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关于2017专业声乐辅导美声演唱技巧「推荐」
表演专业声乐辅导美声演唱技巧大家知道吗?下面是小编整理提供的声乐知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
一.美声唱法歌唱的站姿：(对于这个站姿问题，每个演唱者都有自己的一套方法，认为只要站立能为演唱服务，站得稳就行了，孰不知，这个站得舒服，站得稳也有很大的学问。)
第一：首先要有一个能让人接受的形象。
第二：人要站直，但要放松，后脊椎骨挺起来，平视前方，胸要有扩张，但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下，自然的垂在两腿边。如此一来，就导致了肩膀的放松和颈部的放松。
双腿稍分开，宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了，影响腰部力量的发挥，而且显得更紧张;如果把双腿分得太开，则影响舞台形象和观众的视觉。)
这里说的站直，并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。(下面我给大家示范一下，老师们也可自己体会一下。)
第三：歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点，这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切，不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。)
二.美声唱法的呼吸：
世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸，很浅的;胸部呼吸，把胸部扩张;腹部呼吸，把气沉下去，要部有力量，横隔膜撑开，感觉腰的四周都有一种往外顶的力量，但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候，采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息，吸得饱满了就可以了。什么叫饱满，举个例子，象吃饭一样，饭吃饱了，应该理解为肚子不饿了，而不是“吃撑”了才叫吃饱了，所以，气息的饱满是自然的饱满，而不是人为的去做饱满。
老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情况下，被人在背后拍了一下，吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样，一般用在唱比较抒情，速度比较缓慢的歌曲时。(示范)
在平时的声乐教学中，我都是采用这两种方法训练学生的，效果还是不错的。
三.美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚：
歌唱的咬字和吐字不能不伦不类，在意大利，如果咬字吐字不准确的话，那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确，首先得说好话，把话说清楚，注意字的平舌和翘舌，后鼻音和前鼻音，及字的归韵和收声，讲究字正腔圆，力求把每一个字都唱的圆润，唱的清楚，唱到位。
尤其在歌唱过程中，拖长拍时，很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉，导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母，出现咬字和吐字的错误。(示范如：Ma，妈妈的“妈”，如果在拖长拍的过程中随意的变换口形，气息松动，则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前，这样的情况叫做“吃字”，严重影响作品内容的表达和诠释。(比如：“祖国，妈妈呀，祖国，妈妈呀，我亲爱的祖国妈妈)。
平时，在声乐教学中，对于学生的咬字和吐字，我的要求比较高，通常先要求他们带上气息，带上歌唱状态去标准的朗读，读通、读顺、读干净，然后再唱。这样一来，学生的歌唱咬字和吐字就进步了，歌也唱的好听了。
歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的，同时又和说话的咬字和吐字有区别。
应该说，歌唱的咬字稍夸张一些，这是特殊需要的。比如：平时我们吃的大米饭的“米“，我们都念作MI，这是对的。但是在美声唱法中，这个”米“，绝对不能念MI，应该念MU，好象是MI后面加一个U的感觉，迅速的连起来，就成了MU了。
如果唱成MI，则声音很薄，很扁，太靠前，变成了白声。如果唱成MU，则声音结实，醇厚，通畅，圆润，有穿透力，传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一，听起来是同一种味道。(示范：江南丰收有稻米)唱了以后我们发现，效果是很明显的。
再如：妈妈的“妈”，平时我们念作MA，一点都没错，但在美声唱法中，这个MA，绝对不能唱MA，而应该打开口腔，用上气息，MA，后面加一个AO，的感觉去唱，就变成了MAO的感觉。效果到底如何?(我给大家示范一下：《我的祖国妈妈》中的：我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈。)
为了让学生在演唱过程中，避免某个字的歌唱状态突然掉了下来，和其它的字造成不和谐，脱离轨道，平时在训练学生时，我也采用了自己总结出来的一点方法，就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发，正在往上提，有了这种感觉，声音就不会掉下来了。效果非常好!
四.美声唱法要求声区统一：
A.学习美声唱法的人，常常把声音分为三个声区，即低声区，中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。
声区统一是指，不管唱什么声区，听起来给人的感觉是一样的。(示范)
B.所谓声区不统一，就是指三个声区的声音，音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法。(示范)
造成声区不统一现象的原因有很多：(A)有的是由于技术方面的原因造成的，就是说，歌唱者在技术尚不成熟时，可能使声区不统一。
(B)有的是因为概念上的错误造成的，有人主张高声区要用头腔共鸣，中声区要用口腔共鸣，低声区要用胸腔共鸣，使声区不统一。
C.那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢?
那就是：无论是哪个声区都应该把声音送进头腔，从而获得面罩共鸣，越到高音，面罩共鸣越充分，明显，在低声区，相对高声区而言，面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一，才符合美声唱法的原则。说的通俗一点，也就是始终把气提起来，一点儿都不松懈，全部要拎住，别掉下来，腰部始终要给力量。(绝对不能跨下来，“示范”)
五.美声唱法要求声情并茂：
这个内容经常被歌唱者忽略，都以为只要声音响，音量大就行。其实，对于一个成功的歌唱者来说，只有音量和漂亮的外形是远远不够的，没有感情的歌唱是枯燥的，乏味的，没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声，也就是说，假如你感情有了，就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法，经过多年的教学实践，证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲，因知识水平不同，阅历不同，理解不同，会有不同的感情的体现，只要是本人理解的情感的体现，只要从实际出发，哪怕只有一点点的感情体现，都值得鼓励。
以上说的五个大的内容，可以说是美声唱法的原则，之所以称为“原则”，是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的，而且是缺一不可的，否则，美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。
六.下面，我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了，会对自己有很大帮助的。
(1)在我们一般的学院派歌唱者中，当你站到舞台上准备要唱歌时，会向钢琴伴奏点头示意，说明已经准备好了，可以开始弹奏了。艾得娜教授说，这是错误的。正确的做法应该是：如果你准备好了，就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。
(2)女高音在唱高音时，为了高音好上一些，头可以往后仰一点靠后，下巴往里勾一点(稍包住)，全身放松，音别挤，同时，抬起笑肌笑着唱，把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听，声音显得更加明亮。
(3)在表演的时候，演员应有适当的动作语言体现，这是很需要的，但是，千万不要上半身已进入了角色，而下半身却没进入。
(4)在唱歌剧片段的时候，要把握好作品中角色的年龄定位，尽力贴近。表现老年的时候，声音应苍老些;表现年轻人的时候，声音要明亮而透明;表现中年人的时候，声音应控制的比较成熟稳健。
(5)如果想增大音量，可以把双唇往外翘，稍弯曲，露出下牙床或牙齿。(示范)这样的歌唱口型有利于汇聚声音，使声音具有穿透力，传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。
(6)唱高音时，声音不要追求宽，否则声音容易破，要找金字塔塔尖的感觉，越到上面，越明亮，越结实。千万不要人为的多用力，下面腹部，腰部的气始终不要浮上来，否则高音上不去。
(7)钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分，是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以，在歌唱过程中，对于歌唱者来说，在钢琴间奏时，也应该有情绪的体现，歌唱感情的升华不能停顿，而不是在舞台上等待伴奏，因为你要表现的是一首作品，一个整体，而不是一个段落。
(8)学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”，用来清理嗓子。(示范)其实从保护嗓子的角度出发，这样不但不利于嗓子的清理，而且十分有害，因为每咳嗽一次，声带的两块肉就碰撞一次，磨一次。
(9)上台时不用斜视看观众，这是不礼貌的。
(10)大师们说：(A)作为一个歌唱者来说，要有商业头脑，你为别人唱了歌，必须要得到回报，否则那是不现实的。
(B)要多学习各种文化知识，要有对歌唱的激情。如果你想唱歌，那就永远不要停止。
(C)对每一位优秀的歌唱者来说，心胸要宽广，因为你是属于世界的。
七.国际概况：
(1)德国的歌剧院普遍较小，一般能坐300——500人左右，最大的也只有2000张座位。
(2)美国的歌剧院都很大，一般能坐3000——5000人。
(3)大师们说，要想在国际声乐界有一席之地，至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段，而且每首都是精品。在意大利，如果谁咬字不准的话，那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。
(4)在欧洲，一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元，但是多明戈，怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元，因为他们是超级歌唱家。
八.成为优秀歌唱家的条件：
(1)身体要强壮，健康。
(2)歌唱的欲望要强烈。
(3)对任何事情的注意力都要集中。
(4)不能害羞，胆子要大，具备良好的心理素质。
(5)对声乐要非常的热爱。
(6)声音和嗓子的条件要好。
(7)语言要唱到位，唱什么要象什么。
(8)具备良好的文化和音乐修养。
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