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合唱团中的声音处理教程

时间：2022-09-14 11:35:25 合唱教程我要投稿

合唱团中的声音处理教程

　　合唱指一种集体性的歌唱艺术。在合唱中，人员分成若干声部，分别采用不同的旋律，同时演唱。以下是小编收集整理的合唱团中的声音处理教程，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　合唱是一门综合的艺术，对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。它不仅是一种互相配合、互相协作的集体艺术，更是反映一所学校、一个地区乃至一个国家的国民教育水平的重要方面。改革开放以来，我国的合唱事业发展迅速，全国各地不同等次的合唱团如雨后春笋般蓬勃发展，可以说我国现已成为世界上拥有合唱团最多的国家。

　　但是，不少合唱团体在声音训练方法上有不科学、不恰当的地方。一些合唱团指挥者和训练者，由于缺乏对声音训练方法的研究，对什么是正确与美的声音缺乏理解与鉴别的能力，往往合唱团的整体声音出现“毛病”而不能察觉、纠正，甚至是“雪上加霜”，越练越糟，导致咽喉、声带的毁坏，使得真正掌握合唱声音演唱技巧、具有较高演唱水平的合唱团的数量之少，主要原因可能就在这里。一些合唱团队的训练者往往不大注意发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓子，常常是学生随教师或歌曲的情绪高声“喊唱”（吼、叫、嚎……）。我们必须认识到：声带是娇弱的，不科学的唱法对声带是很不利的。另外，不科学的发声方法缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使合唱声音缺乏协调性，破坏了合唱声音的美感。

　　一、正确的气息支持，是唱出好的声音的基础

　　“气息是歌唱的灵魂”。正确的气息支持，是形成稳定歌唱状态的关键。在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的，用“S”声，以检查气息是否均匀，同时，小腹略向内收，要感觉到由小腹收缩的力量推动气息的呼出，胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态，即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气。用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法，简单操作方法如下：在正确的歌唱姿势状态下，口鼻同时缓慢地吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态，缓慢而均匀地呼气，并发出反复练习。这种发声训练能使声音稳定、灵活、有弹性、有流动性。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

　　二、从“轻声”开始，培养正确的发声状态

　　在训练声音时，合唱队员要用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。“轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础，符合发声循序渐进的道理，并能有效地克服发声状态中不必要的紧张和“僵”病。合唱队员发出的类似喊、叫、吼的声音主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性，也有气息不稳定，造成胸僵、喉紧的状态的可能。因此，在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的。如：打呵欠、模拟喝水、闻花香、哼鸣练习等，尽量让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。要注意：无论用什么样的练声曲、练声方法都不能在音量上过早要求，直到学生们在歌唱时能够做到完全地打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑音量。在这个问题上，绝对不是声音“大”就好、声音“小”就不好，而是看一个合唱团能否按照指挥的意图，将所演唱的不同类型、不同风格的作品表现得较为准确、完美。

　　三、培养声音的“音乐”而不要“音符”

　　兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才会积极、主动、自觉地认真唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。好的作品很容易感染人、教育人，引起演唱者的情感共鸣。教师在平时的训练中，要从歌曲的音乐性启发，一切的技能技巧都是为表现音乐服务的，音乐是第一性的，是“本”、是“魂”，要以此为宗旨，引导学生获得情感体验，升华对音乐表现的理解。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，这在训练中能够收到事半功倍的惊人效果。

　　四、纪律是声音的保障

　　合唱是一种集体艺术。其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好合唱队的声音，队员之间的相互配合意识及集体的凝聚力是关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好的纪律，否则，训练时很难做到状态的“合”，六十名学生就可能有六十种不一样的声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者规定的训练时间，人却到不齐，三三两两，这更是训练中的大忌。因此，不迟到、不早退、有事要请假，参加训练要认真，严肃但不拘谨，活泼但不放肆……告诫每个学生都必须把团结合作的精神放在思想意识的第一位，全体团员在训练时必须注意力高度集中，决不能养成松松垮垮、自由散漫的习惯（当然教师也要注意表达方式、方法，不能造成学生紧张压抑的心理），以免影响排练的效果。

　　五、指挥在合唱团的作用

　　没有不好的合唱团，只有不称职的指挥。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱艺术的指导者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。“一位一流指挥能使一个二流合唱团变成一流合唱团”。“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥”。因此，指挥自身的综合素质、专业技能、驾驭合唱作品的能力，组织教学、管理等能力，是直接影响一个合唱团发展的重要因素。一个好的合唱指挥，在专业上除了掌握熟练指挥技巧外，还应该具备敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感，对音乐有丰富的想象力和鉴赏力及阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，指挥在合唱教学活动中还应注意广泛地汲取包括历史、文学、美学、民俗等其它姊妹艺术在内的人文学科知识，不断丰富人文素养，提高道德品质，发展审美能力和创造能力，陶冶高尚情操，以全面促进学生艺术素质的提高。那种如“击拍机”式的、机械式的指挥实际上是不能胜任、不能称作指挥的。指挥应在每次训练后养成反思、记笔记的习惯，不断总结，积累经验。我们可以把训练一支较为有素的合唱团队，比作建设一项浩大的工程，指挥不仅是规划设计者，而且是施工建造者，每施工一步，都要自我验收。如果没有相当的事业心和责任心，如果不付出巨大的努力和劳动，如果不注重多方面地充实、提高自己，怎么可能建立起一座雄壮的合格的大厦呢？

　　总之，训练一支较高水平的合唱队伍和做好合唱训练工作是一件非常复杂、繁琐的事情，除以上提到的一些常见问题之外，还有譬如：队员的挑选、训练曲目的选择、合唱音准、节奏、多声部练习与协调、作品理解与表现等许多方面还需我们一起来进行细致的探索和研究。在这里，我只是结合自己的经验总结，阐述了一些可能常常不被重视，却又深刻影响着合唱事业发展的问题，与大家共勉。要强调的是，无论是在组织教学、排练，还是参与演出比赛的过程中，“合唱”活动都必须得到学校领导的高度重视和广大教职工的默契配合，这样才能保证工作正常开展，并取得较好的成绩，特别是从事教育教学的教师们，在合唱的教育教学过程中一定要孜孜不倦地开展研究工作，因材施教并勇于探索、创新，才能从最根本上推动这一事业的发展。

　　扩展资料：

　　一、声音训练

　　为保证好的演唱状态，在进行训练之前需要做好准备工作，引导学生通过打哈欠和咬苹果的方式来放松牙关，待牙关打开之后，做吸气练习，一般在50次左右。同时采取“三提两放”方式，引导学生的眉毛、笑肌以及嘴巴向上提起，而下巴和喉头则是放松的状态，达到最佳演唱状态。在实际的声乐训练中多数采用声乐练声的方式进行声乐练习，但是针对学生展开教学时可以发现，声乐练声练习的过程只是对几个音律的简单重复，在训练初期学生还能认真对待，在训练一段时间之后，学生就会感觉训练枯燥乏味，无法提升学习兴趣，这样不能无法达到声乐训练的效果，还可能影响后续训练内容的学习。为此，我们可以融入简短的乐曲做辅助训练，选择几个旋律优美的乐曲进行交叉练习，这样才能提升学生对声音训练的兴趣。

　　（一）乐曲练习的步骤

　　首先进行念谱练习，引导学生正确地念谱发声，即气沉丹田，运用下滑音加重之后唱出音律；其次是按照音高练习，注重对重音发声特点的掌握，除重音以外，其他部分需要全部唱成跳音，需要注重音律的颗粒感，这对初学者来学很难掌握，教师需要适当地对发声的姿势和音律的控制做出正确的引导；最后是三声部轮唱训练，引导学生在准确位置切入，保证演唱的层次感，层次感的体现与重音部分的处理密切相关，为了凸显乐曲的韵律可以在结尾处做渐慢处理。

　　（二）长音练习

　　长音练习属于合唱训练中考验团队配合能力的关键，在声音练习时就可以以团队的方式进行。长音练习通常选用比较常用的母音，全体学生共同练习长音，保持伴音上行的状态。过程中教师观察学生的发音方式是否正确，引导学生在口腔全部打开的状态下进行长音练习，将声音融入团体之中，形成一个整体，这种练习方式下，可以为后续的合唱训练打好基础。

　　（三）咬字发音练习

　　合唱训练中咬字发音是保证演唱效果的关键内容之一，需要对咬字发音练习给予足够的重视。练习的过程中可以选用绕口令和母音进行练习。需要特别注意的是，练习的过程中舌头要保持放松的状态，确保每句话中的每个字都发音清晰。对于重音部分的练习，为了突出重音则需要采用腹部弹动的发音方式进行练习，在实际训练中教师要引导学生在发出重音时将左肩前探，将声音带出，保证声音的爆破感。

　　二、音准练习

　　在合唱训练过程中，除了对特定曲目进行训练之外，还需要加强对学生音准的训练，并且定期进行抽查和考量，有针对性地开展音准训练，从根本上保证合唱教学水平。

　　一个声部：指挥手势向上，全体升高半音；手势向下，降低半音。目的：锻炼合唱团员看指挥的意识，训练其注意力。

　　两个声部：给两个音，小字一组d和f(小三度)，全体分为两个声部，随指挥手势同时升高或降低半音要求全体团员注意升高或降低后仍然保持小三度。

　　以此类推，如：三声部：d、f、a(小三和弦)；四声部：c、d、f、a(小小二和弦)；五个声部：小字组。和小字一组c、d、f、a(重复根音的小小七和弦)等等。

　　合唱教学中对合唱水平和效果产生直接影响的要素为学生对声音和音准的掌握。要想提升合唱团整体的演唱水平就必须加强对声音和音准的练习。通过提升学生的个人音乐素养来保证合唱团队的整体水平。在开展训练的同时，还需要掌握学生的演唱能力，制定相对完善的训练计划，进而提升合唱训练的教学质量，促进学生综合水平的全面提高。

　　合唱团声音统一的重要性

　　担任合唱比赛的评委，我们经常遇到这样的场面：一支合唱团在台上演唱，态度极为认真、表情极为丰富，忽而轻、忽而响、有时还来几下动作……，总之，自我感觉绝对良好，但是当他们看到评委的打分或者听到比赛结果时又极为失落，为什么?声音太差!

　　合唱，说到底是一门能闭着眼睛欣赏的听觉艺术，因此，判断一支合唱团好不好，首先就是听它的声音。当过合唱比赛评委的老师们都有过这样的经验：台上的合唱团只开口唱了两三句，评委对他们就已经有了一个基本判断，是有可能争得好名次的队伍还是根本不可能获奖的队伍，依据是什么?就是声音。

　　一支合唱团，一开口就显示出良好的音色和音质，评委们就会很感兴趣地继续听他们的音准、声部间的平衡、咬字吐字及对作品的'表现力等等，随后才决定打一个什么样的高分。反之，如果合唱团一开口，展现的是很差的声音，那么你在其他方面所做的一切努力都于事无补了，只不过是在未获奖的队伍中争个排位而已。

　　那么怎样的声音才称得上是好声音呢?

　　以我之见，最简单的标准，也是最基础的要求就是声音的统一。

　　每个人说话的声音各不相同，相处久了，不用看人，听声音就知其人，这是因为每个人说话都有其个性，倘若我们把这种个性带入合唱之中，有的像美声，有的像民族，有的靠前，有的靠后，有的竖着唱，有的横着唱，可以想象这样的声音如何会统一?如何会好听?一个好的合唱团，每个声部的队员发声方法都是统一的，每个人发出的声音都是相似的，听不见任何一个个人的声音，这才是好声音。

　　当然，我说的“统一”只是个最基础的要求，我还必须要强调的是，真正统一的好声音还必须是经过科学训练，有很好的气息支撑、能形成有效的共鸣的声音。

　　当下，发声的方法有多种，以成人为例，最常见的有美声的和直声的，美声唱法是合唱中最常用的，特别是中老年合唱团，几乎全部用这种发声方法，它的优点是声音有张力，穿透力强、因而表现力强，几乎适合演唱所有类型的歌曲，而最大的缺点是很难避免演唱过程中的摇摆音，而这种摇摆音对和声的破坏力是极强的。直声唱法现在非常流行，但主要是在青年合唱团，特别是大学生合唱团中，它的特点是声音容易统一，和谐度非常高，但它的局限性也十分明显，主要是声音缺乏张力，因此表现一些气势恢宏的作品就显得力不从心。也有一种意见认为，从科学发声方法上来讲，直声唱法也属于美声唱法，只是在演唱时更注意保持气息的均匀和平稳。

　　因此，不管什么合唱团，要有好声音都必须以美声的方法进行科学的训练。经过长期训练后，合唱队员不仅有了科学的发声方法，他们还应具备对声音的控制能力，比如对弱音的控制，比如对共鸣位置的控制等等。以头腔共鸣为例，共鸣位置靠前的声音清纯明亮，显得年轻，但不易把握，稍有不慎便会出现尖刺扁白的声音，特别是女声;共鸣位置靠后的声音柔和，易统一，但声音较暗，显得老，有时做过头声音显得很抠。靠前还是靠后，还是居中，等等，我的看法还是根据曲目来决定，比如一些外国歌曲，如前苏联歌曲就可以靠后一些，而一些中国民歌就可以靠前一些。

　　著名指挥家萧白老师曾说过，合唱团有两种，一种是“像什么唱什么”，还有一种是“唱什么像什么”。我的理解，第一种合唱团是指对声音控制能力相对较差的，那么选曲时就要注意选一些适合自己这支队伍演唱的歌，而后一种队伍是指对声音控制能力相对较强的队伍，什么歌曲都能唱好。

　　一个合唱团，只有把声音搞好了，接下去做的其他努力，特别是声部间的平衡等工作才会见效，对声音掌控能力强了，才有能力把歌曲的内涵演绎得淋漓尽致。

　　当前国际及国内，包括我们协会组织的合唱比赛，都沿用统一的评分标准，主要是“准确”、“音质”和“表现力”三项，“准确”首先是音准，包括横向的旋律和纵向的和声，还有节奏、速度及歌谱上的各种符号等都要准确;“音质”包括声音的美感、用声的能力、音色的变化、声部的统一、声部间的平衡、整体的协和等;“表现力”，指整首曲子的结构感、韵律感、分寸感、色彩感、风格感、艺术总体的完整性与感染力等。总的来讲就是你的演唱能否准确、悦耳，乃至完美地演绎这首曲子，能否让观众感动、让评委感动。

　　在这三项标准中，虽说“准确”是个基础，放在第一位的，不能不说非常重要，但据我的经验，通常在一些比赛场上，再烂的队伍也不会从头到尾音都不准的，但声音不好却是从第一个音直至最后一个音都不好的，因此，作为第二项标准的“音质”才是一个合唱团好不好的关键所在，是一支合唱团最最重要的品质。至于第三项“表现力”，那是锦上添花的事，是看你这个团，包括指挥在内的“文化”达到什么程度的问题。

　　所以我认为，能否成为一支优秀合唱团，关键是指挥有没有能力把这支队伍的声音训练好;所以我还认为，一支合唱团，特别是群众、非职业合唱团的指挥，一定要非常懂得声乐知识，不仅是懂得，还要学会如何讲授声乐知识，最好还具有范唱能力。

　　总之，合唱指挥应该是个很好的声乐老师，只有这样才能把一支合唱团带往高处。

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