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笛子的基本乐理教程

时间：2023-05-24 09:59:04 泽彪乐理教程我要投稿

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有关笛子的基本乐理教程

　　笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛、和介于两者之间的中笛。下面是小编为大家整理的有关笛子的基本乐理教程，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有关笛子的基本乐理教程

　　笛子的基本乐理教程

　　一、怎么吹笛子

　　很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：

　　1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

　　几个专用名词的解释：

　　1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

　　2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

　　3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。

　　4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

　　5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法

　　笛子演奏中的姿势问题

　　吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。

　　笛膜的选用及粘贴

　　笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味)，但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜)，由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜。(近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。(新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜

　　笛子演奏中的技巧问题

　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

　　颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法

　　波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

　　叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。

　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。

　　打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。

　　吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。

　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效

　　花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

　　强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。

　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。

　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

　　泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

　　飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

　　历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

　　腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

　　二、气息、手指和舌头的练习

　　五声音阶的音准以及气功的训练，如果能比较好地掌握，一般来说能收到悠扬动听的演奏效果。进一步的练习要着重以下几个方面：

　　1、把七声音节吹准。

　　2、训练手指的弹性以及吹奏各种音程的灵活性。

　　3、训练用舌。

　　首先从基本的[小工调]开始。

　　小工调的 4 ，用叉口法，及按住四、五两孔来解决。如果发音不准，那么一定要将音孔修理一下。麻烦的是二孔的 7 ，由于五声音阶对 7和4两个音不很讲究，往往以经过音或装饰音出现，它的性质近于小三度中间的音。因此 4，往往偏高。7 则往往偏低。按7声音阶来说，3和4、7和1是半音，所以两着就产生了矛盾。还有一个问题是，如果二、三孔之间构成半音关系，那么手指就不太舒服。因为靠的太近了。目前生产的笛子虽然第二孔向第三孔靠近了一些，可是还是发音偏低。要解决这个矛盾，只有将第二孔放大，将第三孔缩小。如果没有这样的笛子，那只好自己动手将第二空挖大些{这对刚开始学习的人，没有这个必要}。

　　指法训练中，手指的弹性是重要的，要随时随地训练手指独立活动的能力，要使每个手指都能作弹性的跳动，跳动时做到均匀、持久、灵活，臂步的肌肉不紧张，要特别注意两手的无名指。根据各自的情况，越是不灵的手指越要训练。每天都要将六个手指作个别的弹跳练习，时间不少于十分钟。

　　训练手指的弹性，一定要注意每个手指的单独活动能力。不要急于求快而使臂步的肌肉紧张。在训练时，两手的小指轻轻贴笛身，不要用小指的活动来帮助其他手指。上手食指的根部，如果托住笛身，那么六指打颤的时要离开，而且不要产生两个动作，不然就会影响速度。

　　一开始就要训练用舌，舌与气不可分，气与舌相结合类似提琴的弓法，长音类似长弓，单吐类似顿弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将乐音分开来的弓花舌类似碎弓。

　　单吐、双吐、三吐都要求发音结实、清楚。舌头的动作要灵活，并且要与指法紧密结合，舌头避免碰上唇，轻吐则经常用在乐句的开始或要求清楚演奏的乐音上，舌头的动作如蜻蜓点水。花舌既“打嘟噜”。单吐的舌头动作是：吐吐.....，双吐的舌头是：吐库吐库......或踢克踢克.....，三吐的舌头动作是：吐吐库.....或吐库吐.....

　　三、循环换气练习

　　我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句，甚至一首乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理及方法，大家知道要使乐音连绵不断地输到乐器内，但由于人的肺活量是有限的，必须换气才能乐音保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能断的，为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法。人的口腔能储存一定的气量，可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，然后在把吸入的气继续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环换气最关键的是大脑对机体各部位的支配，要做到动作协调，主要是口腔和肺的有机交换和配合。

　　笛子演奏教程

　　吹奏倚音时要注意：

　　1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

　　2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。

　　3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

　　颤音

　　颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。

　　颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。

　　在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。

　　吹奏颤音时要注意：

　　1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。

　　2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。

　　3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

　　打音、送音、迭音

　　“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

　　在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

　　打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。

　　送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。

　　迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

　　滑音

　　滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

　　指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。

　　气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。

　　演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。

　　在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

　　吐音

　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。

　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

　　怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。

　　练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。

　　双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。

　　练习要点：

　　1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。

　　2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。

　　历音、花舌

　　历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。

　　历音：

　　从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音"，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。

　　历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

　　花舌：

　　花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。

　　吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。

　　怎样吹好笛子

　　运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

　　呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 >>

　　对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。”这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。

　　要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。

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