迁,商业摄影的内容也在不断变化,人们的需求也在不断改变,别人需要的,就是商业摄影需要的,只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影不需要表达世界、社会等现象或者问题,不需要去拍摄“黑镜头”,能够满足顾客的需要是最基本的要求。总之这次社会实践,我学到了很多。

  这次宝贵的实践经历,我积累了社会经验,丰富了阅历,对于社会和人生都有了一个新的思考,课程中讲所学的东西,在实习的过程中与实践结合一起,让我收益了不少。不管是在学习上还是在实践中都有提高。在人际交往方面,我也学到了不少与别人交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。

  总之,在今后的工作和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造业绩,继续为中心创造更多的价值。“实践是检验真理的标准”。

摄影的实践心得3

  常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

  我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

  按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

  摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

  摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

  摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

  对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

  “文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

  徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

  摄影的快乐是一种态度,它没有一定的.方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

  选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

  摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好,只是大家对画面的理解。

  梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影的实践心得4

  1.实践的目的。

  通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

  2.实践的准备工作及拍摄计划。

  为了拍摄好老师布置的.作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了Nikon d300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

  3.我对拍摄过程的阐述。

  第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。

  第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。为了虚化背景,突出人物,都使用了180mm的焦距和3.5的光圈,使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时,使用了金色反光板对面部进行了补光。

  第四幅全身人像是我去年拍摄的,在宣武公园里。下午三点左右,为了体现表妹活泼的个性,我让她随意做动作,这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度,后期选择了PS处理,加了滤镜效果,可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时,用80mm焦距拍摄,稍稍的虚化背景,同时也能分辨出环境地点。

  4.摄影实践中得到的经验和教训。

  通过摄影的实践拍摄,发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等,有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理,不再盲目了,但毕竟学海无涯,通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩,也发现很多缺陷,比如,在特写作品的构图上,感觉到画面比例有点紧,模特的头上部被镜头卡掉了,其他几幅作品光的运用还可以更胆大些,或加大光比,勾勒出模特的脸部曲线,这也符合该模特的气质,同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩,使画面饱满些,明暗比例搭配更合理些,当然,拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训,使得自己拍摄出更好的作品来。

摄影的实践心得5

  xx年月日我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。

  太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心地带,历经20xx多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。

  太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。

  在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是,这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访,我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗,是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局。

  在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事:

  1,欣赏所有你拍作品;

  2,留心你在摄影时所思所想;

  3,同其他有才艺的摄影家交流;

  4,用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方

  5,找出你自己的风格;

  6,构思多一点,按快门少一点;

  7,打破固定的摄影方法与技巧;

  8,“NiceShot”是不负责任的评论;

  9,限制数量,提高质量;

  10,尽量避免软件的后期修改;

  11,了解与熟悉你的相机;

  12,重新访问你已经拍摄过的地方;

  13,总是会有人不喜欢你的作品的;

  14,总是在日出(日落)前半小时准备好装备;;

  15,摄影是你精神的另一种表示;

  在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。

  另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的'更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

  此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

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