盘点合唱的声乐训练方法

盘点合唱的声乐训练方法

　　一、气息的运用

　　声音是依靠人的气息发出的，无论是演唱哪种体裁的合唱作品都需要正确的气息支撑。歌唱的气息强调一条线，即从演唱者的小腹处一直到上口腔处，气息连成一条线，声音集中，而且明亮有力。具体讲气息是从肺的底部传出，呼吸时将气吸至肺的底部，在吸气过程中使肺的下部扩张，这种扩张形成的原因是身体腰部的肌肉扩张，胸腔相应的扩大。胸腔共鸣产生作用，声音比较饱满且浑厚。在合唱过程中，切忌气息漂浮，在演唱前应先稳定气息，使气息下沉，深呼吸，以气沉丹田，贯于头顶等方法进行呼吸歌唱，也可以运用闻花、叹气等方法使气息下沉，这样声音才会有力且较集中。

　　歌唱时多用急吸缓呼，用状态进行呼吸，切忌张嘴大口吸气，吐净前一句，然后刹那间吸进下一口气，排气和呼吸应该是在同一时间中，尽量少用嘴进行呼吸，更多的应该用鼻子。具体来讲呼吸应在歌唱的音乐时值中，呼吸时要眉骨向上，鼻梁向外，鼻尖向下。吸气时不易过满，声音与气息同时走动循环，气息向下声音向上。吐净前一句，再进行下一句的呼吸，合唱演员要在指挥的统一乐句与气口上来控制速度与节奏。

　　二、讲究吐字与咬字

　　在合唱中，吐字都应该是清晰准确的。其中，发声是决定吐字的基础，一旦母音不好，歌声就会受到不良的影响。在发声的过程中，将元音放在了口咽的位置，把辅音移到靠后的元音位置上，咬合时间相对短一些，另外特别强调牙关的开启以及口腔的纵向打开，注重收声归韵，严谨准确，强调“以字带声”，字头要准确简练清楚，字腹应当圆润响亮并保持稳定的状态，字尾处要明确清晰，做到“字正腔圆”。

　　三、追求歌唱共鸣

　　在歌唱过程中，应运用头腔共鸣，将声音靠前发出，声音的震动集中在上门齿的硬口盖处，这样就会使声音变得清脆明亮有金属色彩。唱到高音处时，声音的位置比较靠后，强调脑后音，运用全共鸣腔体，将所用能够调动起来的腔体都运用起来。

　　四、注重歌唱的语言

　　人类语言是由元音和辅音构成。语言在声乐艺术中占有重要的位置，它与呼吸具有同样重要的地位。歌唱的语言会因为歌唱方法的不同、演唱者的音域等因素存在不同的“字”与“腔”的处理方式。因此，需要在遵循客观规律的前提下，根据不同的人进行不同方法的.训练。

　　五、喉咙的打开方式

　　在合唱演唱中强调对喉咙完全打开，使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至是头腔形成一个完全畅通的发声管道。喉头向下使得发音管道变长，声音上下贯通。可以通过一些基本的音阶发声练习，将喉头保持一种完全放松的状态，保持声音的流畅性和贯通性，这是演唱者需要达到的要求和歌唱要达到的水平。

　　六、高位置声音安放

　　歌唱者要将声音安放在头腔，运用头腔共鸣和胸腔共鸣将声音扩大，并通过鼻腔共鸣将声音传出，只有将声音放在高位置，才能使声音结实、明亮，嘹亮悠长。运用正确科学的发声方法和歌唱技巧来训练声音的质感，演唱者需具备两个八度以上的音域，并且拥有足够的气息和持久的歌唱能力，注重追求声音的明亮度，以及音量的强弱和语气的变化。

　　七、音准的训练

　　提高鉴别音高的能力是练习音准的第一步。也就是说在练习过程中，应该提高听觉能力，增强耳朵的敏感度。合唱的初始阶段应该苛求音准，人的听觉有积极听觉和预先听觉之分。在练习过程中，从听不准确到能很清晰的辨别音高，这一过程需要学习锻炼的。训练的过程关键在于平时练习音准时需要集中精力、专心去听，去鉴别。通过亲身对音乐的欣赏和演唱实践来体验音准。除此之外，还可以从练习音阶、曲调和调式音程和弦的过程中逐步提高音乐听觉。在这一点上，经常练习钢琴的人，可能更有利一些。

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