关于儿童合唱的一些训练小秘诀
合唱能促进学生的智力因素与非智力因素的发展，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生音乐的感受力和表现力等方面都有重要的意义。儿童合唱的训练方法有哪些呢?下面是介绍关于儿童合唱的一些方法，欢迎阅读参考!
一个合唱队从开始组建，到后来的演出、技术的提高，到最后成为一个成熟的团体，是需要时间磨砺的。科学的合唱训练是从始至终的。在长期教育教学实践中，笔者认为，少儿合唱训练应从以下几方面入手。
基本姿势训练
合唱基本姿势分为站姿和坐姿两种。站立时身体自然挺直，双肩下垂，双脚分开，重心靠前，双手自然垂直于身体两侧，面带微笑，整个姿势稳而不僵，发声器官自然、轻松，保持一定的兴奋感。采取坐姿时，膝弯曲大致呈直角，足平放在地面上，上身与站姿相同，保持自然、轻松的状态。
呼吸方法训练
人的自然呼吸是无意识的，人说话时所用的气息也是无意识的。但歌唱呼吸则有所不同，是一种在无意识呼吸基础上的技术性很强的呼吸方法。因为受乐句长短、音的高低、节奏快慢、音量大小等控制，所以唱歌呼吸必须经过严格训练后才能掌握。
(一)吸气状态
吸气时要用口鼻同时吸气，要吸得深而自然。当气吸入时，胸腔感到慢慢扩张起来，但是吸气时一定要留有余地，不是吸得越深、越多就越好，因为那样容易使整个机体僵硬，失去弹性，气息难以控制。
(二)呼气状态
呼气时在保持气息的状态下，慢而均匀地把气息送出。当气呼出时，肋间肌和膈肌舒张。发出“咝咝”声，以此来检验气息是否均匀、流畅。多声部合唱的呼吸方法有三种：整体同时呼吸、声部之间交叉轮流呼吸和循环呼吸。这3种呼吸方法可通过4种方式进行操作，即急吸慢呼、急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸急呼。急吸时要一吸到底，慢吸时不可过满;急呼时要有爆发力，腰肋部要弹起，慢呼时要均匀，有控制。训练时要求气流平稳均匀，反复训练，由浅入深，逐渐掌握气息的运用。
共鸣位置训练
在声乐艺术中，独唱讲个性，而合唱则求共性。合唱艺术求得共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置才能取得合唱的共性。
1.要求歌者保持一个兴奋状态，用半打哈欠的方法吸气，鼻孔兴奋张开，使声音集中成一条线，由眉心传送到远处，面部有轻微震动感。在此，将训练要求总结为：打开头腔，做到眉开、眼笑、颧骨扩张，打开口腔与喉头。
2.在合唱中有大小、快慢不同的颤音或摇音，这影响着合唱的协调。因此，采用直声训练是求得共性的一条行之有效的途径。训练从直声入手，可获得明澈、纯净的音质，且给人以统一舒展、流畅的感觉。
咬字、吐字训练
俗话说的字正腔圆，就是让动人的语言通过优美的声腔，达到字、声结合，字清声美为一体，将歌词正确而清晰地传达给听众。要做到这一点，就必须进行咬字、吐字训练。咬字是指声母的形成，而吐字是指韵母的发音，因此，掌握好声、韵母的发音规律是训练中十分重要的一点。
声母，按发音位置分为6种，即：纯音(b、p、m、f)、舌音(d、t、n、l)、喉音(g、k、h)、牙音(j、q、x)、齿音(z、c、s)、舌根音(zh、ch、sh、r)。韵母共35个，可将韵母发音总结为“四呼”：
1.开口呼。着力于喉，发音时喉部闭拢，然后打开，气流冲击，喉部有爆发的感觉，有点像咳嗽前喉部的状态。
2.齐齿呼。着力于齿，发音时舌面前部和前硬腭接近，舌尖轻抵下牙并留有细缝，嘴角向左右分开，气流从中通过。
3.合口呼。着力在口，发音时舌根后缩，嘴唇缩得小而圆，稍向前噘起，气流从缝中通过。
4.撮口呼。着力在唇，发音时嘴唇收拢，缩得像一条口哨管道，舌尖平放，气流从缝中通过。同时，要想做到字正腔圆，还必须唱好字头、字腹和字尾。字头咬而不死，字腹圆润丰满，字尾归好韵。
变声期的训练
随着儿童的发育成长，在11—15岁时进入童声晚期变声阶段，此时，其出现的特征为声带变厚，声音变粗，有充血水肿、声门闭合不严的症状。因此，这一阶段必须严格运用科学的发声方法保护好发声器官，并让其拥有健康的心理状态。变声期训练应注意以下几点：
了解学生变声期特点，稳定其情绪。如果学生情绪不稳定，就会引起内分泌紊乱，使得变声期本来就难以控制的嗓音变得更加难以驾驭，使其失去信心，对歌唱产生厌恶情绪。2.训练时对变声期的学生不可在音域、音色、音量上要求过高。3.根据学生变声期的实际情况选择其力所能及的音域进行发声练习，每次练习的时间最好控制在10分钟以内，如果声带严重闭合不全时，应进行休息。
4.在排练作品时，尽可能把处在变声期的学生安排在中声部，让其用假声歌唱，此时，只要求其出声时音要准确即可。美国儿童音乐家哈蒂说过：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许他们大声歌唱，否则美的.音质就会消失。”
视唱练耳训练
视唱练耳是通过视唱和听音的训练，培养学生的音乐听觉能力，提高学生音乐素养的一门专业基础课。因此，其对提高合唱综合素质起着举足轻重的作用。
1.视唱练习。首先，进入各种节拍与节奏的认、唱、拍的训练。其次，进入简单的单声部练习曲视唱。
2.练耳训练。
听音训练是从音的高低、长短、强弱以及音色这些最基本的特性开始的。因此，在训练之前必须先给予正确的音程及和弦概念，然后再进行训练，让学生从简单到复杂，逐步掌握其功能，这必须要有一个过程，且不可操之过急。同时，为了培养学生对音乐的记忆能力、再现能力以及对音乐的模仿能力，还要对其进行模唱、听唱、构唱的训练。
作品分析及艺术诠释
以上所做的一切基础训练都是为了更好地表现合唱作品的艺术性，因此，教师或指挥在排练合唱作品之前一定要对作品进行分析，如作品应采用什么力度和速度、在什么时候进行力度和速度的对比、该作品的歌词内容及结构、作品的创作手法等。只有把以上这些内容分析透彻，才能对各声部提出诠释作品上的要求，使合唱效果达到均衡、和谐的状态，表现出多声部作品中和声的主体美和混合的音色美。只有这样才能真正表现出一首合唱作品的艺术性。
呼吸训练
小学儿童肺活量小，气息较浅，特别在未受过歌唱训练前，气息总是很浅且无控制力，因此在歌唱训练前，首先要培养儿童树立正确的呼吸概念和方法。
要教会学生区别日常生活中讲话时的呼吸和歌唱时需要的呼吸方式，通过生动形象的语言加上正确的示范来引导，切忌讲过多的理论，要耐心帮助儿童真正掌握歌唱呼吸要领。
小学生歌唱的呼吸像成人歌唱一样强调胸腹式，要引导儿童将注意力放在腹部，吸气时可想象腹部像气球吹气一样向外扩张，切忌耸肩膀、鼓胸口等现象，吸气后要注意保持。
儿童对气息的控制力弱，往往容易在吸气时一呼而出，因此要训练呼气时的控制，气息有节制并平移地呼气，可用数数字的方法，即呼气时数1、2、3……慢慢地数，数得越多越好。
也可以呼气时上下牙齿轻闭并发出“si”音，一方面训练气息量，另一方面可检查在保持呼气时气息控制的稳定性。
起声训练
合唱的起声很重要，是歌唱的第一步，能否做到起声整齐一致，关系到接下来歌唱的统一。
合唱的起声训练以“激起”为主，起声的第一个音应保持兴奋的歌唱状态，眉毛稍上扬，起声时平移而干脆。
如果起声不整齐，就会显得拖泥带水，杂乱无章。
起声训练时必须明确做到：第一，气息要支持；第二，声带要闭合；第三，共鸣腔要打开；第四，声音高位置，情绪高涨.
韵母的发音形态以及音量的大小等方面要完全考虑并准备好，然后在起声的瞬间把最好的声音状态唱出来。
共鸣训练
高位置头声训练就是要找以头腔为主体，带动口、咽、鼻、头等腔体整体混合共鸣的歌唱方法。
小学阶段的学生年纪比较小，身体发育不完全，此阶段胸腔共鸣较弱，训练时可用半声带假声、假声带头声的训练方法，避免唱高音时用自然音大声嘶喊的现象。
合唱要获得整体声音的统一，增进共性，关键在于扩展和运用共鸣。
一般共鸣训练从中声区开始，半音上行或下行，向高低音区两端发展，用哼唱状态，口里像含一小口水的感受，自然哼唱，要找好气息的支点和头腔高位置的发声点。
训练时可用以下方法：
第一、轻声歌唱法。要强调气息支持，声音虽弱但不能虚，更不能懈，可用从高音区下行音阶的练声，注意连贯流畅地歌唱。
第二、连音歌唱法（Legato）。这是在许多抒情性的作品中常用的一种唱法，演唱时需注意缓呼缓吸，用气息托着声音走。
第三、跳音歌唱法（Stacato）。这是在欢快跳跃风格的作品中常用的一种唱法。演唱时注意结合急吸急呼，弹跳要富有弹性，轻巧干净，气息控制自如，演唱灵活且有感染力。注意声高位置，一步到位。
第四、重音歌唱法（Sforzato）。唱重音时注意要有爆发力，腰肋部要弹起，突出音头，可结合缓吸急呼进行呼吸换气。
第五、保持音歌唱法。唱保持音时要根据非连非跳的歌唱方法，每个音符都唱够时值，十分平稳，可结合急吸缓呼的呼吸方法进行呼吸换气。
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