女高音中声区的训练方法

关于女高音中声区的训练方法

　　女高音(soprano)音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的(通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c)范围。下面是介绍女高音中声区的唱法，欢迎阅读，仅供参考!

　　一、女高音声部的种类与特征

　　在歌唱艺术中，虽然每个人的嗓音在发声原理、生理结构上都具有共性，但每个人的嗓音特点却是不相同的。教师首先要根据学生的嗓音特点，制定科学的、符合学生声音特点的训练措施和教学方法，因材施教，才能更加有效地提高声乐教学的准确率与成功率，以达到培养学生的目的。

　　(一)女高音声部的嗓音分类

　　女高音(Soprano)声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。一般来说，女高音可分为抒情女高音(Soprano lirico)、花腔女高音(Soprano leggielo)、戏剧女高音( Soprano drammatico)三种类型。

　　1.抒情女高音(Soprano lirico)的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。

　　2.花腔女高音(Soprano leggielo)的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。

　　3.戏剧女高音(Soprano drammatico)的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。

　　女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：

　　(二)女高音的声区划分

　　女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区(c1 - f1)、中声区(f1 -#f2)、高声区(#f2 -c3或更高)，从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区(f2，#f2，g2)。在声乐训练中，各个声区的训练都有着科学的训练方法，教师要根据学生的具体情况进行有效的指导，才能使学生在声乐学习的道路上顺利发展。

　　二、女高音中声区训练的几个问题

　　在意大利美声学派歌唱训练中，建立稳定、良好的中声区基础是嗓音发展的重要原则。声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂(Lamperti Francesco)主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。”① 我国声乐教育家沈湘也强调：“不要急着扩展音域，多在中声区里下功夫，一首歌，用得最多的音都在中声区……”②然而，在教学中我们常常发现，大多数学生在训练之初都有“崇高”“崇大”的心理。例如，有些学生在考入大学前，没有选择适合自己嗓音特点和歌唱能力的歌曲，而是盲目地突击唱“大歌”。笔者曾遇到这样一名学生，在声乐术科联考时选唱的是俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，该曲多处运用了花腔技巧来表现夜莺的歌唱，音域跨度达到(f1-f3)，演唱难度较大。该生考入大学后，虽然能唱较高的音域，但中声区嗓音出现漏气、声音位置低、黯淡无声等问题，高音的质量也不高，无法完成教学要求。还有些学生入学后急于求成，在一、二年级打基础的阶段，没能扎扎实实学习歌唱技能，而是仅凭自己的兴趣和爱好，唱力所不及的歌曲。现今各项声乐比赛名目繁多，部分学生为了参加比赛，在短时间内拔音量、拔高音，久而久之，嗓音出现了问题，给入学后系统的学习造成诸多不利的影响。

　　三、女高音中声区的训练方法

　　在声乐教学实践中，由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。因此，我们既要遵循常规的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。笔者在多年的教学实践中，总结了以下几点方法：

　　(一)女高音的起音训练方法

　　起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难”“慎始则成半”就是说明了这个道理。然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。笔者认为，用喉头向下挡气的方法练习起音，即起音时先关闭喉头，咽腔向下挡气，在气息到达声门时开始发声，可以较好地解决这一问题。在教学中，仅从理论上去解释这个概念会比较抽象，笔者尝试让学生想象有人扔颗花生米，必须用嘴巴准确无误地接住它;还可以尝试用叹气、吃惊的感觉来体会喉头向下挡气来练习起音，这些方法的运用都获得了很好的教学效果。

　　(二)中声区的发声训练方法

　　发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。由于学生的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，一般来说，女高音声音中缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音， 而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。值得注意的是，女高音从低声区转入中声区练习时，声音会出现破裂现象，而从中声区转入高声区时，则能获得较好的呼吸支持。

　　女高音在训练之初，以哪一个起音为切入点是这个声部训练的关键之处。每个学生都有几个最好位置的音高，教师可以针对学生的不同特点，从学生最好的音高开始训练，例如，抒情女高音(a1-c2)，花腔女高音(b-d2)，戏剧女高音(f1- a1)，在这些音区范围练习起音，学生能够找到声带闭合的着力点，通过反复练习再逐渐扩展音域，为后续的学习打下良好的基础。

　　抒情女高音的音域通常是从小字组的b到小字三组的c。她们声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔和，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。虽然她们的声部不处在最高或最低的极端处，也不以力量、浑厚程度等特性著称(有一些女抒情女高音也具有浑厚、有力等特性，不可一概而论)，但正因为她们音色的单纯柔美，作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌剧《强尼·史基基》中一首著名咏叹调《我亲爱的爸爸》(《O mio babbino caro》)是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌唱家演绎过。

　　戏剧女高音的音域通常从小字组的a到小字三组的c。她们的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家 威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

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