舞蹈的心得体会

时间:2024-11-07 15:58:28 心得体会 我要投稿

舞蹈的心得体会

  某些事情让我们心里有了一些心得后,就十分有必须要写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编帮大家整理的舞蹈的心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

舞蹈的心得体会

舞蹈的心得体会1

  时光荏苒,来东山已经一年半的时间了。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

  一、师德表现

  关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。我们不要在心里就给孩子划分出等级,那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸。

  二、教育、教学工作

  为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教舞育人的座右铭。以新思路、新方法来指导自己的工

  作,认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了1+x赛课活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《小鱼篓》,为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

  三、形体课方面

  我不断的学习新知识,提炼更适合孩子的形体组合,在课余看《北京舞蹈学院考级教材》,各类训练组合的`,不断地学习提炼出更适合东山学校的组合与教材。结合音乐课本上的音乐让孩子能更容易的掌握好组合达到训练效果!学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。幼小衔接我负责的校舞蹈队和舞蹈课超低段和中段的训练,今年编排的。舞蹈《茉莉花》和《小星星》受到了学生的喜欢。让孩子在快乐中得到了锻炼。提高了孩子的舞蹈兴趣和舞蹈感觉。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。本学年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的下一学年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

  孔子云:逝者如斯夫,猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中,在孩子们花一样的笑脸下,在家长们真切的目光里,我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作,既紧张,又新奇,收获也很多。

  “学高为师,身正为范。”在教学中,我用心备课,认真上课。不管自己的工作有多繁忙,不管自己有多累,一走进舞蹈教室,我立刻精神饱满,用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情,用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我最好的,他们一声声甜美可爱的“陈老师!”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊,小腿,我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作,因为我在想:他们中的他?还是她?在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。

  我注重舞蹈教学的科学性,注重运动量,动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理,生理特点。有人说教师干的是良心活儿,不错,做教师不需要本领超群,却需要极其精细的态度,就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥,缺乏趣味的,在教学中我注重教学环节的编排,用活泼节奏感强的音乐,和自己规范一丝不苟的示范动作,带领孩子们共同走进美的殿堂。

  每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里,我会欣喜地告诉他(她):你真棒!当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时,我会亲手抹去他(她)脸颊的泪珠,鼓励他(她):你能行!喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停,喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸,喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风,仿佛踩了风火轮的我,在教学中却像变了一个人。

  教授孩子们新舞蹈时,不能操之过急,一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领,制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则,首先让学生熟悉音乐节奏,随后是动作练习,最后才是情绪表达。在动作练习中,将组合动作分解成单一动作,难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时,不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们”,每人都能在学校,幼儿园的联欢会上好好“秀”一把,“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的最大动力。

  创新是超越的关键,我所教授的每个班,每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步,都会学习新的舞蹈。这就要求我课下关注舞坛动向,注意观看各级赛事,将当今舞蹈新信息渗透在教学中。一分耕耘一分收获,我的工作得到了华夏未来领导们和家长的肯定,孩子们也硕果累累。在家长和学生的积极努力下,我们齐心协力共度难关,带着三个作品参加了第五届华北五省市舞蹈大赛,获得两个一等奖,一个二等奖的好成绩。

  我爱孩子们,我爱舞蹈事业,在孩子们的成长中,在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己,我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作,借用米卢先生的一句话:态度决定一切!

舞蹈的心得体会2

  近日,我有幸参加了一场关于舞蹈美育的讲座。在这个讲座中,我不仅学到了舞蹈艺术的基本知识,更深刻地认识到舞蹈对人的身心发展所产生的积极影响。在这篇文章中,我将分享我对舞蹈美育讲座的心得体会。

  首先,讲座给我展示了舞蹈艺术的魅力。通过观看讲座中呈现的精彩舞蹈表演,我被舞者们优美的身姿、灵动的舞步和动人的音乐所深深吸引。舞蹈艺术让我感受到了美的力量和对人类情感表达的方式。讲座还向我们介绍了不同类型的舞蹈,如古典舞、民族舞、现代舞等,让我对舞蹈的多样性有了更加深入的了解。我意识到舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种情感的宣泄和身心的交流方式。

  其次,讲座让我明白了舞蹈美育对人的身心发展的重要性。学者通过实验证明,舞蹈能够增强人的体能、协调性和灵活性。舞蹈运动锻炼了身体各个部位的肌肉,能够培养均衡的身体姿态和优美的动作,并且可以改善人的姿势,提高形象气质。在讲座中,专家还介绍了舞蹈在心理治疗中的应用。舞蹈能够帮助人们释放内心的压力和情绪,调节情绪状态,提升心理健康。通过舞蹈的表达,人们可以找到情感的出口,舒缓心理压力。同时,舞蹈还能培养人的团队合作意识和社交能力,通过与他人的舞蹈互动,让人们更好地融入集体,形成良好的社交关系。

  进而,讲座提醒了我舞蹈的教育意义。专家强调了舞蹈在教育中的重要性,并提出了将舞蹈纳入学生日常教育的建议。舞蹈可以在学生中培养自信心和自我表达能力,提高学生的艺术修养和审美能力。通过舞蹈的表演,学生能够克服羞涩和紧张,积极展示自己。此外,舞蹈也能够提高学生对团队合作的意识,在舞蹈过程中,学生需要相互合作、协调配合,增强团队意识和合作精神。通过舞蹈教育,学生能够全面发展自己的身心,获得多方面的成长。

  最后,在讲座中,我还了解到了舞蹈美育的实际运用。专家分享了舞蹈美育在学校、社区等不同场合的案例和经验。他们介绍了舞蹈美育课程的设计和教学方法,指导了我们如何将理论与实践相结合,将舞蹈教学融入到日常生活中。通过这些案例的分享,我认识到舞蹈美育作为一种有效的'教育手段,可以引导人们更好地理解和欣赏舞蹈艺术,促进个人成长和社会和谐。

  综上所述,参加舞蹈美育讲座让我深入了解了舞蹈艺术的魅力和对人的身心发展的重要影响。我发现舞蹈艺术不仅可以美化人们的生活,更能够促进人们的心理健康和身体发展。舞蹈美育不仅在教育中有着重要的作用,也可以在各个社会领域得到广泛应用。我将永远珍视这场讲座带给我的收获,并将舞蹈美育的理念和实践运用于我的个人学习和工作中,以促进自己和他人的全面发展。

舞蹈的心得体会3

  经过这一年的舞蹈培训,我的收获很多,也很大。尤其是对我们这种农村的学校来说,很有必要加强我们老师的舞蹈素养,很有价值;对我自己也有很大的帮助。它不仅对我个人影响很大,对我们学校的六一节目的排练也是巨大的。非常感谢教委能安排这次培训。对于这次学习,我的收获有以下几点:

  一、基本功的训练:孔老师主要教授了中西方基本功,及训练方法,让我们在训练基本功的同时,既掌握了要领又不容易受伤。中国的基本功讲究内敛、气息、提沉,练习的是一种气韵;而西方的基本功讲究开(身体打开)、绷(脚要求绷直)、直(身体线条是直的),练习的是一种线条美。二者的合二为一,使舞蹈的.线条、情感等表达方式得到完美组合。

  二、舞蹈动作的小组合,主要训练了民族舞的几个小组合,如藏族舞,它所表达的方式与藏族人们的生活息息相关,比较讲究下肢力量要稳,上肢力量要收放自如,这样才能把水袖的优美展现出来。

  三、成品舞蹈的排练:成品舞蹈的练习,在于对音乐节奏变化来排练。这个过程中要求我们自己要对舞蹈动作熟悉,然后才能叫学生练习,每句歌词每句乐曲都要表现一个舞蹈动作。对于一些高难度动作,要化繁为简,因为对于我们农村的没有基本功的孩子来说,这是必要的也是安全的。

  四、舞蹈的创编:就舞蹈创编对于我们老师要求很高。首先,作为教师要积累许多的舞蹈动作和舞蹈经验;其次,要分析音乐风格和特点,根据音乐风格和特点来制定舞蹈风格;然后,个人根据音乐旋律或者歌词,加上已有的舞蹈基础动作来创编舞蹈,最后,是把舞蹈节奏和节拍把动作衔接起来,还可以根据音乐情节,展现完整的舞蹈故事。

  以上是我从本次培训的所学到的总结,同时我还发现自己还有很多的不足,希望能得到更进一步的深入学习和探索。

舞蹈的心得体会4

  提到舞蹈我就害怕,尽管我也曾在梦中翩翩起舞过,可这是我的软肋,我从没跳过舞,也从不敢跳舞。面对舞蹈厅四壁的大镜子,我都不知道手脚该放在哪里,甚至连路也不会走了。唉,真是悲哀啊!看着同伴们一个个翩翩起舞,我真想找个地洞钻进去。三十好几的人了,却从没跳过舞,更没学过跳舞,我该怎么办?该怎么办?

  教舞蹈的老师一遍遍耐心的教着,讲解着,我躲在人群里,缩手缩脚的不敢跳。看着周围的同伴和老师优美的舞姿我羡慕极了,心里痒痒的,手和脚也不由自主的有些动了。老师一边讲解着一边鼓励着不会跳的同伴,“不会没关系,动起来,只要你先动起来就可以了。”我瞄了一眼不会跳的同伴,我们似乎都从老师的话语里得到了力量,同伴们也投过来鼓励的目光。老师和同伴们再次翩翩起舞,受到这气氛的感染,我也慢慢迈开了腿,伸出了手,勉强跟着跳着。

  可是总感觉自己跟不上节奏,别人动作做完了,我还没有做完,别人还没有停下,而我却停下了,就这样我涨红了脸跳着。看着老师优美的舞姿,看着同伴们流畅的动作,我觉得自己就像一个小丑,在那里瞎蹦达,心里更是紧张极了,心想老师和同伴一定在笑话我。每次,当我发觉自己动作不到位,或者是迈错脚伸错手的时候,我都特别担心老师会叫:"某某,你又错了!” 每当我做错动作的时候,我总会赶快偷偷地四处看看,看看有没有人注意我,可是我看到老师的脸上总是挂着和蔼的笑容,并没有要责备我的'意思,同伴们也是都微笑着各自跳着舞,我在心里告诉自己:“没关系,没有人会笑话我的,也没有人会责备我的,只要我能动起来就好。”迎着老师同伴鼓励的目光,我一遍遍迈出了脚,伸出了手。就这样,我藏在同伴们的中间,学着大家的样子跳着。

  我在心里对自己说:“我跳舞了,我终于跳舞了!” 是的,我跳舞了,尽管我的动作很生涩,甚至很难看,可是我动起来了。只要动起来跳舞就有希望了。

  这次国培还有最后的文艺汇演,所有学员都的参加,我希望自己不要拖同伴们的后腿。我深深地知道,是这次国培给了我学跳舞的机会,我一定会珍惜的。感谢国培!让我圆了跳舞的梦!

舞蹈的心得体会5

  10月31日,我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我,有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里,感慨颇多。

  从培训的第一天起,培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练,下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间,大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫,但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师,也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象,看着教师们的舞蹈,我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师,她们的动作是那么优美、规范。

  在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训,并且每一个动作都做了示范,使我们能够联系实际,切实提高我们的能力水平。

  这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有机会系统的`学习舞蹈方面的知识。本次培训,我深感自己的不足,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱,更感受到舞蹈的美。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

  通过培训,我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈,而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西,运用于教学过程中去,更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里,我们是在充实而愉快中度过,是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员,学习结束后,我一定将学到的知识运用于教学实践中去,在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样,多向她们学习,使自己的水平向专业水平迈进,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

舞蹈的心得体会6

  经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习,它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈,体会舞蹈,具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始,就对这门课很期待,果然,和我想象中的一样,老师热情奔放的讲解,在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作,这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼,我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情,无尽的展示自我的时候,我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候,我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。

  在欣赏舞蹈之前,习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理,我们也初略的意会了其中的原理,为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了民间舞,比如藏族,蒙古族,傣族,朝鲜族以及汉族的舞蹈,各具特色,百花齐放。除此之外,就是现代舞和芭蕾,这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说,每节课都很有意思,美丽的习老师总是能给我们惊喜,就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样,每次都很享受和开心。

  舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作,音乐,服装,舞美,色彩,灯光和情节于一体,主要靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。比如在歌剧,音乐剧,戏剧,合唱等舞台表演艺术中,语言是非常重要,不可去缺少的,而在舞蹈艺术中,语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后,才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事,虽然没有接触过,但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时,那个翩然的`身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已,演员是没有表情的,可是当镜头靠近,我才发现,白天鹅脸上对王子的期盼,那深情的眼神触动了我。这时我才明白,真正的舞者不是现实中的某某人,她已经完全融入了故事中,用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前,镜头稍转就看不见演员的表情了,看不到他们的一颦一笑,能清晰辨认的只有躯干的伸展,跳跃,可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇,服装华丽,舞者的技巧动作功底深厚,几次课的功夫,才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。

  舞蹈不但是艺术形式,它还反映生活,有历史背景。舞蹈作品,舞蹈形象的产生都是从生活中来的,特别是民间舞蹈,它是各族人民风俗习惯,生产劳动,宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家,每个民族都有自己独特的生产,生活方式,从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》,藏族的《锅庄》,蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》,朝鲜族的《长鼓舞》等,这些舞蹈形式千姿百态,异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞,一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言,非舞蹈专业的学生,一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈,一方面把跳舞当成一种兴趣,每周去上两个小时的舞蹈班,丰富课余生活,另一方面,跳舞能让女孩子更有气质,更优雅,那种影响是潜移默化,循序渐进的。有别于民族舞蹈,现代舞它们很贴近我们的生活和个性,代表一种时尚和青春,年轻和活力,所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞,虽然没学过,但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候,自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!

  经过这一个学期的学习,才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏,经过这十几节课的学习,渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节,一个群舞所展示的队形变换,一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时,他从图画书上读到的是画面上的字,当他认识字后,他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以,当你问我,经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么,我想说,现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候,开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。

舞蹈的心得体会7

  这学期如愿以偿的选修了舞蹈身体语言这门课,能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操,放松自己的心情,我认为这是不错的。其实我也不知道什么是真正的舞蹈,在我的世界里,跳舞可以使我忘记一切烦恼,那种随心所舞的感觉是不能用其他任何一种方式代替的。在我心中,舞蹈以人体为表现工具,通过有节奏,有组织和经过美化流动性动作来表达内心的感情。它是一种表情性的时空艺术。老师在第一节课上就给我们讲述了什么是舞蹈,什么是舞蹈的语言性和技巧性。

  一、舞蹈的语言性

  舞蹈艺术语言和一般的普通语言相比,作为一种心灵的符号,它们有许多共同相同的地方,如上面曾讲过的语言职能三点,即符号固定代表客观某一对象;符号反映的概括性;符号运动的交流性等等之外,舞蹈艺术语言还有三个一般的个性,即社会性、历史性和文化性等。

  1、舞蹈艺术语言的社会性

  舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样,作为一种符号标志,它不是某个或某几个人的符号标志,而是全社会的符号标志。那怕是一个民族的舞蹈语言,如维吾尔族的“赛纳姆”,蒙古族的“安代”,藏族的“弦子舞”,土家族的“巴山舞”等等,这些舞蹈中的语言,都是他们整个民族的舞蹈艺术语言。中国古典戏曲舞蹈艺术语言,在各种各样的戏曲风格中,都可以大同小异地流通,而且为中国老百姓较普遍地接受,具有较为广泛的社会性。这种广泛的社会意义,就如西方的芭蕾舞在西方社会具有广泛意义是同样的道理。舞蹈艺术语言,就是一种社会性的语言,包括在不同的民族和种族,国家与地方之中等。

  2、舞蹈艺术语言的文化性

  舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样,是一种语言文化,具有一般语言的文化的特性,如语言的传统继承性和创新性,还有语言的知识性和审美性等。

  我们今天所能见到的各种舞蹈艺术语言,都是舞蹈语言长期继承发展的结果,是人类物质文明和精神文明长期积累的结晶。在各种不同的舞蹈语言中,它们都有各自的民族的传统的文化底蕴。它们和民族或地方的各种一般普通语言、音乐语言、绘画语言等,还和当地的人文地理、风俗习惯、宗教文化等,都有着十分密切的关系。如门文元导演编导的大型婚俗系列舞剧《土里巴人》,在创作的初期,他就十分敏锐地看到了舞蹈语言文化这一特性,并确定他的艺术构思总的指导思想是:“编织一种文化,推出一个民族”。在以后的`创作实践中,他也是这样去做的。把舞蹈和舞蹈语言当成一种文化,并与当地的各种民俗文化紧密地结合起来,精心地融于舞蹈语言之中。结果,取得了很好的艺术效果。

  舞蹈艺术语言的文化特性,不仅表现在某一两个舞蹈作品和创作中,而是贯穿于整个舞蹈艺术的发展过程中。舞蹈语言就是在与其它的各种文化相互融合中发展起来的,所以,我们今天所见到的舞蹈语言,都有它们各自的文化传统继承性。

  舞蹈艺术语言的文化特性不仅继承传统,而且为了适应时代的精神风貌,又具有一定的创新性,使舞蹈语言文化获得新的发展。如我们近年来所看到的振奋人心的“安塞腰鼓”,“威风锣鼓”等,就是在民间舞蹈文化基础上,推陈出新的产物,使古老的文化获得了新的生命。据说“安塞腰鼓”原是在陕西一带的腰鼓舞基础上发展起来的。这种腰鼓舞在延安革命根据地时期,在当时的秧歌运动新文化的推动下,得到了很大的发展。八十年代中,又在改革开放的文化推动下,由安塞人将它推上了演出的舞台,使过去的一般的“腰鼓舞”面貌一新,受到了欢迎。“威风锣鼓”原是流传于山西临汾一带,在民间庙会、祈神求雨中,所开展的一种群众的乐舞活动。同样是在改革文化的推动下,当地群众组织起410名大型表演队,以崭新的风貌,竟参加了1990年北京举行的第十一届亚运会的开幕式,也同样受到欢迎。这种鼓与舞结合的文化传统,据罗雄岩著的《中国民间舞蹈文化教程》中研究,据说还可以追溯到我国更早的原始社会。如在《尚书》中就有记载,原始人“击石拊石,百兽率舞”,这恐怕就是鼓与舞的最早的结合。《易·系辞》中也有类似描述:“鼓之舞之以尽神。”又说“鼓之以雷霆,润之以风雨”。由此可见,我们就可以看出,原“威风锣鼓”祈神求雨的更早的文化历史渊源。

  二、舞蹈的技巧性

  舞蹈最主要的特点就是美,离开了美,舞蹈艺术就无从谈起。当然这种美的含意是很广的,如矫健美、舒展美、惊险美、柔韵美、刚劲美等都带有舞蹈的特点。这些特点是通过人体的舞动去体现的,技巧动作也是由人体的一举一动组合而成,所以每项技巧动作的举动和造型(空中和地面的)都要按舞蹈的特点来要求,去进行训练。如同样个飞脚技巧动作,舞蹈要求它身体挺拔向上,线条伸展舒畅,双腿要伸直,绷脚片盖高而有力、轻飘、干净利落地去完成。而戏曲对飞脚技巧的要求则是轻飘利落即可。武术对飞脚要求是迅猛利落。不同的艺术形式对技巧都有不同的要求。这些要求都是根据各自不同的特点提出的。舞蹈更不例外,而且还要使技巧动作与舞蹈动作融为一体,使技与艺巧妙地结合起来,这样不仅突出了舞蹈技巧的特点,而且还可进一步提高舞蹈技巧的训练水平,在舞蹈艺术中去掉那些窜了法儿的技巧、四不像的技巧。建立一整套有规范的舞蹈技巧训练体系。

  舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。我想,舞蹈体现的的不仅仅是他的执著和毅力,而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。很多舞蹈演员不仅上了舞蹈学院,而且还充分的表现了他的艺术才能,有些舞蹈作品仿佛是在颤抖,又像是在呐喊,这一腔难以言状的感叹,凝聚成嚎陶痛哭的舞段。急速转动身躯,抱鼓飞跃跳起,左右展臂,忽卧忽起一切的一切都在无言中叙说。他没有通过太多的片段来述说,也就仅仅那么一段,但是他们所包含的内容是十分广泛的。一段段,一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能,也留给观众众多的想象,俗话说:只可意会不可言传。

  老师在我们欣赏舞蹈的同时也给我们讲了一些关于舞蹈的理论知识,包括:舞蹈的特性,功能,种类,起源和发展等。在欣赏方面根据舞蹈风格特点的不同我们看了古典舞,民间舞,现代舞,儿童舞;而根据舞蹈的形式不同舞蹈分为独舞,双人和三人舞;群舞,组舞和歌舞等不同的欣赏形式。

  有一位出色的舞蹈家必须要说的,那就是杨丽萍了。杨丽萍是从在云南遥远的深山里走出来的舞蹈家,她没有进过任何舞蹈学校,却成为我国舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股灵气与天资。杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强,独到的艺术思维方式和真实的生活体验,造就了这位个性独特的舞蹈家。从天地交合阴阳协调中获取灵性,致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识,从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径,自成风格。她的《雀之灵》真是太美了,杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形,所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。她的身段在幕后显得那样的婀娜多姿,舞姿时而柔美时而短促有力。我记得我们女生当时看的时候不止赞叹于她的曼妙舞姿,还有的她的好身材,凹凸有致。

  杨丽萍式的舞蹈风格,最大胆和成功之处在于,她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式,转化为静态的。而且她的舞蹈风格,又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中,大自然是最美、最真实、最深刻的体现。通过感悟,她力争用自己朴实的语言,去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人,都会进入她构架的如诗如画的意境,都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。

  所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的,他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的,或者是我们所看的电视剧,他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的,它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术,生命受到震撼。

  很高兴能选修这门课,它不仅陶冶了我的情操,放松了我的心情,更让我进一步加深了对舞蹈的认识,对舞者,舞蹈家在舞台上对生命的诠释,也让我更加为我的生命理想奋发向上。

舞蹈的心得体会8

  舞蹈作为一门艺术,不仅富有美感,更能够启发人们的情感和智力。作为一名教师,我有幸能够亲自参与舞蹈的学习和创作,并将其融入到我的教学中。在过去的几年中,我不仅在专业技能上得到了提升,更深刻地理解到舞蹈对于学生的意义与影响。在这篇文章中,我将分享我作为一名教师在舞蹈中所体会到的心得体会。

  首先,舞蹈教学不仅仅是一种技巧的传授,更是一种培养学生综合素质的路径。舞蹈要求学生具备一定的技术和身体协调能力,但更重要的是培养学生的感知力、表现力和团队合作能力。在舞蹈课堂上,我鼓励学生主动思考,通过创造性的运动表达自己的情感和思想。通过舞蹈的表演和创作,学生能够提高自己的自信心,拓展自己的想象力和创造力,同时还能够与他人合作,发展团队精神。这些能力不仅能够在舞蹈中得到锻炼,更会在学生的学习和生活中得以应用。

  其次,舞蹈教学可以激发学生的艺术潜能。每个孩子都有自己独特的'艺术潜能,而舞蹈作为一种表达方式,能够帮助学生发现和培养自己的艺术天赋。在教学中,我给予学生充分的自由,鼓励他们探索各种形式的舞蹈,发现自己喜欢的风格和表演方式。我相信每个学生都能够在舞蹈中找到自己的独特之处,并通过舞蹈展示出来。充分发挥学生的艺术潜能,能够提高他们对舞蹈的兴趣和热情,激发他们对于艺术的更深层次的思考和探索。

  再次,舞蹈教学对学生的身心健康发展具有积极的促进作用。在舞蹈中,学生需要保持良好的身体素质和协调能力,这无疑在一定程度上促进了他们的身体健康发展。此外,舞蹈还可以为学生提供一个情感宣泄的途径。在舞蹈表演中,学生能够借助动作和音乐表达自己内心的情感和情绪,从而减轻压力、释放情绪。舞蹈还可以帮助学生培养良好的生活习惯,增强对于自己身体和健康的关注。

  最后,舞蹈教学对于教师自身的成长和发展也具有重要意义。作为一名舞蹈教师,我需要不断学习和提升自己的专业技能,以更好地指导学生。我参加各种培训和研讨会,与其他教师交流经验,共同进步。同时,我也在不断探索和创新舞蹈教学的方式和方法,努力提高教学质量和效果。通过舞蹈教学,我不仅能够对学生的成长和进步感到自豪,更能够发现自己的不足和进步空间。

  总之,作为一名教师,舞蹈教学给予了我许多宝贵的体验和成长机会。舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种教育方式。通过舞蹈教学,我得以促进学生的全面发展,激发他们的艺术潜能,培养他们的身心健康,并且在教学中不断成长和进步。在未来的教学中,我将继续致力于舞蹈教育,为更多的学生带去美的享受和成长的机会。

舞蹈的心得体会9

  第一段:引言。

  在大学的舞蹈专业中,创编舞蹈课是一门非常重要的课程。作为一名学生,我有幸参加了这门课程,并获得了丰富的体验和收获。在这门课上,我不仅学到了创编舞蹈的技巧和思维方式,还提升了自己的审美能力和表达能力。下面我将分享一些我在创编舞蹈课中的心得体会。

  第二段:技巧与创造力并重。

  在创编舞蹈课上,我们首先学习了基本的舞蹈技巧,如身体控制、舞蹈动作、肢体表现等。然而,技巧只是一种工具,要想真正创作出有意义的舞蹈作品,还需要发挥创造力。在课堂上,我们经常进行编舞练习,通过不同的动作组合、节奏变化、空间布局等方式,挑战自己的创作思维。这些练习不仅提高了我们的编舞能力,还激发了我们的想象力和创造力。

  第三段:团队合作与舞蹈创作。

  创编舞蹈不仅需要个人的努力和创造力,更需要团队的合作和协调。在创编舞蹈课上,我们经常分成小组进行舞蹈创作。在这个过程中,每个人都发挥着自己的优势,共同努力实现舞蹈作品的完美呈现。通过合作,我们学到了如何听取他人的意见,如何平衡不同人的需求和创意,如何团结一致,共同完成一件事情。这对于我们将来的工作和生活中都非常重要。

  第四段:表达与情感交流。

  舞蹈是一种非常直观和情感化的艺术形式,通过舞蹈可以表达出内心的情感和思想。在创编舞蹈课上,我们经常通过舞蹈动作和肢体表达来传达自己的情感和理念。这不仅要求我们理解并感受舞蹈作品中的情感,还需要我们学会用舞蹈语言去表达这些情感。通过这样的训练,我们不仅提高了自己的舞蹈表达能力,更加深入地体会到舞蹈的独特艺术价值。

  第五段:感悟与成长。

  通过参加创编舞蹈课,我不仅学到了很多舞蹈的技巧和知识,也成长了很多。我学会了如何用舞蹈的语言表达自己的.情感和创意,也学会了如何与他人合作创作出优秀的舞蹈作品。这门课对于我个人的艺术修养和职业发展都产生了重要的影响。此外,创编舞蹈课还提供了一个展示自己才华的舞台,让我们有机会向他人展示自己的创作和表演能力。通过这些经历,我对舞蹈有了更深刻的理解和认识,也更加坚定了我追求舞蹈艺术的梦想。

  总结:

  创编舞蹈课是一门非常独特而富有挑战性的课程,通过参加这门课程,我不仅学到了舞蹈技巧和创作思维,还提升了我自己的审美能力和表达能力。在团队合作中,我学会了如何平衡不同人的意见和需求,以及如何共同完成一件事情。通过这门课程,我感受到了舞蹈艺术的魅力,也更加坚定了我对舞蹈的热爱和追求。

舞蹈的心得体会10

  在高三这个紧张的时期,不少学生选修了舞蹈这门体育课程,以缓解压力。而为了更好地备战高考、提高舞蹈水平,许多学校都会组织集训。在几个月的备考中,我参加了学校组织的高三舞蹈集训,获得了很多收获。

  在高三舞蹈集训中,我首先学到了如何规划训练时间。每天下午的舞蹈训练只有一个半小时,但是老师却精心设计练习内容和方式,让我们在有限的时间内取得更好的效果。其次,我也学会了如何和舞伴更好地协作,尤其在配合舞步上。加上反复排练,我们学生的.配合默契度和舞蹈技能都得到了提高。

  在集训中,体能耐力是必不可少的。为了跳好每一个舞蹈,老师让我们从热身到拉伸,不断锻炼体能。每周老师会安排抖音热门曲目,而我们则用一天半天的时间去学习;还有最难忘的就是学习了街舞。集训时节奏感强,跳起来更有感觉,也让我们对街舞有了更深的理解。

  在高三舞蹈集训中,我不仅学到了音乐感、规划训练时间、锻炼体能和纠正舞蹈动作等方面的技能,还有对自己目标的明确认识。这种好的体验启示我要持之以恒,不放弃自己,时刻给自己压力,让自己进一步提高。

  总之,参加高三舞蹈集训是我在学校生活中难得的经历。除了丰富我的课外班活动以外,还让我体验到了高强度的舞蹈训练,更学到了一些我值得珍惜的技能。通过考验,只会让我们变得更好、更强。

舞蹈的心得体会11

  这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前,我对舞蹈的认知非常少,只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解,《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程,是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学,它的目的是对学生进行艺术审美教育,培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力,提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

  通过这门课的学习,我收获了很多,让我了解了很多舞蹈知识,更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识,还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说:有张艺谋导演主导的'同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来,而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验,更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功,我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现,忽略了那些在背后默默付出的人们。

  在观看《大河之舞》时,我被震撼到了,那么多的舞者还能做到步伐一致,脚落到地面的声音清脆有力,没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次,一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分,只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时,简直无法相信,只能感叹了。

  舞蹈之所以能给我们以心灵的享受,优美的舞姿必不可少,还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演,能通过极为简单大舞蹈动作,让人印象深刻。就像《中国母亲》,群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲,以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事,十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作,并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人,觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离,很符合现实,是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。

  课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段,类型丰富,内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式,如模仿斗鸡,表演者把鸡的形象生动地表现出来了,不禁让人迷惑这到底是不是真的。

  学习《舞蹈鉴赏》这门课,让我对舞蹈有了初步的了解,而且越来越喜欢舞蹈。

舞蹈的心得体会12

  作为一名幼儿教师,可以毫不夸张地说:琴棋书画,都需样样精通。从事幼教工作12年,我一直坚持一个理念:活到老,学到老。通过我的不懈努力,我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋,谈之我色变,舞之我腿软。不是我偷懒,不是我不喜欢,而是我觉得看别人舞蹈是一种享受,而看着我舞蹈,对于观赏者,我觉得是一种煎熬。

  然而为了教好孩子,我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

  今年的暑假,大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工,老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长,我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助,意义最大的,莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情,丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味,使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

  虽然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽,但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道,我做动作比别人笨拙,所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足,我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

  时间总是那么快,每天3个小时总是稍纵即逝,总是让我意犹未尽。短暂的`培训,虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者,但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业,喜欢我职业之中的这部分:舞蹈。在今后的工作生涯中,我会继续努力,不断提高自己不协调的舞技。

舞蹈的心得体会13

  作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

  一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

  教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。

  动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。

  教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初

  学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

  在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

  教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

  那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

  有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的.纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。

  有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。

  边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。

  严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。

  纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确,不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开",不能只看学生脚是否打开,要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了,但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时,开始可以化整为零,分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点,不要总是从头到尾过一遍。此外,组合也要分步骤要求:先要求动作之间的有机衔接,再要求节奏准确,而后要求表情…

  舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

  教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的

舞蹈的心得体会14

  盼望着,盼望着,小小春苗,十年风雨阳光,终于迎来了无比快乐的一天校庆十周年庆大型晚会,在中国婺剧院举行。

  每一位闪亮的小演员心里都充满了兴奋、自信、激动。400位如同西施般美丽可爱小舞者的穿着闪亮的舞蹈服,化着美丽的彩妆,早早地来到了婺剧院。

  哇!高大上的中国婺剧院,我们一进去就被震撼住了。一排排座椅分上下两层,绚丽的舞台背景、灯光,让我们沉醉。和着音乐,节目开始走台。其中最有趣的就要算萌萌的“毛毛虫”了。那些小妹妹们穿着软软的连体服,活泼地在台上舞动,可爱的'造型,变换的队形,展示了自己不俗的舞蹈本领。

  “金色的童年阿勒勒,金色的阳光很明媚”哈哈,我的节目苗族舞蹈《童年的铃铛》隆重登场啦!我们身穿红色绚丽的衣服,在闪亮的追光灯下,熠熠发光。音乐悠扬,步伐整齐,我和小伙伴们笑容灿烂地对着座无虚席的演播大厅,自信满满快乐地舞着。我努力想从密密麻麻的人群里寻找妈妈的影子,可是黑压压一片,台上的大灯几乎亮瞎我眼睛,难以开眼,我压根分不清楚谁是谁,我只有尽情地和着音乐,在领舞的中央区域绽放自己。27位苗家小阿妹,一起用两个月来我们练就出的最整齐的舞姿,赢得了全场热烈的掌声!那感觉太棒了!

  跳完这个舞,我马上赶回后台,换上技巧练功服。我还有一个舞蹈表演哦。与我们一起同台的是北京艺校的大姐姐们。她们柔美的身段,高难的空翻、旋转、下叉、滚翻、立直掰腿动作让我们佩服不已。我们知道“台上一分钟、台下十年功”。这些优秀的大姐姐们有今天如此出色的能力,一定是她们坚持刻苦训练换来的。我得向她们学习,加油,!

  整台晚会是一场美轮美奂的视觉盛宴,那些精彩依旧历历在目,那些掌声还在耳边回响,那些坚持努力依旧浮现,那些温暖、奉献、感激,千言万语不足以表达。四个方位的电视台录播摄像摆臂机,记录下了这美好的夜晚。我们都期待着电视台年初二的播出哦!

  我骄傲,我自豪,我用自己的努力和汗水登上了这方属于自己热爱的舞台,我用优美的舞姿,筹集善款,捐助山区孩子圆梦舞蹈教室!我会一直坚持着我最最喜爱的舞蹈,争取还有更棒的舞蹈节目上台!

舞蹈的心得体会15

  在进入大学之前,从来都没有接触过与舞蹈相关的东西。

  虽然觉得会跳舞的女孩很有气质,但小的时候没有机会去接触,长的了也没有了那份勇气去尝试。

  很多时候就觉得身体已经僵硬了,没有办法做出那样优美的动作,所以就更没有勇气在众人面前做出那些舞蹈动作。

  上学期学的是健美操,虽然也没接触过,但大体上感觉跟中学的广播体操很相像,所以学起来也没有感觉特别难。

  今年学的是刘老师你的形体,说实话感觉很有压力。

  第一堂课就发现形体跟健美操相比特别柔美,能够更好的体现女孩子身形美,而老师您的动作也特别有韵味,真的很吸引我,但是很惭愧,我的`动作怎么看都特别呆板,就不能感觉到美感,找不到跳舞的感觉。

  有时候就觉得自己不是跳舞的料,但既然选了您的课,您又对我们这么负责,所以每次想退缩的念头都被自己打消了,不管怎样都会好好坚持下去的!

  我上刘老师您的课也有半个学期了,对您的认识多多少少也有了一些,不管是从哪方面看,您都是一个很智慧的人,知道自己该做什么,能够坚持自己的想法,能够好好的过自己的生活,我觉得一个女人能活到你这样清楚就是很幸福的一件事。

  可以说,从您的身上我得到了很多启迪,以后的人生该怎样度过,我想我知道该朝哪个方向走。

  虽然这次心得最主要的是对您这个学期教学工作的建议,但还是把这个部分留到了最后,想了很久,都不知道该写一些怎样的意见。

  但对于我而言,最希望的有两点。

  首先,还是尽量调动大家的积极性,虽然大家都学得很认真,但都仅限于小群体间,大部分同学之间还是没有交流。

  我觉得如果能够加强我们班级同学之间的交流,大家在一种更和谐的环境里,互相学习,进步会更大一些。

  其次,可以适当在教学内容之外,穿插地叫我们一些别的东西,比如说瑜伽之类的,既可以提高我们的兴致,也可以扩展我们的视野,加深我们对形体各方面的认识及与其它学科之间的联系与区别。

  总之,这个学期的形体课程真的觉得很受用,以后有机会会一直坚持下去的。

  不仅仅是形体练习,还有其他的很多方面都是这样,要有坚持下去的信念!

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