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美术学习计划

时间：2024-04-11 10:57:50 进利学习计划我要投稿

美术学习计划（精选16篇）

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编为大家整理的美术学习计划（精选16篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

美术学习计划（精选16篇）

　　美术学习计划 1

　　现代教育的发展变化，多媒体网络技术与教育教学相接合中，特别是在美术课、美术欣赏课教学中的应用，给每一位美术教师都提出了更高的要求。为了构建高效课堂提高学生审美能，提升学生艺术素养，使自己不断提高教学水平，从各方面不断完善自己，积极进取，努力工作，特制定个人校本研修工作计划。

　　一、指导思想

　　以党和国家的教育教学思想，学校的教学、教改教研工作为指导，立足课堂教学、改革更新教学模式方式，坚持科学育人，人性化、扎实有序地开展教学工作，为促进学生德、智、体、美全面发展，努力教研教学。无论是小学还是中学，美术教学始终把审美教育放在首位，即便是技能技巧课、设计制作课也是如此。通过技能基础训练培养美的意识，从而提高学生的审美能力和欣赏水平。

　　二、研修目标

　　以求真、务实的工作理念，提高自己的教学水平为重点，开展个人研修、积极探索、实践新课改，新思路，开展课堂教学活动，积极探索，参与课题研究，积极响应学校的要求，参加教育教研活动，自觉用现代教育教学理论来指导自己的教学和教学改革。从毕业到现在，一直从事中学的美术教学，教学方式的变化可谓日新月异。所以，看清形势，与时俱进，自觉深造，顺应教育教学的发展。

　　三、研修内容

　　1、研读课标

　　2、研究教材

　　3、课堂教学

　　4、案例分析

　　5、撰写经验

　　6、研修总结

　　在期末把近一年的研修历程，自己在研修过程中的学习、进步和体会结合起来写一篇个人研修分析与总结。

　　四、具体措施：

　　1、加强教育理论学习，努力提高个人专业素养。

　　2、积极参加各级部门组织的.各种教育教学教研活动。

　　3、通过教师个人自学，不断更新教育教学理念，丰富教育教学理论。

　　4、认真制定学科教学计划，平时要做到：用心备课、认真上课，及时反思、耐心辅导学生。

　　5、积极主动地上好研讨课，认真开展课堂教学展示活动。

　　6、虚心向同行教师学习，争取多听课，弥补自己学科知识的不足，一学期听课不少于20节。

　　7、认真撰写教育教学心得体会。

　　五、时间安排

　　八月：高中美术课新课标解读

　　九月：高中美术课本解读

　　十月：课堂教学的有效性和有效方法探索

　　十一月：高中美术教学理论的研修

　　十二月：名师学习（一般外出学习）

　　一月：教育心理健康学习

　　二月：教育理论学习

　　三月：课外教学实践活动

　　四月：师德教育学习

　　五月：教教学分析和反思

　　六月：教师的教育教学智慧

　　七月：科研能力的研修

　　丰富的教学资源开拓了美术教学的视野，丰富了教学方法，给美术教学注入了新的血液，也给美术教学提出了更高的要求，同时也增加了教学难度。但是，无论有多大的困难，我们都应该与时俱进，转变教育观念，适应社会形势的需要，上好中学美术课。

　　面对自己将来的工作，我充满了信心，也有许多美好的设想，在实践中不断积累经验，促使自己尽快成长，创造多的彩人生，在学习中不断超越自我。在新课标下，上好每一堂高中美术课。

　　美术学习计划 2

　　中班美术兴趣班计划幼儿美术教育活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。出于对美术的热爱，本学期我将继续担任中班美术兴趣班的授课教师。制定的学期目标及课时安排如下：

　　一、制定目标：

　　1.能欣赏与自己的生活经验相关的美术作品、节日装饰和自然景物及环境中美的事物。

　　2.运用多种绘画手法、方式进行绘画创作。

　　3.积极参与不同形式的美术活动，并乐意表达自己的情感和想象。

　　4.使幼儿继续掌握绘画材料的基本使用方法，正确的握笔方法及作画姿态。

　　5.学习用线条表现人物、动物和静物的基本结构和主次特征。

　　二、活动组织要点

　　1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

　　2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

　　3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

　　4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

　　三、课时安排

　　三月：

　　《我的小毛毯》《蜗牛转转》《美丽的鲜花》《小树叶》《葫芦树》《小小手帕》

　　四月：

　　《饼干添画》《圆脸嘟嘟》《台布设计》《彩色毛线》《蛋宝宝》《坐上我的'太阳船》《花和瓶子》《七彩龟》

　　五月：

　　《小螃蟹》《凯蒂猫》《糖葫芦》《家乡的小山》《棒棒糖》《雪娃娃》《我》《手指印画》

　　六月：

　　《瓶盖印画》《可爱的鱼宝宝》《打球的爸爸》《熊猫》《水果树》《一片果林》《葡萄添画》《我家的房子》

　　七月：

　　《妈妈的项链》《设计发饰》《喜欢的汽车》《逛街》《五彩大世界》《跑道上的我》《我喜欢吃的水果》《我的爷爷奶奶》

　　美术学习计划 3

　　一、教学总目标：

　　这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会同学“观察”与“表达”。六年级同学的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表示自身。但是很多同学都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。

　　经过训练，同学应该能较准确地表示出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表示形式的多样性。西方现代美术，不时地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使同学大开眼睛，并了解到美术除了保守的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表示形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使同学接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对同学六年美术学习的一次总结和回顾，同学需要选择自身熟悉的题材和形式来表示自身。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

　　二、单元教学目标，课程设计和课程目标，课时布置：

　　（一）第一单元：人物写生单元。

　　本单元主要为技法学习单元。同学在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破同学符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导同学运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励同学尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的'轮廓线；圈围的绘画方法也可以为同学更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以协助同学完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

　　1、《植物写生》 ——1课时。

　　线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

　　2、《不同的眼睛》 ——1课时。

　　学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

　　3、《手》 ——1课时。

　　观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使同学将注意力集中到对象。

　　4、《五官》 ——1课时。

　　作品欣赏。学会运用“叠笔”。

　　5、《头像》 ——1课时。

　　通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表示。

　　6、《人物速写》 ——2课时。

　　学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

　　7、《故事添画》 ——2课时。

　　学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

　　（二）第二单元：现代美术单元。

　　现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。同学在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破同学对美术的认识，大大开豁同学的眼界，并能引导同学对"美术"做更深层次的考虑。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉和美学，美术评价等范畴。我们还会给机会同学尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

　　1、《印象·日出》——2课时。

　　该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向同学介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以和他们在绘画技法上的新发现。

　　2、《星月夜》——2课时。

　　该课通过《星月夜》向同学介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。

　　3、《表示主义》——2课时。

　　该课以蒙克为插入口，学习表示主义对情感的表达方式。

　　4、《立体主义》——2课时。

　　该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

　　5、《野兽派》——2课时。

　　该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

　　6、《笼统主义》——2课时。

　　该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

　　7、《超实际主义》——2课时。

　　该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表示人心理

　　8、《波普艺术》——2课时。

　　该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。资料革命。

　　（三）第三单元：立体设计单元。

　　该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去协助同学建构空间的概念，培养空间感觉。学习用笼统的方法去表示形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求同学对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自身的情感或想象，赋予其新的意义。

　　1、《线立体构成》——1课时。

　　结合波普艺术，鼓励同学发现新型资料。理解空间的概念。

　　2、《面立体构成》——1课时。

　　构成要素的简单学习。

　　3、《体立体构成》——2课时。

　　通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。

　　4、《波普艺术创作》——2课时。

　　通过对一些容易收集到的物体加入自身的情感或想象，赋予其新的意义。

　　（四）第四单元：毕业创作。

　　对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表示出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的安排进行设计。

　　1、《毕业创作》——2课时。

　　回顾自身的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。

　　2、《展示设计》——2课时。

　　通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。

　　3、《作品展览》。

　　课余进行。

　　美术学习计划 4

　　一、指导思想：

　　本学期的培训，主要以教师的师德建设、教育观念、知识结构、教学方式等为重点，组织开展同研一节课活动，打造教室教学，提高整体教学水平。全组成员坚持主动进取，加强教研与指导，真抓实干，切实提高工作质量和管理水平。

　　二、培训目标：

　　1、通过全员培训，提高教师思想政治素质、职业道德水准。

　　2、在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力。促进全体教师进一步转变教育思想、教育观念、教育方法和教学手段，加强知识更新与拓展。加强学生美术作业评价力度。

　　3、通过教研活动培训，提高教师的'教育教学能力、教育教学研究能力，加强现代教育技术的学习，利用现代媒体配备的优势，总结信息技术与学科教学整合的经验。掌握现代化的教学手段和教室教学的基本技能。

　　三、培训形式：

　　根据学校工作和教师的实际情况，灵活地开展不同类型的校本培训，坚持集中培训和自主学习相结合。

　　四、培训内容：

　　(1)职业道德：包括小学中学教师职业道德规范，教师必须掌握的教育法律、法规和政策等。

　　(2)教育理论：新课程的理念与创新，新课程与学习方式的变革，新课程与教师角色转变，新课程与评价改革，新课程与学校发展等。

　　(3)专业技能：如书法、国画、色彩、速写、泥塑、创作、写生等。

　　(4)教育科研：改进评价方案，提高学生素质“等课题实验活动。通过课题培训与研讨，提高教师发现问题、分析问题、解决问题的能力。

　　(5)现代教育技术：校本培训应使教师尽快掌握教学所需的现代教育技术，重在应用。在一般操作利用备课系统辅助教学的基础上，制作课件，优化教室教学，提高教学质量。提高网上教研能力和资源库建设。

　　美术学习计划 5

　　开展校本研究是促进教育教学提高的有效形式，教师个人的自我反思，教师集体同伴互助、专业人员引领构成了校本教研的三个核心因素，本学期我制定了教研的计划，如下：

　　总体目标：

　　通过开展校本教研，解决我在教学中遇到问题或困惑，在先进教育理念与千变万化教育实践之间沟通桥梁，提升自身的驾驭课堂能力，促进教师专业化方向发展，努力培养自己成为观念新、素质高、能力强、能够适应21世纪素质教育需要的教师。

　　美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识"教"与"学"的关系。因此,我在课程教学设置安排上采取提高学生认识，全面提高学生素质的机制，其主要内容如下：

　　一、实施素质教育，转变传统教育观念

　　(1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

　　美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。

　　教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免"一刀切"的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学。

　　(2)以帮助学生如何实现自己的小画家梦为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

　　(3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的`课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

　　(4)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

　　我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。

　　二、以情动人，追寻"乐趣"

　　教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是"枯燥乏味"的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

　　新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏.评述，造型.表现，设计.应用，综合.探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

　　三、培养学生的问题意识和解决问题意识的能力

　　学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。

　　四、协助学校调整美术教学楼硬件设施，改造美术教室，改善采光条件，美术教室安装学生作业陈列柜、挑选教师和学生优秀作品装裱，美化校园环境。

　　美术学习计划 6

　　学习部作为学生会的常规组织，过去的一年在全体成员的共同努力之下，学习部取得了一定的成绩，在本年的工作中我们将继承优点，改正不足，争取把学习部的工作做的更好，充分为大家服好务，为美术学院的发展贡献我们的力量。在秉承上一届学生会的常规任务之外,新一届的学习部希望可以做出自己的风格,现将本年度工作计划介绍如下：

　　1、加强学风建设工作。查课是学习部的基本工作，也是加强学风建设的重要手段。在查课过程中力求效果着重实效，并把抽查结果及时向院领导反映，更好的对各班进行管理。加强对晚自习的检查，不定时抽查,并每周汇总，使同学们充分利用时间完成各项学习任务，为英语和计算机的学习做好时间保障。

　　2、反映学生学习中的问题，做好教学的双面交流沟通。由各班学习委员成立学习情况反馈小组，了解和检查学生的学习情况，反映同学们在学习过程中的问题，及同学对任课教师的评价和反映教师在授课过程中的情况。

　　3、做好有关学习的信息宣传。及时更新学习部宣传栏，丰富其内容，包括英语四六级、计算机一二级、普通话、考研等考试信息，并根据广大同学们的要求及时更新宣传栏内容。

　　4、加强考风考纪建设。通过宣传板、征集漫画等方式，坚决杜绝考试作弊。

　　5、加强内部自身建设，提高本部门成员的素质。这主要通过每周召开一次部门例会的形式，了解每个成员各自分配的任务的进展情况，并总结工作与活动开展情况，包括成绩和不足，对不足进行改进，总结工作经验，提高工作质量。

　　6、举办各种具有知识性、趣味性、科技性的活动，提高学生学习积极性,增长知识。为了切实搞好我系学生的.学习，学习部将积极开展各项与学习有关的活动，以充分调动大家学习的热情，为大家营造一个良好的学习氛围。本部门计划举行的活动有：“我的大学我的梦”征文比赛、新生演讲比赛、新生粉笔字比赛、正字正音考试卷考察比赛、辩论大赛等。

　　7、认真贯彻落实完成上级交给的工作任务，积极配合院领导、老师和学生会其他部门的工作。

　　我们学习部的每位成员都将以全心全意的态度为同学们服务，并且从各个方面严格要求自己，具备高度的责任感和奉献精神，起到院领导、老师与同学之间的桥梁和纽带的作用。相信我们的努力将会为美术学院的发展添砖加瓦，我们将以积极的态度和热情为大家服务。如有不妥请老师同学指正，以便我们工作更好地开展。

　　美术学习计划 7

　　20xx年10月10日，我开始了河南省20xx年度的远程美术培训学习。参加培训学习以来，感觉收获非常大，对教学也很实用，既扩大了视野，提高了我的专业素养，也认识了很多美术同行。在培训期间，由于繁重的学习任务的压力，我们确实很快地实现了两个转变：身份的转变由教师转变为学员，工作的转变由教学转变为学习。知识真是学不完的，尤其是现在，时代变革快，信息发展快，真的要终身学习啊!

　　不管是骨干教师,还是优秀教师,或者只是普通的美术教师，都应该是一名无畏的探索者，能够直面教育的现实与教育的问题，努力探索各种问题解决的对策，在教育教学活动中不断提升自己的教育技艺。其次，教师应是勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己的精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心的观察、有心的学习、有心的积累、有心的分析和有心的总结。内容很多,我现在从以下几各方面对本次培训学习活动作小结：

　　一、通过本次培训，让我学到了掌握了现代教育新理念，知道做研究型的教师是我们现代教师专业发展的必然选择，学会了优秀教学案例的设计，明确了全日制义务教育阶段美术课程标准的发展方向，在动手操作上有了一个新的起点，精彩的说课让我们丰富了自己的教学方法和理念。还从四个方面阐述了现代教育的新理念：

　　（1）基础教育者存在的问题；

　　（2）教学理念的转换更新；

　　（3）“以人为本”的学生观；

　　（4）“自主建构”的学习观；

　　（5）师生互动的教学观。

　　二、通过了美术课程的十一科的学习，观察和诊断的意义和作用：在现代教育中，课堂观察是教师获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，及时调整教学思路、教学内容和教学方法的重要手段；同时能够唤醒隐藏在教师心中的教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率。

　　在日常教学中，课堂观察与诊断有显著的功能与作用，集中体现在促进教师专业发展、提高教学质量和效率、改进师生的'生存状态等方面。

　　三、如何做好中小学的美术教学设计：

　　1、教学设计

　　2、是教师实施教学的具体方案

　　3、对新课程的理解，有对教材的把握

　　4、对教学内容与学生情况的认识。

　　5、对各种教学方式与教学活动的设想，以至怎样创设情境，如何激发学生兴趣。

　　6、如何突出重点、解决难点。

　　7、这些都要经过反复推敲，明确地体现于教学设计文本之中，使之条理化、具体化、科学化。这是使教师的教学更加系统，准确和深刻的重要一步。

　　四、师德修养的灵魂

　　师德规范中第三条，关爱学生中要求教师关心爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待学生。对学生严慈相济，做学生良师益友。保护学生安全，关心学生健康，维护学生权益。不讽刺、挖苦、歧视学生，不体罚或变相体罚学生。关爱学生，是指教师能从高度的责任心和社会责任感出发，关心爱护学生，严格要求教育学生，为国家、为社会培养德才兼备的社会主义建设人才。

　　总之，经过这段时间的培训，我彻底领略到学院的治学严谨和教授们的博大才学，深刻反思到自己的学识水平相差甚远和平时教学方法的浅陋。尽管这些天的扎实学习在学员们心中够累，我们大家明显感觉自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等等都还有很大的漏洞，但是在教授们的感染和熏陶下我们无形中有了较大的提高；在如沐春风的讲座里学员们的欢声笑语，教授们的教学方法和艺术给我们留下了美好的回忆。在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己的今后教学和管理增添很多宝贵财富！

　　美术学习计划 8

　　课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣爱好、增长知识、提高技能，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

　　一、参加人员：

　　四年级、五年级、八年级、高一、高二共十七个班精选的学生。

　　二、活动时间：

　　四、五年级每周二下午七八节课；八年级每周四下午八、九节课；高一、高二每周二下午七八节课。

　　三、活动内容：

　　1、吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，扎实学生的美术基础。四、五年级以进一步提高学生的美术想象力与创造力为主；八年级以提高美术专业技能为主，为以后考艺术特长做准备；高中以培养和发现一批能走美术高考之路的学生为主。

　　2、根据同学们的兴趣爱好开设素描、色彩、速写、漫画、儿童画、剪纸等科目。

　　3、提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使部分同学对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

　　4、对个别的美术学的`好的同学进行辅导，多参加一些比赛。

　　四、活动要求

　　1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

　　2、每周二、三、四下午第二节课后进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

　　3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

　　4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

　　5、爱护美术教室内的设施和用品。

　　以上就是我第二课堂小组活动的安排，我会尽自己最大的努力开展活动，辅助美术教学，培养学生能在比赛中取得好的成绩。

　　美术学习计划 9

　　随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术已经成为人们生活中必不可少的一部分。而学习美术不仅可以修身养性，更可以提高我们的审美能力和思维能力。因此，建立一个全面的美术学习计划是至关重要的。在这篇文章中，我将会分享我对于美术学习计划的一些想法。

　　第一部分：美术基础知识学习

　　在学习美术之前，我们应该了解一些基本的美术知识。这包括美术的分类、色彩学、构图等。色彩学是我们常见的一种美术知识，它包括了颜色的基本知识、颜色的组合以及颜色的诠释等。它是美术学习的基础，而颜色的搭配也是一个好的美术作品的基础。

　　构图能力是一个优秀的美术家必备技能之一，因为构图是一幅画的基础。在这方面，大师级的'画家可以为我们提供很多有价值的信息。我们必须学会在构图上做到面面俱到，例如线的处理和色的处理，以此来产生精美的创作。

　　第二部分：学生实践

　　实践是我们学习美术的重点。这可以让我们更好地了解和掌握美术知识，还可以提高我们的手工技能。学生可以参加美术班、美术作品班、美术展等等，这将有助于我们不断地提高自己的技能和经验，以及拓展我们的审美范围。

　　第三部分：美术史的了解

　　我们应该了解美术的历史，这可以让我们更好地理解美术的演变和发展。学习美术史能够帮助我们了解艺术作品背后的意义，启发我们的创作灵感，而对不同文化、历史背景的作品的研究和了解，能够推动我们探索不同的思路和创造出更为多元的作品。

　　总之，建立一个全面的美术学习计划对于我们学习和发展美术技能来说意义非凡。在学习美术时，我们应该注重理论和实践的结合，加上适当探讨和讨论，不断扩大审美领域。学生应该从基础知识开始，不断完善自己的手工技能，从而更好的为自己和社会提供美的享受和贡献。

　　美术学习计划 10

　　作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。

　　一、提高基本绘画技巧

　　基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1—2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。

　　二、学习多样化的绘画风格

　　每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。

　　三、了解艺术史和当代美术

　　艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的.时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。

　　四、参加各类美术展和比赛

　　参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。

　　五、创造和分享

　　美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。

　　以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。

　　美术学习计划 11

　　我一直从小便喜欢画画，将心中的想法用画笔在纸上尽情地表达。现在我已经成为一名艺术系学生，但是我深知自己的不足之处和需要努力的方向，因此我制定了一份美术学习计划，希望能够更好地提高自己的美术水平，实现自己的艺术梦想。

　　第一阶段：练习基本功，打好基础

　　绘画是需要基础的。只有打好基础，才有可以让你创造更具创造力的作品的能力。在这个阶段，我会加强对色彩、形状、姿态等方面的训练。我将按照计划每天进行4小时的生活素描练习，2小时的色彩训练，3小时的建筑绘画以及1小时的人物造型练习。除此之外，我还会通过手册学习绘画理论，了解各种绘画技巧以及练习创意思维、审美评价等方面的知识，力求在基础训练上去更深入。

　　第二阶段:宽泛涉猎，了解各种不同的绘画类型

　　在基本绘画功夫打扎实之后，我会进行一些“扩充”性的练习来更好地拓宽视野。这个阶段包括以下几个方面：摄影、装置艺术、雕塑等。我会寻找丰富的艺术书籍、资料以及杂志资讯等，了解不同的绘画技巧和艺术思潮，并尝试将这些新的技巧和思潮融入自己的作品中。

　　第三阶段:深入探究，发掘自己的艺术风格

　　这个阶段将更加深入的去探究自己的艺术潜能，也就是尝试去发掘自己独特的美术风格。这一个是我接下来的学习重点。我会持续通过不断的练习和自我创作，观察自己的创作倾向和风格特点，发掘自己的优缺点以及个性特点，在这方面不断延展和拓宽。这也是我晋升为著名画家的.关键所在。

　　美术学习计划并不是一份文本，而是一份实际可行的计划行动，为实现我的艺术梦想设定了一个良好的方向。同时，我也意识到这仅仅是一个初步的思路，创作不是仅仅可以按照计划实现，还需要灵动的可能，和应用与实践的方式。然而定下美术计划，做到有计划的学习和实践，以一种更加系统并且高效的方式去学习美术，是我一个必须要去完成的任务，这是对于自己的成长和未来更好的一种履行方式。

　　美术学习计划 12

　　一、学习美术的意义

　　美术是一门富有创造性和想象力的学科，它可以为我们提供许多不同的视觉和文化体验。除此之外，美术还有很多其他的意义：

　　1.培养审美能力：美术是让人感官体验与情感升华的过程，通过学习美术，可以培养我们的审美能力，增加艺术欣赏的能力。

　　2.提高表现力：绘画和创作等过程，可以让人发挥自己独特的创意能力，并表达自己的情感与思想。

　　3.促进交流：艺术无国界，通过美术这种语言，可以跨越文化、地域和语言的障碍，促进交流和理解。

　　4.丰富人生体验：美术可以为我们带来无限的想象和体验，使我们的人生更加丰富多彩。

　　二、学习美术的方法

　　学习美术需要一定的方法和技巧，下面几点是学习美术的关键：

　　1.注重基础：学习美术需要掌握一定的绘画、色彩和构图基础，这是学习美术的.前提。

　　2.多练习：绘画和创作需要不断的练习和尝试，只有通过练习才能不断进步。

　　3.多观察：观察是绘画的基础，需要多观察形态、色彩、纹理等，并学会用绘画和创作的方式表达。

　　4.多思考：创作过程中要注意思考，将多方面的思想和感官体验融入到作品中。

　　三、学习美术的计划

　　学习美术需要有一个科学合理的计划，下面是我个人的学习美术计划：

　　1.基础学习：学习绘画的基础知识，包括色彩、构图、线条等方面的知识，并学习各种不同的绘画技法和用材。

　　2.练习和实践：通过不断的练习和实践，提高自己的绘画和创作技能，并尝试探索不同的创作方法和风格。

　　3.参加培训和展览：参加一些美术培训，学习其他艺术家的经验和创作方法，并参加一些美术展览，了解艺术界的最新动态。

　　4.与艺术家交流：与其他的艺术家建立联系和交流，了解他们的经验和想法，并吸收借鉴他们的作品和创作风格。

　　5.毕业设计：最终要完成一份毕业设计，通过自己的创作向市场和社会展示自己的才华和创作风格。

　　以上，这个学习美术的计划，以及上述所建议的措施是在大量阅读、多方收集和主观判断的基础上提出。它可以供感兴趣的读者参考，也可以引发读者对此进行进一步探索与研究。

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　　作为一门充满艺术创造性和人文关怀的学科，学习美术对于培养个人审美意识和想象力，促进个人全面发展至关重要。然而，也有很多学习美术的人感到困惑，不知道应该如何学习美术才能够提高自己的技巧和水平。本文将从学习美术的目的、方法、步骤和注意事项等几个方面详细阐述，希望能够帮助有需要的人有效地实现自己的美术梦想。

　　一、学习美术的目的

　　学习美术的目的，最终是为了提高个人的美术技巧和水平，开发个人的艺术天赋，进而发挥个人独特的创造性和想象力。具体而言，学习美术的目的可以归纳为以下几点：

　　1.提高艺术技巧和素养：美术是一门需要熟练掌握技巧和具备艺术素养的学科，学习的过程中需要注重绘画基础、色彩、构图、空间感等方面的技巧，通过反复练习和实践不断提高自己的绘画技能。

　　2.培养审美意识：通过学习美术，可以让个人培养更加敏锐的审美意识和更加全面的美学视野，提升对于美的感知和理解能力，从而更好地欣赏和创作艺术作品。

　　3.开发艺术天赋：有些人天生就有艺术天赋，但是没有学习过美术也很难将天赋发挥出来，学习美术可以帮助这些人更好地发掘和开发自己的艺术天赋，表达出个人的独特艺术风格。

　　4.探索人生意义：美术作为一门极富感性和人文关怀的学科，有助于个人对于人生意义和价值观的思考和探索，从而更好地发挥个人的创造力和艺术表现力。

　　二、学习美术的方法

　　学习美术的'方法是多样的，不同的人可以根据自己的情况选择适合自己的学习方法。一般而言，学习美术的方法可以归纳为以下几种：

　　1.自学：自学是一种比较灵活自由的学习方式，可以根据自己的时间和兴趣自由安排学习进度和内容，通过网络、书籍、视频等多种途径获取学习资源。自学需要有较强的自觉性和自律性，同时也需要具备一定的绘画基础，否则对于初学者来说可能会遇到一些困难。

　　2.参加培训班：参加专业的培训班可以让学习者迅速系统地掌握绘画基础和技巧，同时还能够结交志同道合的朋友进行互相交流和学习。然而，培训班需要相对较高的学费和时间，需要根据自己的情况进行选择。

　　3.请私教：请私教是一种相对个性化的学习方法，可以更好地针对自己的特点和需求进行辅导和指导，迅速提高自己的绘画技巧。然而，私教费用相对较高，需要根据自己的经济能力进行选择。

　　三、学习美术的步骤

　　学习美术从零开始，需要经过不同的步骤逐渐提高自己的绘画技巧和水平。具体而言，可以按照以下几个步骤进行：

　　1.掌握绘画基础：学习美术的第一步是要掌握一些基础的绘画技巧，例如线条、色彩、构图、透视等等，这些都是后续学习过程中必不可少的基础方法和技巧。

　　2.练习手绘技巧：手绘技巧对于绘画水平的提高有着至关重要的作用，需要不断地反复练习和实践，以积累宝贵的经验和技巧。

　　3.学习数字绘画：随着时代的发展和技术的进步，数字绘画已经成为绘画领域的一个不可或缺的部分，需要根据自己的需求和兴趣进行学习。

　　4.培养创造力：美术不仅仅是技术和方法的堆砌，更需要发挥个人的创造力和想象力，创作出符合自己风格和风貌的独特作品。

　　四、注意事项

　　学习美术需要注重以下几个方面：

　　1.学习态度要认真，不要急于求成，要坚持不懈地练习和实践。

　　2.注重学习方法和细节，不断总结和反思学习过程，通过不断的学习和实践进行自我修正和提高。

　　3.注重学习环境和氛围，可以通过观看美术展览、参加绘画比赛等多种途径来扩大自己的艺术视野和认识。

　　4.不要过于追求技术和外表，要注重个人的艺术表现力和创造力，更要把美术作为一种生活方式和思想方式来进行体验和探索。

　　以上是本文对于美术学习计划的相关主题的具体阐述。相信通过认真学习和实践，每一个人都有机会成为一位杰出的绘画家，发挥自己独特的艺术价值和人生意义。

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　　美术是一门独特的艺术，其通过美丽的艺术形式，表达出对事物的感悟和思考。然而，并不是所有人都有机会系统地接触和学习美术。因此，通过制订美术学习计划，可以有效地提高美术创作技巧，培养审美能力，丰富个人生活和文化素养。

　　一、目标设定

　　参加美术培训班或在线课程是一个不错的选择，此外还可以参加美术展览、读相关书籍来拓展自己的学习渠道。对于初学者，建议从基础开始学习，逐渐提高。

　　1、学习基础绘画技巧，包括素描、色彩、光影等常见要素。

　　2、通过探究艺术史，学习西方美术的'发展、理论和技法，深入了解中西方艺术与文化关系。

　　3、当学习到一定程度之后，可以尝试进行创作实践，完成自己的作品，增强自信心。

　　二、实施方案

　　1、规划学习时间，每周预留固定时间进行学习，保持连续性。

　　2、自学或参加培训班、听课等方式，每季度定期进行自我评估和总结，从而更好地掌握所学内容。

　　3、拓展学习范围，除了阅读美术网络书籍、美术期刊、艺术杂志以外，还可以去参观美术馆、展览等实践环节。

　　4、与其他同好交流、讨论学习心得，如有条件可以加入美术社群或参加美术交流活动。

　　三、具体措施

　　1、学习基础技法：首先是要熟悉绘画材料和基本工具，比如铅笔、黑白卡纸、油画颜料等等。其次是学习素描的基本原理和技巧，比如透视、线条的使用等等。

　　2、了解艺术史文化：运用现代技术手段去了解历史、美术史等相关文化资料和书籍，追踪名家的创作发展历程，了解当代艺术的发展和趋势。

　　3、尝试创作实践：在掌握了基础技巧的基础上，逐步尝试进行自己的创作实践，不断勇于挑战和推翻自己，创作出有自己风格的作品。

　　四、总结

　　美术学习计划的制定和实施对于个人的美术素养和文化素质有着积极的影响。学习美术，可以培养美感和艺术修养，可以提高自身文化修养和理解世界的能力。所以，希望有志于美术的朋友，积极参加美术学习计划，提高自己的技巧和素养。

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　　作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

　　一、技法学习：

　　1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

　　2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

　　3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

　　4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。

　　二、美术史和艺术哲学：

　　1.中国画和西方油画的发展史和现状。

　　2.世界各国的艺术风格和发展历程。

　　3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

　　4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

　　三、实践和创作：

　　1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

　　2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。

　　3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。

　　四、美术实践能力的提升：

　　1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

　　2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

　　3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。

　　五、互联网的.利用：

　　1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

　　2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

　　3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

　　总结：

　　学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。