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关于最新合唱指挥入门大全
在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,但又有多少人知道指挥要怎么入门呢?下面是小编给大家收集关于最新合唱指挥入门大全,希望帮到大家,欢迎阅读。
最新合唱指挥入门
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
一、为什么需要指挥?
对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
这首先需要你比较熟悉曲谱(至少听记熟练),需要团队反复练习。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习,大家熟了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有了默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然正确,谁也挑不了什么。
二、指挥的姿态要求:
静:
首先请您放松心态,站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候,把自己变成一棵松。
通常来说,您个子不高,站在合唱队前面。自然仰面,便于看见全体演唱者,也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要,恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示,如果的确不知道该往哪里看,请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基,您可以微微张开也可以略有前后,只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去,缩脖子整衣襟等等也不合适。
动:
指挥当中主要是手的功夫,双肩请坦然而松弛,需要时只要将肘轻松端起,臂略微前伸使手抬到正确的位置就好,大臂不要夹紧或者随意伸展——放松,如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工具。小臂、大臂,甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向下方,虚握或不握拳,手指自然并在一起。如握芒果状,能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置,通常以右手为主,掌握节奏;左手为辅,给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作,所以可以让左手略低于右手,以突出主要。
离身体的空间以能抱住女朋友为宜,高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见,对于宽广、舒缓的乐曲也可以放在肚腹前不低于腰。指挥手的活动空间以曲子风格有异,动作以明确和得力为佳,通常不必过大。
当辅助手没什么大事的时候,双手可以做对称的相反动作,例如2拍子两手像划八字,详见图解。
总以手舞带动小臂的动作为主,大臂不要乱晃,不要让人误解指挥是熊!也轻易不需大幅展开,——除非激情的时候(慢而强的乐章)。
三、指挥法图解:
2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:
基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍。
第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动作幅度),反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子:
五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式。
二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:
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三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:
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七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:
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三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:
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二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:
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图解:
看不懂线路没关系,关键在于节拍所在的点——节拍点,2拍子像划船,右左右左……4拍子则大概是下左右上下左右上……拍子所至,手心要“打”到点上!
换句话说实际动作也许没有那么标准和夸张,强力的时候直接的走,温和的时候圆滑的走——走到节拍点上。
一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故,如果你的手腕足够放松,动作将是圆滑和自然的。
还有一个很酷的动作卡拉扬很爱做——滑翔动作:当曲子柔和得可以的时候,就不要那些棱角圆圈了,手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了。
四、合唱中需要指挥的部分:
作为有伴奏录音的合唱,以及大场面中只负责合唱队的您,合唱中的所有伴奏和间奏都不需要指挥,而但凡是和唱部分您必须指挥。
若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况,个人建议:若独唱和重唱没有和声声部的话,那几个人就不需要您指挥了(团体是您主要负责的),收拍后自然的等待着就行。
了解了都在什么部分需要指挥后,您可以根据曲子的情况预先设想出效果,也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”,告诉他:“拜托!不是任何曲子都能改合唱,否则真的会很糗……”
五、准备!起拍和收拍:
请在前奏中把握好节拍,在将要开始的时候把手先端起来,摆好位置,大家一起集中注意力——是为“提示”:“喘口气!准备开唱啦!”
第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及,那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。
所谓预示拍,通常是在第一个音符的前半拍,正式动作的前半口气,向正式动作的相反方向先小小的划一下。比如第一个动作向右,那么预示拍就是向左先漂移一下下,然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。
合唱开始需要起拍,如果中间有间奏分割成两个段落,那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。准备的时间不是很严格要求,如果大家反应都不灵敏的话,能抓好节拍达到预示的目的就行,还有要练习熟,别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……
大多数歌曲是强起拍,也就是真的像图上说明的“第一拍,强”,那么毫无疑问从第一拍的动作开打,一小节的最后一个音一定能回来!
而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”,第一拍不是强!如果从第一拍动作开始打,那么一小节结束后发现:没收回来。例如《国际歌》,如果第一个动作先向外(强拍)打的话,请注意“奴……隶……受苦的……人”字,看看您的手在哪里?
这样的歌曲不是先做第一拍强拍动作,例如《国际歌》,预示拍向外,先向内走第二个点作为第一个动作,就是“弱起拍”。那么一小节后,就找回来了。“受苦的人”,手在里边,就对了。
合唱段落结束要有明确表示——收拍。
当段落或曲子结束的时候可能有延长音(拖音),也可能没有;此时指挥手可以静止在最后一个音符上,如果抓不好延长音的节奏,也可以不,继续打。(这是延长音打法,也适用于曲子当中的延长音)
收拍即在结束那一刻,在结束的地方向相反方向再“划一个流星”,或者“抖一下”。
缓慢的弱收拍:如果停在下面则向上划半个圈“)”,然后手自然垂落;
缓慢的强收拍:同理划半个圈,然后手要砸下来;
干脆的收拍(无延长音):向前上方挑一下,然后手自然垂落;
渐弱收拍:动作越来越小……越来越小……停住不动,直到观众有所反应。
合唱段落结束时(下面是间奏了)要有适当收拍,然后手放下,等下一段落起拍。最后的收拍动作大多需要鲜明有力,无妨在理解正确的基础上酷一些。
六、合拍与分拍:
楼下的naghy斑竹所说的,偷懒的做法,其实就系合拍,指挥节奏较快的乐曲所必须的;而在有些缓慢而感情丰富的地方,以及节奏变化中,可以考虑“简单复杂化”,就叫“分拍”咯。
七、辅助手的暗示:
刚才说了右手为主,左手则多作为暗示,以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^,您也不妨在和团体默契的情况下采用隐蔽的暗示。
其实真正的指挥左手一点不清闲,专业手法请咨询专业人士(音乐表演专家,不是中医和推拿专家)。
八、别忘了鞠躬。
指挥[本人]应面向观众鞠躬。
合唱指挥
一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种?
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大类型:
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么?
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件?
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
六、什么叫拍点与反射动作?
一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点”,它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
合唱指挥基本手势
一、弹上点的方法
弹上点的预备与正常的预备一样,两手处在预备的位置上,没有点前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬间便产生一个点(见图 例10),此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段,亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用,是指挥过程中经常使用的一种获点手法。
二、下行线
弹上点之后的运动是典型的点后运动,获得的线是点后线,用虚线表示(见图例10),在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两条线,一条是上行线,是 点后线,第二条是点后线回折的下行运动线,即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加 速、加力,而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提,这是两者的区别所在。但是,下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。
弹点因其由下而上进行,从点后线的方向(以右手为例)可分为三种:
1.点上线。
2.点内线。
3.点外线。
练习时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别,在练习过程中,不仅要注意到点,还要注意到线。线有着很高的技术含量,并不仅仅是点的一般过程,要正确处理好点与线之间的关系,充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。
击点法在指挥过程中使用最多,弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强,速度、力度变化幅度大的音乐段落之后,用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快,富有跳跃性的音乐片 段时,指挥既得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比变化。
二四拍——划V字型,正划一遍为一拍,然后反划为一拍,这样共两拍,一正一反为一周期三四拍——划三角形,一边为一拍,共三拍,一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂,手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般,然后向左极右划一个倒8,最后手提至出发点,完成一周期。
三、练习注意事项
(一)无论练习击点还是弹点,都要注意站姿与站立的稳定性。
(二)掌握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。
(三)练习中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更不能用身体帮助手臂用力。
(四)注意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要一致,要在自然、放松的状态下完成练习。
合唱指挥重要性
1、合唱指挥
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。
2、合唱艺术与合唱指挥的关系
合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的,只有借助指挥的引领,合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合,才能完成一部完整音乐作品,体现音乐作品的艺术价值,并感染和陶冶观众,提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系,在合唱进行中,多从对方角度思考和解决问题,实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性,仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点,都将无法使合唱作品产生理想效果。
3、合唱指挥的发展前景
近年来,我国合唱事业发展迅速,特别是业余合唱队,如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等,如雨后春笋。据不完全统计,全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大,可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说,照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担,可事实并非如此。单从学历上看,我国的音乐教师还没有完全达到要求,据教育部之前的统计资料表明,我国有小学音乐教师近12万人,学历合格率为67%;初中音乐教师617万人,学历合格率为55%,还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以,每逢合唱比赛时,很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了,基本上都是靠外聘。因此可以肯定,合唱指挥的职业空间是很大的。
既然合唱指挥的职业空间这么大,那么,合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有近百年的历史,专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥),培养出的人才远远不够市场需要。
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